Fundado em 1998, o Instituto Cultural Arte Brasil é uma OSC cultural com ações e projetos na cultura, esportes, meio ambiente e cidadania. Tem reconhecimento do Sesc, Minc, Rock In Rio, CESE, Itaú Social, Cenpec, Unicef, Instituto RPCom e Febrafite. Atuante na defesa, pesquisa e difusão da cultura brasileira, realiza ações arte-educativas e de combate ao racismo com adolescentes e jovens em conformidade com a Lei nº 10.639/2003 osc.artebrasil@gmail.com https://www.instagram.com/batuque_nacaixa/
quinta-feira, 30 de novembro de 2017
PRÊMIO ARTE PARANÁ DIVULGA PROJETOS APROVADOS
A Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) divulgou nesta quinta-feira (30/11) o resultado do Edital 006/2017 do Prêmio Arte Urbana, que selecionou 10 projetos de grafite em mural com a temática Educação no Trânsito. O valor da premiação é de R$ 88 mil reais, que será dividido entre os selecionados. O resultado foi publicado no Diário Oficial do Estado – Comércio, Indústria e Serviços Nº 10.078 de 30 de novembro de 2017 e também pode ser conferido aqui: http://www.cultura.pr.gov.br/arquivos/File/ARTE_URBANA/Resultado_Final_Arte_Urbana.pdf
O projeto Arte Urbana – Respeito no Trânsito tem como propósito a pintura em arte grafite de toda a extensão do muro do Detran-PR situado na Avenida Victor Ferreira do Amaral, no bairro Tarumã, em Curitiba. São 160 metros de muro que receberão a arte dos grafiteiros selecionados por meio do edital 006/2017. Haverá ainda oficinas de grafite para jovens em situação de vulnerabilidade social.
A execução da arte no muro e das oficinas será de 11 a 17 de dezembro de 2017. Na data de entrega do muro, prevista para a tarde do dia 17 de dezembro, haverá uma grande confraternização, com pista de Halfpipe (estrutura em forma de U para prática de esportes radicais, como o skate, patins em linha ou bicicletas BMX), apresentação de Hip Hop e DJ.
Parceria da SEEC com o Departamento de Trânsito do Paraná (DETRAN-PR), o Arte Urbana busca usar linguagens e formatos que chamem a atenção dos jovens, grupo de risco no trânsito, e promovam uma mudança de comportamento com o auxílio da arte.
APÓS 155 ANOS, DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO DEIXA DE SER IMPRESSO
Após 155 anos de existência da versão em papel do Diário Oficial da União (DOU),
o governo decidiu suspender a impressão do documento a partir de 1º de
dezembro.
O acesso passará a ser feito exclusivamente pela internet, o que é um marco de modernidade para o governo, disse hoje o ministro-chefe da Casa Civil, Eliseu Padilha, que participou da cerimônia que marca o fim da versão impressa do DOU.
Segundo dados do governo, a maioria dos leitores da imprensa oficial já acessa o conteúdo pela internet. São 700 mil acessos online ao mês, enquanto a versão impressa circula com tiragem de 6 mil exemplares por dia.
O acesso passará a ser feito exclusivamente pela internet, o que é um marco de modernidade para o governo, disse hoje o ministro-chefe da Casa Civil, Eliseu Padilha, que participou da cerimônia que marca o fim da versão impressa do DOU.
Segundo dados do governo, a maioria dos leitores da imprensa oficial já acessa o conteúdo pela internet. São 700 mil acessos online ao mês, enquanto a versão impressa circula com tiragem de 6 mil exemplares por dia.
Debates Sesc Partituras 2017: Villa-Lobos e a Coleção Escolar
No dia 01 de dezembro, das 14h30 às 16h30, os pesquisadores Carlos Alberto Figueiredo e Manoel
Corrêa do Lago participarão do “Debates Sesc Partituras”, onde irão
falar sobre as composições e arranjos de Villa-Lobos para a Coleção
Escolar.
Os musicólogos abordarão questões relacionadas ao contexto da criação dos arranjos e composições criadas
na implantação do Canto Orfeônico nas escolas brasileiras. Serão
analisadas em especial as obras disponibilizadas no Sesc Partituras a
partir de uma parceria com a Academia Brasileira de Música.
Confira a matéria completa no site:
Segue o link da transmissão online que acontecerá amanhã, das 14h30 às 16h30: http://www.canalsescbrasil.com.br/canal/aovivo/
RENATO FORIN RECEBE PRÊMIO JABUTI ESTA NOITE
Escritor
de "Samba de Uma Noite de Verão" participa de cerimônia no Auditório
Ibirapuera em São Paulo e comemora recente premiação de outra obra pela
Fundação Cultural do Pará
Na
noite desta quinta-feira, um londrinense será o primeiro autor a subir o
palco do Auditório Ibirapuera para receber o troféu mais desejado da
literatura brasileira. Contemplado em terceiro lugar na categoria
Adaptação do 59° Prêmio Jabuti, o jornalista Renato Forin Jr. divide o
pódio com Walcyr Carrasco e Rodrigo Machado. O reconhecimento vem para o
seu primeiro livro, "Samba de Uma Noite de Verão", publicado pela
pequena KAN Editora e patrocinado pelo PROMIC - Programa Municipal de
Incentivo à Cultura de Londrina. A cerimônia será transmitida ao vivo a
partir das 20 horas pela página do Facebook da CBL - Câmara Brasileira
do Livro. Nesta edição, concorreram ao Jabuti quase 2.500 obras de
ficção e não-ficção e foram premiados nomes como Silviano Santiago, Ana
Miranda, Marilena Chauí e José Castello.
“É
uma emoção inexplicável e uma honra desmedida estar junto de autores
que sempre li e que estudo na Academia, neste prêmio que é o mais antigo
da literatura brasileira. Nem me sinto muito merecedor. Ao mesmo tempo,
penso no troféu como um fôlego para seguir em frente em meio ao caos
que temos vivido na área cultural e como reconhecimento a um trabalho
árduo e que vem de longa data”. O autor destaca ainda que, pela
característica de “Samba de Uma Noite de Verão”- um livro acompanhado de
CD com canções escritas por ele na voz de cantores de Londrina -,
trata-se de uma obra coletiva. “Este livro representa a consolidação de
instituições importantíssimas na cidade, como a Funcart, onde este texto
nasceu, o PROMIC, que o financiou, além de concentrar o trabalho de
vários artistas da área musical, gráfica e editorial. É a cultura de
Londrina que sobe ao pódio”, destaca.
O
livro de Forin é uma reescritura de "Sonho de Uma Noite de Verão", obra
do fim do séc. XVI do dramaturgo inglês William Shakespeare. Sua
proposta consiste em transpor a trama para o universo brasileiro,
desenhando metáforas da formação do país. Passeiam pelos 5 atos da peça
musical personagens típicos do imaginário brasileiro, como malandros,
trabalhadores, lavadeiras, um chefe de comunidade, uma mãe de santo,
dentre outros. Eles habitam a Vila de Vera Cruz, humilde e alegre favela
de onde ecoa o miscigenado ritmo brasileiro. A história também se passa
em uma floresta contígua à Vila, onde reinam seres imaginários da
cultura afro-brasileira, como os orixás e outras deidades.
