Aldo Moraes em Concurso de Composição nos EUA

O compositor Aldo Moraes está participando do Garth Newel Piano Quartet Composition Competition 2011, com seu Quarteto 1 ( para 2 violinos, violoncelo e piano). Existente desde 1973, a organização Garth Newel Piano Music Center realiza cerca de 50 concertos anualmente, nos Estados Unidos e pelo mundo. Promove o Concurso para descobrir peças inovadoras que contemplam o piano em diversas formações. Este ano, pede um trio de cordas com piano.

O Quarteto 1 é uma peça de estilo contemporâneo, que reúne elementos de pontilhismo, serialismo, atonalismo e em que todos os instrumentos cumprem a função de ator principal. Também é uma obra marcada pela surpresa de acontecimentos melódicos e harmônicos.

Convidado a participar do Concurso, o compositor comemora o fato de cada vez mais aumentar o interesse por seu trabalho de para solo, duos, trios, quartetos e música de câmara, principalmente na Europa. Nos Estados Unidos, o compositor é desde 2009, selecionado para integrar o repertório da Academia e Orquestra da The New York Public Library for the Perfoming Arts.

No Brasil, sua "Pequena Coleção Instrumental" com uma série de 18 choros e valsas tem sido muito executada por conjuntos de choros, jazz e até mesmo bandas de rock instrumental.

MUNDO ERUDITO

Concursos de Composição

a) Trombone Ensemble Composition Contest
até 31/1
Especial de 40 anos do Festival Internacional do Trombone ( EUA )
Informações : habebe@me.com



b) Concours Européen de Composition ( França )
até 28/2
Mais informações : www.metaboles.com ou www.metaboles.fr



c) Secondo Concorso Internazionale di Composizione per Clarinetto Oliviero Fusi ( Itália )
até 20/2
Informações : info@olivierofusi.it



d) Magno Festival de Composición Puebla
Com o compositor italiano Luca Belcastro
Informações: www.mexico.germinaciones.org
info@germinaciones.org


Mais concursos de composição:

www.movimento.com

www.vivamusica.com.br

www.unicamp.br/ciddic

HENRIQUE DE CURITIBA

De grande importância para a música erudita nacional e nome fundamental para a cultura do Paraná, Henrique é irmão do destacado flautista e maestro Norton Morozowicz; morou em Curitiba, São Paulo, Londrina e Goiânia, sempre espalhando sua música e bom humor. Ensinando a jovens, palestrando e organizando grupos e concertos de sua obra e de outros autores brasileiros.
Aqui um resumo do que há disponível de gravações da obra de Henrique de Curitiba a quem muito admiramos e a quem sempre prestamos tributo.


REGISTROS FONOGRÁFICOS DE HENRIQUE DE CURITIBA

Missa Breve, para coro e instrumentos, gravação do Coro Pró-Música de
Curitiba, reg. José Penalva, fita-rolo, IV Festival Internacional de Música do Paraná, Curitiba, 1969. ( gravação desaparecida)

Três Episódios, para flauta e piano, gravação de Norton Morozowicz-flauta e o compositor ao piano, LP, "Duo Morozowicz" de recital na Sala Cecília Meireles, Rio de Janeiro, 1975.

Estudo Aberto, para Fl. Cl. Fg., Professores do Festival, LP, álbum do VII Festival Internacional de Música do Pr, SEEC/PR, Curitiba, 1976.

Cantigas do Bem Querer, para coro e instrumentos, Madrigal do Festival, reg. Samuel Kerr, LP, vol.10, álbum do "IX Festival Internacional de Música do Pr",
SEEC/PR, Curitiba, 1977.

Três peças conseqüentes, para piano, gravação do compositor, LP, "Duo
Morozowicz" vol.2, recital no Teatro Guaíra, SEEC/PR, Curitiba, l978.

Estudo Aberto, para Fl. Cl. Fg., Trio: Morozowicz, Botelho, Devos, LP, série "Música Brasileira de Câmera", FUNARTE, Rio de Janeiro, l982.

Evocação das Montanhas, Canto e orquestra da cordas, gravação Milton Nascimento e orquestra, reg. Norton Morozowicz, LP, "Anima"- Milton Nascimento, Ariola-Polygram, Stereo, vol. 2, 909, Rio de Janeiro, 1982.

Poema Sonoro, para orquestra de cordas, gravação da Orquestra de Câmera
de Blumenau, reg.Norton Morozowicz, LP,"Orquestra de Câmera de Blumenau",
Cia. Internacional de Seguros, Rio de Janeiro, 1983.

Missa Breve, para coro e instrumentos, Coral Ars Sacra, reg. Frank Graf, LP,
"Brasilianische Kirchenmusik", Verlag des G.A. - Werkes, LC-4101, Kassel,
Alemanha, 1983.

Serenata Noturna, para orquestra de cordas, gravação Cordas da Camerata,
reg. Paulo Bosísio, LP, Camerata Antiqua de Curitiba, FCC,Curitiba, 1985.

Missa Breve, para Coro e instrumentos, Coral da UDESC, reg. Carlos Besen,
LP, “CORAL da UDESC”, Departamento de Educação, Universidade de Santa
Catarina, Florianópolis, 1986.

Três peças conseqüentes, para piano, gravação Inês Rufino, LP, "Futuros mestres da Música", Sub-Reitoria de Ensino, Pós-Graduação da UFRJ, Rio de Janeiro, 1986.

Sonata 87, violino e piano, gravação Maria Luiza Brandão, violino, e o compositor ao piano, LP, "Sul Erudito", Projeto Cultural BRDE/CODEC, Porto Alegre, 1987.