“Quando
li o ‘Sonho...’, imediatamente vi ali uma forma interessante para
abordar nossas questões, como a exploração dos mais pobres pelos mais
ricos, os amores tropicais, a demagogia dos líderes políticos, a visão
da sociedade sobre os artistas. Ao mesmo tempo, uma oportunidade para
falar sobre o que há de mais potente na nossa formação: o dom da
mistura. Foi um longo e minucioso processo de pesquisa para encontrar no
contexto brasileiro – e a partir da tradição de nossas matrizes
fundadoras – personagens e situações paralelas àquelas propostas por
Shakespeare”, explica. O resultado foi o espetáculo encenado em 2009
pela Escola Municipal de Teatro, com direção de Edna Aguiar e Guilherme
Kirchheim, e, após posteriores ajustes no texto e novas composição
cancionais, a publicação em livro-CD em dezembro de 2016.
Renato
enviou o projeto do livro ao Programa Municipal de Incentivo à Cultura
por cinco vezes e só na última teve a proposta aprovada, o que permitiu a
distribuição de parte da tiragem para escolas públicas estaduais, além
de outras instituições ligadas à arte e à educação da cidade, como forma
de incentivo à leitura do texto dramático e à audição de música popular
para jovens. No sentido paradidático, a publicação traz notas com vida
e obra de compositores brasileiros, desde a tradição até a
contemporaneidade, partituras das canções autorais e posfácio analítico
escrito pelas professoras Sonia Pascolati e Maria Carolina de Godoy, do
PPG Letras da UEL. Outros textos incluídos no livro são o prefácio do
autor e a apresentação elaborada pelo jornalista Antônio Mariano Jr. A
direção musical do disco é de Sara Delallo, com produção de áudio de
Luciano Galbiati. A coordenação editorial é de Marcos Losnak, cuja
editora também recebe seu primeiro Jabuti na cerimônia desta noite,
representada por Danieli Pereira, que fez a produção do livro.
Nova premiação – Novembro
foi um mês de ótimas surpresas para Renato. Poucos dias após saber do
Prêmio Jabuti, o autor recebeu a notícia de que outro texto dramatúrgico
– a peça “OVO” – fora contemplado nos Prêmios Literários 2017 do
Programa Seiva de Incentivo à Arte e à Cultura da Fundação Cultural do
Pará (FCP). O resultado foi divulgado no dia 22 de novembro e prevê a
publicação inédita da obra em formato de livro. Parte da tiragem será
distribuída pela Fundação sediada em Belém e outra parte será destinada
ao autor. No mesmo edital, foram contemplados mais onze novos escritores
em diferentes categorias, como romance, poesia, ensaio e
infanto-juvenil, de quatro estados brasileiros: São Paulo, Rio de
Janeiro, Espírito Santo e Pará. “OVO” recebeu a média 100, nota máxima
inclusive dentre outras categorias.
“Os
Prêmios Literários promovidos pela Fundação Cultural do Pará têm duas
características muito interessantes e incomuns: o fato de, mesmo sendo
um prêmio estadual, permitir a inscrição de autores do território
nacional, e abarcar várias categorias, inclusive a dramaturgia – este
gênero milenar, que tem pouca visibilidade em outros concursos e no
mercado editorial. Uma grande felicidade poder publicar ‘OVO’, um texto
pelo qual tenho particular apreço”, explica Renato. Bem diferente de
“Samba de Uma Noite de Verão”, que toca em aspectos mais culturais e
sociológicos, “OVO” propõe uma reflexão filosófica sobre a passagem: a
morte das pessoas, o desaparecimento das coisas e a efemeridade do
tempo.
A
trama traz dois personagens trágicos – Édipo e Electra – como irmãos
que passaram a juventude na zona rural e que, na vida adulta,
encontram-se na cidade no momento do falecimento de mãe. Diante da
circunstância extrema da morte, é a oportunidade de refletirem juntos
sobre questões como os afetos familiares, a força do destino na
caminhada humana e a figura divina. Com forte influência psicanalítica e
teor lírico, “OVO” traz metáforas ligadas à maternidade/paternidade e
ambienta a trama em um galinheiro, como referência ao espaço onde os
irmãos brincavam na infância. Em termos formais, o texto alinha-se à
dramaturgia contemporânea, propondo quebras espaço-temporais, fluxos de
pensamento e reflexões metateatrais. Inédita no formato de livro, a peça
foi montada pelo grupo londrinense Agon Teatro em 2015 e cumpriu mais
de 30 apresentações na cidade-sede e outros municípios paranaenses.
Ainda
este ano, a publicação estará em fase de edição pela Fundação Cultural
do Pará, em parceria com o autor, e o lançamento está previsto para o
primeiro semestre de 2018. O livro “Samba de Uma Noite de Verão” pode
ser adquirido na Funcart (Rua Souza Naves, 2380) ou direto com o autor
pelo WhatsApp (43) 99979-3349. O valor do livro ilustrado de capa dura
com CD é R$ 35.
Fotos: Livro “Samba de Uma Noite de Verão” e montagem de “OVO” pelo Agon Teatro (Londrina-PR).
Créditos: no nome de cada arquivo
Contatos para a imprensa:
Renato Forin Jr.: (43) 9 9979-3349
NEGROS DOMINAM PRINCIPAL CATEGORIA DO GRAMMY 2018
Os indicados ao Grammy 2018 foram anunciados nesta terça-feira (28).
Esta é a primeira vez em 18 anos que não há um homem branco na lista de
artistas que disputam o troféu de Álbum do Ano, principal categoria da premiação que chegará à 60ª edição.
Esse cenário foi visto pela última vez em 1999, quando Lauryn Hill, Sheryl Crow, Garbage, Madonna e Shania Twain disputaram a categoria. Lauryn foi quem ganhou o grande troféu com seu The Miseducation of Lauryn Hill.
Os indicados deste ano são Childish Gambino (Redbone), Jay-Z (The Story of O.J.), Kendrick Lamar (HUMBLE.), Bruno Mars (24K Magic) e Lorde (Melodrama).
Além disso, quatro das cinco faixas que concorrem na categoria Gravação do Ano são de artistas negros: HUMBLE. (Kendrick Lamar), Redbone (Donald Glover), 24K Magic (Bruno Mars), The Story of O.J. (Jay-Z).
Esse cenário foi visto pela última vez em 1999, quando Lauryn Hill, Sheryl Crow, Garbage, Madonna e Shania Twain disputaram a categoria. Lauryn foi quem ganhou o grande troféu com seu The Miseducation of Lauryn Hill.
Os indicados deste ano são Childish Gambino (Redbone), Jay-Z (The Story of O.J.), Kendrick Lamar (HUMBLE.), Bruno Mars (24K Magic) e Lorde (Melodrama).
Além disso, quatro das cinco faixas que concorrem na categoria Gravação do Ano são de artistas negros: HUMBLE. (Kendrick Lamar), Redbone (Donald Glover), 24K Magic (Bruno Mars), The Story of O.J. (Jay-Z).
PERFIL DOS SELECIONADOS NO PRÊMIO CULTURAS POPULARES 2017
Dos 500 selecionados, 200 foram na categoria "Mestres e Mestras",
200 na categoria "Grupos/Comunidades", 80 na categoria "pessoas
jurídicas sem fins lucrativos" e 20 herdeiros de mestres já falecidos (In Memorian).
O Grupo Afrolage, do Rio de Janeiro (RJ), foi um dos 151 premiados na
região Sudeste, do total de 500 selecionados em todo o País. Idealizado
pela professora e coreógrafa Flávia Souza, busca dar visibilidade à
cultura de matriz afro-brasileira, por meio de manifestações culturais
como o Jongo, a Capoeira Angola, o Maracatu, o Côco e o Samba de Roda.
Todo último domingo do mês, seus membros promovem, de forma voluntária,
um encontro na Praça Agripino Grieco, Zona Norte da capital fluminense.
Com 12 integrantes, o grupo reune até 100 pessoas.
Na região Sul, o Boizinho da Praia foi um dos contemplados. No
município Cidreira (RS), trata-se de um folclore da cultura popular
local. A manifestação havia caído em desuso por mais de 50 anos e foi
resgatada, registrada e socializada pelo Mestre Ivan Therra. Ainda no Sul (Paraná), o batuque na caixa recebeu nota máxima por sua história que se mistura com a trajetória do músico Aldo Moraes, seu fundador.
No Centro-Oeste, a Casa de Cultura Cavaleiro de Jorge, em Alto Paraíso
de Goiás (GO), foi uma das selecionadas. Fundada em 1997, na pequena
Vila de São Jorge, os idealizadores buscavam um espaço democrático para
as manifestações da cultura popular tradicional. Sede e precursora do
Encontro de Culturas Tradicionais da Chapada dos Veadeiros, a Casa de
Cultura ficou conhecida em todo o país por acolher, anualmente, as
manifestações artísticas e expressões culturais do povo simples
brasileiro. A Catira e a Curraleira, executadas pelos foliões de São
João da Aliança; a Sussa dançada pelos Calungas do Vão do Moleque e do
Vão das Almas; o Lundu e o Batuque, representados pelo grupo A Caçada da
Rainha, de Colinas do Sul; e o Congo, encenado pela comunidade de
Niquelândia, são alguns dos exemplos mais emblemáticos das expressões
artísticas que se apresentam anualmente.
No
Nordeste, o mestre Severino Vitalino, natural de Caruaru (PE), também
foi agraciado pelo prêmio. Com o pai, o consagrado mestre Vitalino,
aprendeu a modelar o barro e retratar personagens e bonecos da realidade
local. As obras de Mestre Vitalino podem ser vistas no Museu do Barro
de Caruaru, em Pernambuco; e no Museu Casa do Pontal, o mais importante
museu de arte popular do Brasil, no Rio de Janeiro. O mestre criou uma
narrativa visual expressiva sobre a vida no campo e nas vilas do
nordeste pernambucano. Realizou esculturas antológicas, como "o enterro
na rede", "cavalo marinho" e "casal no boi", entre outras.
Já na região Norte, o "botador de boi", repentista, cantador de
carimbó, compositor de sambas, poeta e pescador Mestre Damasceno foi um
dos premiados. Ele criou, a exemplo do boi-bumbá, o "Búfalo-Bumbá" de
Salvaterra. A escolha do búfalo se deu por ser um símbolo da paisagem de
Marajó. Trata-se de uma brincadeira coletiva, que percorre as ruas da
cidade duas vezes por ano, em junho e agosto.
MINC DIVULGA SELECIONADOS NO PREMIO CULTURAS POPULARES 2017
O Ministério da Cultura (MinC) divulgou, nesta terça-feira (28),
os 500 ganhadores da 5ª edição do Prêmio Culturas Populares: Edição
Leandro Gomes de Barros. Lançado em junho, o prêmio foi recordista em
número de inscrições – 2.862 – no âmbito da Secretaria da Cidadania e da
Diversidade Cultural (SCDC) do MinC. Cada premiado receberá R$ 10 mil.
Foram selecionadas iniciativas de todas as regiões: 258 do Nordeste, 151
do Sudeste, 42 do Norte, 21 do Centro-Oeste e 28 do Sul.
O ministro da Cultura, Sérgio Sá Leitão, explicou que o edital integra o
programa de fomento do MinC e tem por objetivo incentivar e preservar
expressões culturais que formam o DNA do Brasil. "Trata-se de um
reconhecimento da importância de nossas tradições e dos que as mantêm
vivas e potentes em todas as regiões deste vasto e diverso País",
afirmou.
"O edital teve número expressivo e
recorde de premiados porque queríamos atender e contemplar as mais
diversas manifestações e valorizar o trabalho desses mestres e grupos
culturais", afirmou a secretária da Cidadania e da Diversidade Cultural,
Débora Albuquerque.
A comissão de seleção do
prêmio, formada por servidores públicos e membros da sociedade civil,
elegeu iniciativas que retomam práticas populares em processo de
esquecimento e difundem tais expressões para além dos limites de suas
comunidades de origem. Entre elas, o Cordel, a Quadrilha, o Maracatu, o
Jongo, o Cortejo de Afoxé, o Bumba-Meu-Boi e o Boi de Mamão, entre
outros. Não foram incluídas no prêmio Culturas Indígenas, Culturas
Ciganas, Hip Hop e Capoeira por já serem objeto de editais específicos
lançados pelo MinC.
Foram avaliados a
contribuição sociocultural do projeto às comunidades; a melhoria da
qualidade de vida das comunidades a partir de suas práticas culturais; e
o impacto social e contribuição da atuação para a preservação da
memória e para a manutenção das atividades dos grupos, entre outros.
Relação dos premiados nacionais:
http://www.cultura.gov.br/documents/10883/1458433/Port.+n%C2%BA%2015-Dispoe+sobre+a+homl.+do+Resultador+do+Edital+n%C2%BA%2001-Edicao+Leandro+Gomes+de+Barros.pdf/a984161c-8cdd-4ff8-875b-cc58940e8096
FONTE: MINC
Relação dos premiados nacionais:
http://www.cultura.gov.br/documents/10883/1458433/Port.+n%C2%BA%2015-Dispoe+sobre+a+homl.+do+Resultador+do+Edital+n%C2%BA%2001-Edicao+Leandro+Gomes+de+Barros.pdf/a984161c-8cdd-4ff8-875b-cc58940e8096
FONTE: MINC
MINC ANUNCIA LIBERAÇÃO DE PATROCÍNIO DA CAIXA PARA O CARNAVAL DO RIO
O governo federal cumpriu o compromisso assumido com as escolas de
samba do Rio de Janeiro e vai destinar R$ 8 milhões para o Carnaval de
2018. O valor será repassado pela Caixa Econômica Federal via Lei
Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). O anúncio foi feito nesta
terça-feira (28/11) pelo ministro da Cultura, Sérgio Sá Leitão.
Para que os recursos sejam liberados, a Liga Independente das Escolas
de Samba do Rio de Janeiro (Liesa) precisa retificar campos da proposta
protocolada no Ministério da Cultura na semana passada. "A bola está
agora na quadra da Liga das Escolas de Samba, para que eles possam
qualificar o projeto no âmbito da Lei Rouanet e acertar os detalhes com a
Caixa", disse Sá Leitão.
(Foto: Fernando Frazão/Agência Brasil)
RENATO GAÚCHO: ÍDOLO IMORTAL
Maior ídolo da história do Grêmio e vencedor da Libertadores como jogador, Renato Gaúcho se torna agora também o primeiro brasileiro a conquistar o feito como jogador e técnico.
Gaúcho se impôs nos 2 jogos contra o Lanus e vira definitivamente imortal perante a história gremista.
GRÊMIO É TRI NA LIBERTADORES
Pela terceira vez, a América do Sul é preto, azul e branca. Depois de
22 anos, o Grêmio volta ao topo do continente, e de forma
incontestável.
Segura, sofrendo poucos riscos e com golaços, a equipe tricolor confirmou o título da Libertadores ao bater o Lanús por 2 a 1 no Estádio Ciudad de Lanús - Néstor Díaz Pérez, nesta quarta-feira. No confronto de ida da final, os brasileiros já tinham triunfado por 1 a 0 em Porto Alegre.
Fernandinho e Luan marcaram ainda no primeiro tempo para os visitantes. Sand, de pênalti, descontou na etapa final, mas nada que ameaçasse a vitória e o título do adversário.
Com a conquista, o Grêmio iguala-se a São Paulo (1992, 1993 e 2005) e Santos (1962, 1963 e 2011) como time brasileiro com mais títulos da Libertadores. Somente quatro clubes possuem mais taças: Independiente (7), Boca Juniors (6), Peñarol (5) e Estudiantes (4). Os gaúchos tinham ficado no lugar mais alto do continente em 1983 e 1995.
Além disso, o título faz de Renato Gaúcho o primeiro brasileiro a erguer o troféu da competição na condição de jogador e técnico.
Segura, sofrendo poucos riscos e com golaços, a equipe tricolor confirmou o título da Libertadores ao bater o Lanús por 2 a 1 no Estádio Ciudad de Lanús - Néstor Díaz Pérez, nesta quarta-feira. No confronto de ida da final, os brasileiros já tinham triunfado por 1 a 0 em Porto Alegre.
Fernandinho e Luan marcaram ainda no primeiro tempo para os visitantes. Sand, de pênalti, descontou na etapa final, mas nada que ameaçasse a vitória e o título do adversário.
Com a conquista, o Grêmio iguala-se a São Paulo (1992, 1993 e 2005) e Santos (1962, 1963 e 2011) como time brasileiro com mais títulos da Libertadores. Somente quatro clubes possuem mais taças: Independiente (7), Boca Juniors (6), Peñarol (5) e Estudiantes (4). Os gaúchos tinham ficado no lugar mais alto do continente em 1983 e 1995.
Além disso, o título faz de Renato Gaúcho o primeiro brasileiro a erguer o troféu da competição na condição de jogador e técnico.
NESTE Sábado, dia 02, Harmonitango lança CD no Instituto Tom Jobim
Uma
homenagem a Astor Piazzolla deve ser feita por músicos competentes,
virtuosos e, principalmente, versáteis, que possam transitar entre o
popular e o erudito tão habilmente quanto o consagrado, e muitas vezes
incompreendido, músico portenho. Neste sentido, e em busca por
diferentes sonoridades e novas formas de expressão, o Harmonitango chega
ao seu primeiro CD, numa formação inusitada, com músicos de grande
experiência camerística: José Staneck (harmônica), Ricardo Santoro
(violoncelo) e Sheila Zagury (piano). Última produção de Sergio Roberto
de Oliveira, morto em julho deste ano de câncer no pâncreas, o CD
homônimo faz jus à diversidade cultural que tanto marcou a obra de
Pìazzolla, agora com tempero brasileiro. O trio fará concerto de
lançamento no próximo dia 02 de dezembro, sábado, às 20h, no Instituto
Tom Jobim, no Jardim Botânico, com entrada gratuita.
A
partir de suas múltiplas influências, a música de Piazzolla também
bebeu na fonte brasileira. No início de carreira, em sua ânsia de se
tornar compositor erudito, o portenho foi ter aulas com a legendária
Nadia Boulanger, mestre de alguns dos maiores criadores do século XX
como Igor Stravinsky, Leonard Bernstein, Aaron Copland, os brasileiros
Claudio Santoro, Camargo Guarnieri e Almeida Prado, além de nomes
fundamentais da música popular moderna, como Egberto Gismonti e Quincy
Jones. E foi a própria Boulanger quem lhe incentivou a desistir da
carreira erudita e mergulhar de vez no tango, ritmo que tanto o
fascinava.
Neste
CD, estão presentes duas de suas maiores criações: Adiós Nonino,
dedicada ao seu pai que acabara de perder, em 1959; e Libertango, tema
consagrado pelas interpretações do compositor e das várias releituras
mundo afora. A Libertango se juntam, nesta gravação, Meditango e
Violentango, que pertencem a uma série original de sete tangos (além dos
três citados, Meditango, Undertango, Amelitango e Tristango) lançados
em único disco, de 1974.
Em
Fuga y Misterio, o compositor resgata suas influências eruditas, onde
encontramos uma fuga que integra, originalmente, María de Buenos Aires,
uma “ópera- tango” denominada pelo compositor como “operita”. Essa mesma
forma reaparece em La Muerte del Ángel, com momentos líricos
magistrais.
Ainda
dentro da série “Ángel”, Milonga del Ángel e Resurrección del Ángel, e
Oblivion, escrita em 1982 para o filme Enrico IV, do cineasta Marco
Bellocchio. Deus Xango é um dos frutos dos encontros de Piazzolla com o
saxofonista Gerry Mulligan: o disco Summit (Reunión Cumbre), de 1974. Já
Retrato de Milton é dedicada a Milton Nascimento, que Piazzolla
considerava como o grande representante da então nova geração de grandes
compositores do Brasil.
quarta-feira, 29 de novembro de 2017
VENCEDORES DO PREMIO LONDRINA CIDADANIA 2017
Os grandes vencedores do 3º Prêmio Londrina de Cidadania promovido por Observatório de Gestão Pública de Londrina são:
Associacao Projeto Recrutando Vidas - 1º lugar
ACEVB Projeto Vista Bela/Biblioteca Solidária - 2 º lugar
Clube das Mães Unidas - 3 º lugar
Foram premiados também os outros sete finalistas pelas excelentes iniciativas!
ADA Associação Defensora dos Animais Londrina, Projeto Dançando um Sonho, Cursinho Fênix - Popular e Gratuito, Tok de Amor, SOS VIDA ANIMAL, Morada de Deus – Centro de Assistência e Recuperação de vidas e Associação Cultural Espaço Thalita Cumi
Associacao Projeto Recrutando Vidas - 1º lugar
ACEVB Projeto Vista Bela/Biblioteca Solidária - 2 º lugar
Clube das Mães Unidas - 3 º lugar
Foram premiados também os outros sete finalistas pelas excelentes iniciativas!
ADA Associação Defensora dos Animais Londrina, Projeto Dançando um Sonho, Cursinho Fênix - Popular e Gratuito, Tok de Amor, SOS VIDA ANIMAL, Morada de Deus – Centro de Assistência e Recuperação de vidas e Associação Cultural Espaço Thalita Cumi
Conheça os vencedores do Prêmio Literário Biblioteca Nacional
Marcelo Moutinho, Cláudia Maria de Vasconcelos, Angela de Castro Gomes,
Patrícia Hansen, Eva Furnari, João Anzanello Carrascoza, Sérgio
Medeiros, Gabriela Marques de Castro, Paulo André Chagas, Gustavo
Marcheti, J. P. Cuenca e Rogério Bettoni foram os vencedores da edição
2017 do Prêmio Literário da Fundação Biblioteca Nacional, instituição
vinculada ao Ministério da Cultura. A entrega dos prêmios ocorreu na
noite dessa segunda-feira (27), em cerimônia com a presença do ministro
da Cultura, Sérgio Sá Leitão.
Conto - Prêmio Clarice Lispector
Marcelo Moutinho, com a obra "Ferrugem", da Editora Record
Ensaio Literário - Prêmio Mario de Andrade
Cláudia Maria de Vasconcelos, com a obra "O livro Samuel Beckett e seus
duplos: espelhos, abismos e outras vertigens literárias", da Editora
Iluminuras
Ensaio Social - Prêmio Sérgio Buarque de Holanda
Angela de Castro Gomes e Patrícia Hansen, com a obra "Intelectuais
mediadores: práticas culturais e ação política", da Editora Civilização
Brasileira
Literatura Infantil - Prêmio Sylvia Orthof
Eva Furnari, com a obra "Drufs", da Ed. Melhoramentos
Literatura Juvenil - Prêmio Glória Pondé
João Anzanello Carrascoza, com a obra "Tempo justo", da Editora SM
Poesia - Prêmio Alphonsus de Guimaraens
Sérgio Medeiros, com a obra "A idolatria poética ou a febre de imagens", da Editora Iluminuras
Projeto Gráfico - Prêmio Aloísio Magalhães
Gabriela Marques de Castro, Paulo André Chagas e Gustavo Marcheti
(Bloco Gráfico), com a obra "O momento presente", de Anri Sala, da
Editora IMS
Romance - Prêmio Machado de Assis
J. P. Cuenca, com a obra "Descobri que estava morto", da Tusquets Editores
Tradução - Prêmio Paulo Rónai
Rogério Bettoni, com a obra "Jaqueta Branca ou O mundo em um navio de guerra", de Herman Melville, da Editora Carambaia
VOO DA CHAPECOENSE: 1 ANO DEPOIS
Começou pouco depois da meia-noite desta quarta-feira (29) uma cerimônia católica na Arena Condá, em Chapecó, no Oeste catarinense, em homenagem às vítimas do acidente com o voo que levava a delegação da Chapecoense.
Torcedores e familiares dos mortos acompanham a cerimônia religiosa. Na
queda do avião, em 29 de novembro de 2016, 71 morreram e seis ficaram
feridos.
Uma capela improvisada foi montada na arquibancada da Arena Condá. As famílias das vítimas tiveram um espaço reservado para as orações. No restante das arquibancadas do estádio, torcedores acompanharam a cerimônia.
As famílias das vítimas receberam velas verdes, que simbolizam a vida
que nunca acaba. Elas iluminaram a procissão até a Catedral Santo
Antônio, no Centro de Chapecó.
Durante a cerimônia católica, os presentes ouviram músicas tradicionais
litúrgicas e cantaram o famoso grito de torcida do time, "vamos, vamos,
Chape".
A partir das 9 hs, a Arena Condá abre novamente para homenagens durante todo o dia.
terça-feira, 28 de novembro de 2017
FILO 50 ANOS RETOMA CABARÉ
Projeto FILO – Rumo aos 50 Anos
De 1 a 17 de dezembro de 2017
Realização: Associação dos Amigos da Educação e Cultura Norte do Paraná (Àmen) e Universidade Estadual de Londrina
Patrocínio: Prefeitura Municipal de Londrina – Secretaria Municipal de Cultura – Programa Municipal de Incentivo à Cultura (Promic), Petrobras – Governo Federal, Universidade Estadual de Londrina, Caixa Econômica Federal e Unimed Londrina.
Apoio Institucional: Associação Comercial e Industrial de Londrina (Acil) e Instituto de Desenvolvimento de Londrina – Codel.
Programação:
01 e 02/12 - Denise Stoklos (SP) - “As Palavras Gestuais de Denise Stoklos”. Teatro Ouro Verde, 20h30. Ingressos no www.diskingressos.com.br
05/12 - Clarice Niskier (RJ) - “A Alma Imoral”. Teatro Ouro Verde, 20h30. Ingressos no www.diskingressos.com.br
05 e 06/12 - Grua-Gentleman de Rua (SP) - “Corpos de Passagem”. Pelas ruas da Cidade
07/12 - Palhaça Rubra (SP) - "Rubra Pop Show". Concha Acústica, 19 horas
08/12 - Palhaça Rubra (SP) - "Rubra Pop Show". Calçadão, 18 horas
09/12 - Beatles Para Crianças (SP). Aterro do Lago Igapó 2, 18 horas.
13/12 - Show Paralamas do Sucesso, “Sinais do Sim". Pavilhão Nacional do Parque Ney Braga, 21h. Ingressos no www.diskingressos.com.br
14/12 - Show Zeca Baleiro, 20 anos de carreira. Pavilhão Nacional do Parque Ney Braga, 21h. Ingressos no www.diskingressos.com.br
17/12 - “Bailinho do Plantão”, com Plantão Sorriso. Margens do Lago Igapó, 18 horas
De 1 a 17 de dezembro de 2017
Realização: Associação dos Amigos da Educação e Cultura Norte do Paraná (Àmen) e Universidade Estadual de Londrina
Patrocínio: Prefeitura Municipal de Londrina – Secretaria Municipal de Cultura – Programa Municipal de Incentivo à Cultura (Promic), Petrobras – Governo Federal, Universidade Estadual de Londrina, Caixa Econômica Federal e Unimed Londrina.
Apoio Institucional: Associação Comercial e Industrial de Londrina (Acil) e Instituto de Desenvolvimento de Londrina – Codel.
Programação:
01 e 02/12 - Denise Stoklos (SP) - “As Palavras Gestuais de Denise Stoklos”. Teatro Ouro Verde, 20h30. Ingressos no www.diskingressos.com.br
05/12 - Clarice Niskier (RJ) - “A Alma Imoral”. Teatro Ouro Verde, 20h30. Ingressos no www.diskingressos.com.br
05 e 06/12 - Grua-Gentleman de Rua (SP) - “Corpos de Passagem”. Pelas ruas da Cidade
07/12 - Palhaça Rubra (SP) - "Rubra Pop Show". Concha Acústica, 19 horas
08/12 - Palhaça Rubra (SP) - "Rubra Pop Show". Calçadão, 18 horas
09/12 - Beatles Para Crianças (SP). Aterro do Lago Igapó 2, 18 horas.
13/12 - Show Paralamas do Sucesso, “Sinais do Sim". Pavilhão Nacional do Parque Ney Braga, 21h. Ingressos no www.diskingressos.com.br
14/12 - Show Zeca Baleiro, 20 anos de carreira. Pavilhão Nacional do Parque Ney Braga, 21h. Ingressos no www.diskingressos.com.br
17/12 - “Bailinho do Plantão”, com Plantão Sorriso. Margens do Lago Igapó, 18 horas
OFÍCIO DA BAIANA DO ACARAJÉ É RECONHECIDO COMO PATRIMÔNIO IMATERIAL
Dona Avelina (no alto, sentada) ensinou à filha Tânia (direita) e à neta Ana Cássia (esquerda) o ofício da baiana do acarajé. O alimento, originalmente ligado ao candomblé, é um dos mais populares do país (Fotos: Janine Moraes/Ascom MinC) |
Turbante, bata, anágua engomada, saia armada bem arredondada, com
fitas, rendas e o que mais tiver direito. Tudo em um branco luzente,
cerimonioso. É assim que a baiana de acarajé costuma cumprir um ofício
que vai além de alimentar e satisfazer o paladar. A preparação da comida
(seja para oferta religiosa ou venda), a composição da indumentária e a
arrumação do tabuleiro e do ponto integram um ritual que rendeu ao
ofício das baianas o título de bem cultural de natureza imaterial,
inscrito no Livro dos Saberes do Instituto do Patrimônio Histórico e
Artístico Nacional (Iphan), instituição vinculada ao Ministério da
Cultura.
A relevância da tradição ancestral
mantida por essas mulheres ainda definiu presença no calendário das
datas comemorativas nacionais: a Lei 12.206/2010 instituiu o 25 de
novembro como o Dia Nacional da Baiana de Acarajé. O reconhecimento
institucional se alia à reverência que as baianas merecem receber nos
terreiros e nas ruas. "O reconhecimento é a gente chegar no ponto, como
ontem, quando eu estava trabalhando, e uma pessoa dizer: baiana, seu
acarajé é uma delícia, que tabuleiro bonito!", conta Ana Cássia Pereira
Nery, filha de Tânia, neta de Avelina, herdeira desse fazer matriarcal
que revela a sociedade, a cultura e a religiosidade do povo baiano.
Ainda no período colonial, mulheres – escravas ou libertas – preparavam
acarajé e outras comidas e, à noite, com cestos ou tabuleiros na
cabeça, saíam a vendê-las nas ruas de Salvador ou a oferecê-las aos
santos e fiéis nas festas relacionadas ao candomblé. Na religião de
matriz africana, a chamada obrigação do acarajé, ou seja, a autorização
para produção e venda pública por mulheres iniciadas nos rituais
tradicionais do candomblé, tinha o objetivo de angariar recursos para
"fazer o santo", isto é, cobrir os gastos necessários às obrigações de
iniciação.
Atualmente, a venda do acarajé não
está ligada exclusivamente à tradição religiosa: ampliou seu espaço nas
ruas de Salvador e em outras cidades brasileiras, tornando-se meio de
vida para parte da população local. "Eu tive 11 filhos, dei um duro,
criei os meus filhos tudo, sem pai, e está todo mundo criado hoje. (...)
Eu devo muito, abaixo de Deus, ao acarajé. Foi assim que eu criei os
meus filhos", afirma a aposentada Avelina Santos.
Filha de dona Avelina e atuante em um dos pontos mais reconhecidos de
Salvador, Tânia Barbara Nery reforça que a baiana é normalmente "pai e
mãe de família", chegando a arcar com um percentual que varia de 80 a
100% das contas de casa, mesmo quando é casada. Apesar dessa realidade,
Tânia diz que não atua-se nesse ofício visando unicamente os lucros: "A
baiana patrimônio é essa também. Ela não visa os lucros, ela faz com
amor, com carinho, se dedica única e exclusivamente a isso aí, a esse
ofício; ela não quer ganhar o cliente só pelo lucro, ela quer que o
cliente coma, vá e volte".
FONTE:
Assessoria de Comunicação
Ministério da Cultura
EDITAL DE AUDIOVISUAL DO PARANÁ DIVULGA SELECIONADOS
A
Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) divulgou nesta terça-feira
(28/11) a classificação dos projetos enviados para o edital de Produção e
Distribuição de Obras Audiovisuais. As propostas habilitadas na etapa
prévia passaram por avaliação técnica e de mérito e foram classificadas
conforme pontuação obtida. O comunicado foi publicado no Diário Oficial
do Estado – Comércio, Indústria e Serviços nº 10.076 do dia 28 de
novembro de 2017.
Na etapa de Avaliação e Seleção dos Projetos foram considerados os itens: qualidade e originalidade do roteiro; currículo da empresa produtora; currículo da equipe técnica/elenco; e cronograma físico financeiro do projeto. A pontuação máxima somava 100 pontos. Os projetos que atingiram pelo menos 70% do total de pontos possíveis na soma dos critérios de análise técnica e de mérito foram classificados.
Próximos passos
Os proponentes classificados têm cinco dias de prazo para enviar a documentação obrigatória via SisProfice. Os documentos necessários estão descritos nos itens 16.3 a 16.6 do edital 004/2017 e devem ser anexados na aba ‘Contratação’ do sistema. Esta é a fase de Habilitação Jurídica e Fiscal, também de caráter eliminatório, que precede a divulgação do Resultado Final.
Atenção!
A Coordenação de Incentivo à Cultura informa que aqueles proponentes com mais de um projeto aprovado deverão obrigatoriamente optar por apenas um dos projetos, conforme consta no item 9.1 subcategorias III e IV.
Fomento ao audiovisual
No total serão selecionados até 17 projetos entre curtas-metragens, telefilmes, longas-metragens e projetos de distribuição de obras cinematográficas, que receberão R$ 3,75 milhões em recursos. Parte destes recursos provém do orçamento da SEEC e parte da Agência Nacional de Cinema (Ancine) por meio do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) | Programa de Apoio ao Desenvolvimento do Audiovisual Brasileiro (PRODAV).
Na etapa de Avaliação e Seleção dos Projetos foram considerados os itens: qualidade e originalidade do roteiro; currículo da empresa produtora; currículo da equipe técnica/elenco; e cronograma físico financeiro do projeto. A pontuação máxima somava 100 pontos. Os projetos que atingiram pelo menos 70% do total de pontos possíveis na soma dos critérios de análise técnica e de mérito foram classificados.
Próximos passos
Os proponentes classificados têm cinco dias de prazo para enviar a documentação obrigatória via SisProfice. Os documentos necessários estão descritos nos itens 16.3 a 16.6 do edital 004/2017 e devem ser anexados na aba ‘Contratação’ do sistema. Esta é a fase de Habilitação Jurídica e Fiscal, também de caráter eliminatório, que precede a divulgação do Resultado Final.
Atenção!
A Coordenação de Incentivo à Cultura informa que aqueles proponentes com mais de um projeto aprovado deverão obrigatoriamente optar por apenas um dos projetos, conforme consta no item 9.1 subcategorias III e IV.
Fomento ao audiovisual
No total serão selecionados até 17 projetos entre curtas-metragens, telefilmes, longas-metragens e projetos de distribuição de obras cinematográficas, que receberão R$ 3,75 milhões em recursos. Parte destes recursos provém do orçamento da SEEC e parte da Agência Nacional de Cinema (Ancine) por meio do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) | Programa de Apoio ao Desenvolvimento do Audiovisual Brasileiro (PRODAV).
LISTA DE SELECIONADOS:
http://www.cultura.pr.gov.br/arquivos/File/cic/AUDIOVISUAL/Classificados_Edital_Audiovisual.pdf
segunda-feira, 27 de novembro de 2017
EM JOGO CONTRA ATLÉTICO MINEIRO, CORINTHIANS LEVANTA TAÇA DE CAMPEÃO
Em jogo realizado ontem contra o Atlético Mineiro, o time paulista empatou e levantou a taça de campeão antecipado do campeoanto brasileiro 2017.
SUL AFRICANA DEMI LEIGHT NEL PETER VENCE O MISS UNIVERSO
A modelo sul-africana Demi-Leigh Nel-Peter foi eleita a Miss
Universo 2017 em cerimônia realizada na noite deste domingo em Las
Vegas, nos Estados Unidos. A bela de 22 anos deixou para trás outras 91
concorrentes, incluindo a brasileira Monalysa Alcântara - que chegou a
entrar no top 10. Esta é a segunda vez na história do concurso que a
coroa vai para a África do Sul - a última vez que o país venceu foi em
1978, com Margaret Gardiner.
A cerimônia - que
contou com pocket show da cantora Fergie - foi apresentada novamente
pelo comediante Steve Harvey, que em 2015 confundiu as vencedoras e
anunciou a Miss Colômbia como ganhadora da noite, quando na verdade a
vencedora era a Miss Filipinas. Não por acaso, a segunda colocada este
ano foi novamente a Miss Colômbia, Laura González, de 22 anos. O
terceiro lugar ficou com a jamaicana Davina Bennet, 21 anos.
domingo, 26 de novembro de 2017
BOTTAS, HAMILTON E VETTEL SOBEM AO PÓDIO EM ABU DHABI
A última prova da temporada 2017 de Fórmula 1 teve vitória do finlandês
Valtteri Bottas, neste domingo, no Grande Prêmio de Abu Dhabi. O piloto
travou batalha intensa com o britânico Lewis Hamilton, mas conseguiu
levar a melhor em cima do campeão deste ano. Durante todo o embate, a
Mercedes se manteve soberana no circuito.
Desde a entrada na pista, o que se viu foi um desempenho constante e a busca por um melhor trajeto dos dois pilotos da escuderia alemã, em Yas Marina. Vencedor na Rússia e na Áustria, Bottas subiu no lugar mais alto do pódio pela terceira vez.
Vettel completou o pódio, em terceiro lugar. O brasileiro Felipe Massa, que encerrou a carreira, terminou em décimo.
Desde a entrada na pista, o que se viu foi um desempenho constante e a busca por um melhor trajeto dos dois pilotos da escuderia alemã, em Yas Marina. Vencedor na Rússia e na Áustria, Bottas subiu no lugar mais alto do pódio pela terceira vez.
Vettel completou o pódio, em terceiro lugar. O brasileiro Felipe Massa, que encerrou a carreira, terminou em décimo.
LEGADO EM EXPOSIÇÃO E RECONHECIMENTO DA UNESCO EVIDENCIAM NILSE DA SILVEIRA
Do ateliê criado por Nise da Silveira (1905-1999) nos anos
1940, no Centro Psiquiátrico Pedro II, saíram quase 400 mil obras –
todas parte do acervo do Museu de Imagens do Inconsciente, no Engenho de
Dentro, no Rio, também fundado por ela e que segue vivo, ganhando novas
obras dos frequentadores que ainda encontram ali um espaço de livre
expressão, como ela quis.
Saíram obras e artistas. Mas esse não era o objetivo final daquele setor de Terapia Ocupacional. O que se buscava era o tratamento humanizado de pessoas em sofrimento psíquico.
Essa é a maior contribuição dessa psiquiatra alagoana que, aos 15 anos, entrou para a faculdade de Medicina, aos 21 se formou com outros 257 médicos – todos homens -, foi presa como comunista por Getúlio Vargas, voltou à ativa depois da anistia, revolucionou a psiquiatria da época, conheceu e se correspondeu com Jung e ajudou milhares de clientes – ela não gostava de chamá-los de pacientes – a organizar seu caos interior e a expressar seus sentimentos, angústias, dores e desejos.
Parte do seu legado e vida está na Ocupação Nise da Silveira, em cartaz até 28 de janeiro no Itaú Cultural.
Este mês, a Unesco declarou os arquivos pessoais de Nise, quase 50 mil itens que estão no museu e serviram de base para essa mostra, como Memória do Mundo. E esse arquivo em breve estará disponível para consulta na internet – o Itaú Cultural está patrocinando sua digitalização.
OCUPAÇÃO NISE DA SILVEIRA
Itaú Cultural. Av. Paulista, 149. 3ª a 6ª, das 9h às 20h. Sáb., dom. e feriado, das 11h às 20h. Abre hoje, 25, 11h/13h. Até 28/1. Grátis
Saíram obras e artistas. Mas esse não era o objetivo final daquele setor de Terapia Ocupacional. O que se buscava era o tratamento humanizado de pessoas em sofrimento psíquico.
Essa é a maior contribuição dessa psiquiatra alagoana que, aos 15 anos, entrou para a faculdade de Medicina, aos 21 se formou com outros 257 médicos – todos homens -, foi presa como comunista por Getúlio Vargas, voltou à ativa depois da anistia, revolucionou a psiquiatria da época, conheceu e se correspondeu com Jung e ajudou milhares de clientes – ela não gostava de chamá-los de pacientes – a organizar seu caos interior e a expressar seus sentimentos, angústias, dores e desejos.
Parte do seu legado e vida está na Ocupação Nise da Silveira, em cartaz até 28 de janeiro no Itaú Cultural.
Este mês, a Unesco declarou os arquivos pessoais de Nise, quase 50 mil itens que estão no museu e serviram de base para essa mostra, como Memória do Mundo. E esse arquivo em breve estará disponível para consulta na internet – o Itaú Cultural está patrocinando sua digitalização.
OCUPAÇÃO NISE DA SILVEIRA
Itaú Cultural. Av. Paulista, 149. 3ª a 6ª, das 9h às 20h. Sáb., dom. e feriado, das 11h às 20h. Abre hoje, 25, 11h/13h. Até 28/1. Grátis
sábado, 25 de novembro de 2017
VIDA E ARTE DE AI WEIWEI
Ai Weiwei nasceu em Pequim, no dia 28 de agosto de 1957.
É designer arquitetônico, artista plástico, pintor, comentarista e ativista social.
Ai Weiwei foi o assessor artístico na construção do Ninho de Pássaro (Estádio Nacional de Pequim) onde foram celebrados os Jogos Olímpicos de Pequim de 2008, que foi uma empreitada conjunta entre os arquitetos Jacques Herzog e Pierre de Meuron de Herzog & de Meuron, o arquiteto Stefan Marbach e Ai Weiwei.
Foi especialmente conhecido por suas críticas à construção de uma instalação escolar destruída durante o terremoto de Sichuan de 2008. Em novembro de 2010, ficou em prisão domiciliar depois de anunciar a organização de uma confraternização para o dia 7 de novembro em Xangai, com a que pretendia denunciar a demolição do seu estúdio nessa cidade, ação ordenada e executada pelas autoridades chinesas em razão de sua ilegalidade. Por sua parte, Ai Weiwei negou, assinalando que tinha o beneplácito das autoridades de Xangai e que a atuação do governo só obedecia a um castigo contra ele por seu apoio à dissidência no país.Pouco depois, o governo chinês ordenou demolir seu estúdio, no qual havia investido um milhão de euros.
Em 3 de abril de 2011, Ai Weiwei acabou sendo preso pelas autoridades chinesas quando embarcava para Hong Kong. Poucas horas após sua detenção, seu estúdio em Pequim foi invadido por mais de 40 policiais. Dezenas de itens foram confiscados e funcionários foram interrogados. Passou três meses detido num local secreto.
Em 21 de novembro de 2011 foi divulgada uma foto onde Ai Weiwei e mais quatro mulheres aparecem nus. O ato eclodiu com a ação diversas pessoas que publicaram fotos nus em apoio ao artista e protestando contra o governo chinês com o argumento de que nudez não é pornografia.
PRELÚDIO 21 HOMENAGEIA SÉRGIO ROBERTO DE OLIVEIRA EM CONCERTO
Dando
seguimento a sua 10ª Temporada no Centro Cultural da Justiça Federal, e
a 20ª de sua carreira, o grupo carioca de compositores Prelúdio 21
promoverá um concerto mais do que especial no próximo dia 25 de
novembro, sábado, às 15h, no Centro Cultural da Justiça Federal. O
penúltimo recital do ano será todo dedicado a um dos seus fundadores, o
compositor Sergio Roberto de Oliveira, falecido em junho deste ano. No
programa, somente obras do músico tijucano através dos intérpretes Paulo
Santoro (violoncelo), Miriam Groisman (piano)e o Conjunto de Saxofones
da UFRJ. Será exibido também o seu videoclipe "Ao Mar", com a
participação do Duo Santoro e da soprano Gabriela Geluda.
Duas
vezes indicado ao Grammy Latino (2011 na categoria “Melhor Composição
Clássica Contemporânea” e 2012 pelo CD “Prelúdio 21 –Quartetos de
Cordas” no qual atuou como produtor e compositor), Sergio Roberto de
Oliveira vinha participando decisivamente no cenário musical brasileiro e
internacional e continuou produzindo e compondo até o fim da vida. Sua
ópera Na Boca do Cão, com interpretação da soprano e atriz Gabriela
Geluda e direção de Bruce Gomlevsky, foi sua última obra escrita,
apresentada no Centro Cultural Banco do Brasil nos meses de junho e
julho deste ano. Mesmo bastante debilitado, produziu os discos “Trio
Paineiras interpreta Compositores de Hoje” e o CD de estreia do
Harmonitango.
Desde
sua primeira indicação ao Grammy Latino, em 2011, Sergio Roberto de
Oliveira se dedicou intensamente na difusão de sua obra e da música de
concerto carioca. Produziu e lançou inúmeros títulos neste segmento,
como os CDs do Quinteto Lorenzo Fernandez, Trio Capitu, os dois do Duo
Santoro, Cristiano Alves, Ayran Nicodemo, Ricardo Tacuchian, The
Biedermeiers, Duo Bretas-Kevorkian, GNU, Orquestra Sinfônica Nacional,
escrevendo obras para a maioria destes.
Publicada
nos EUA, Inglaterra e Alemanha, sua música já foi executada em 8
países. No campo da música para cinema, lançou em 2014 o curta “Ao Mar”,
e compôs a trilha para os filmes “Alla Prima” e “A Dívida”, sendo
indicado com o último no Festival Internacional de Cinema de Madri na
categoria “Melhor Música para filme” e no International Filmmaker
Festival of World Cinema de Milão na categoria “Melhor Trilha Sonora”.
Oliveira era ainda membro do grupo de compositores Vox Novus, baseado em Nova York, e da Academia Latina de Artes e Ciência da Gravação.
POEMA TEATRO, DE TERESINKA PEREIRA
TEATRO
A vida é um teatro
com emoções verdadeiras,
esperanças falsas
e vaidades festivas.
Crescemos como atores.
Fora do coração
a humildade
vai ficando solitária
como a liberdade
da expressão corporal.
Teresinka Pereira
A vida é um teatro
com emoções verdadeiras,
esperanças falsas
e vaidades festivas.
Crescemos como atores.
Fora do coração
a humildade
vai ficando solitária
como a liberdade
da expressão corporal.
Teresinka Pereira
......................
THEATER
Life is a theater
with true emotions,
fake hopes
and festive vanities.
We grow up as actors
outside of our hearts.
Humbleness goes on
solitary just like
corporal expression.
Teresinka Pereira
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