Madrigais: Pingos d'água, Aleluia, Paz na Terra, Abril, Surpresas mil, gravação do Coro da Camerata, reg. Lutero Rodrigues, LP, “Camerata Antiqua de Curitiba”, FCC, Curitiba,1988.

Serenata Noturna, para orquestra de cordas, gravação Orquestra de Camera de Blumenau, reg. Norton Morozowicz, LP, ? Anos de Idéias Bosch", Bosch do Brasil, São Paulo, 1989.

Variações Frère Jaques, para piano, gravação Glacy Antunes, Fita Cassete, vol. 2,"IX Festival de Música de Londrina", SEC/PR - Universidade Estadual de Londrina, 1989.

Pingos d'água, para Coro, gravação Coral da UFPR, reg. Álvaro Nadolny, LP, rº Ato" Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da UFPR, Curitiba, 1991.

Evocação das Montanhas, para orquestra de cordas, gravação da Orquestra de Câmera de Blumenau, reg. Norton Morozowicz, CD, "Páginas Brasileiras no Castelo de Gottesaue", COMEP 6470-0, São Paulo, 1993.

Variações Frère Jaques, para piano, gravação Mireille Gleizes, CD, "La Nouvelle Musique Consonante”, AVK-007, Alain van Kerckhoven, Bruxeles, Bélgica, 1993.

Três Peças Conseqüentes, para piano, gravação de Henriqueta Duarte, CD, “Piano recital”, ARSIS-UM, Rio de Janeiro 1994.

“Pingos d’água, para coro, gravação Coral Unicanto, regente José Pedro Boécio, CD, “Coral UNICANTO”, Universidade Vale dos Sinos, RGS, Porto Alegre, 1994.

“Humoresque”, para trio de palhetas, gravação de participantes premiados no “V Concurso Nacional de Musica de Câmara”, CD, FASM, São Paulo, 1995. Trio Alexandre M. de Barros-oboe, Wilham M. de Barros-Clarinete, Cláudio M. de Freitas-Fagote.

“Pingos d’água, para coro, gravação Coral Canto em Canto, regente Elza Lakschevitz, CD, “Musica Coral Brasileira Contemporânea”, Rio Arte, RD-001, Rio de Janeiro, 1995.

Serenata Noturna, Orquestra de Cordas, gravação da Orquestra de Câmara de Curitiba, reg. Lutero Rodrigues, CD, “Música Brasileira I”, FCC - Curitiba, 1995.

Missa Breve, para coro e instrumentos, gravação do Coro de Câmera da UFGO, reg. Norton Morozowicz, CD, “Musica Sacra Brasileira”, PAULUS, São Paulo, 1996.

E-Taru-E, para quinteto de matais, gravação Meridien Ensemble Arts, USA, CD,“17º Festival de Musica de Londrina”, Ed. Colégio Universitário, Londrina, 1998.

Aleluia, Paz na Terra, para coro, gravação do Coral Brasil a Quatro Vozes,reg.Ricardo Rocha, CD Cia. Bachiana Brasileira, Rio de Janeiro, 1999.

Seis poemas de Helena Kolody, para canto e piano, gravação de Denise Sartori – canto - e Henrique Morozowicz - piano- CD do “19º Festival de Musica” , Londrina, 1999.

Oração Pela Paz, para coro, gravação do Coral UNICANTO, reg.José Mario Tomal, no 7º Festival UNICANTO de Corais”, Londrina, 2000.

Meus Oito Anos, para coro, gravação do Coral da Embrapa-Soja, reg. José Mario Tomal, no CD, “7º Festival UNICANTO de corais, Londrina, 2000.

Fogo na Mata, para coro infantil, gravação do Coro Infantil do Rio de Janeiro, reg. Elza Lakschevitz, CD da Oficina Coral, Rio de Janeiro, 2000.

Suíte Acessível, para piano, gravação de Vânia Pimentel, CD “Brasilian Toccatas and Toccatinas” , Kent Davies, Texas, USA, 2000.

Suíte Dansante,(parcial) para quinteto de sopros, gravação do Quinteto de Sopros de Curitiba, no CD de mesmo nome, Paraná Clinicas et alii, pela Lei de Incentivo a Cultura, Curitiba, 2000

Oração Pela Paz, para coro, gravação do Coral Iteano, reg. Hilda Campos,
CD Instituição Iteana de Ensino, Baurú, 2001.

Já vem a Primavera, para coral, no CD “A Heart’s Journey” gravação do Coral de Câmara da Universidade de San Francisco, reg. Joshua Habermann, California, USA, 2001.

In Vino Veritas, suíte para coro a capella, CD: Coro de Câmara de Tucuman,
reg. Ricardo Steinsleger, Tucuman, Argentina, 2001

Henrique de Curitiba, Seleção de Obras, CD anexo ao Catalogo Temático:
Henrique de Curitiba, de Liana M.Justus e Miriam C.Bonk, publicado sob os
auspícios da SIEMENS pela Lei de Incentivos Culturais, Curitiba, 2002.

Para um Mestre de Canto, voz e piano, no CD “22 Festival de Musica de
Londrina” por Martha Herr-canto- e o compositor ao piano, Londrina, 2002.

Henrique de Curitiba: 50 anos de musica, CD comemorativo de 50 anos de
atuação do compositor, pela Lei de Incentivo a Cultura, Londrina 2002.

Pingos d’agua, peça coral, no CD “Canto Brasilis 2” gravação do Madrigal de
Brasília, reg. Eder Camuzis, produção do Madrigal de Brasília,Brasília, 2004.

Vocalize, para contrabaixo e piano, no CD “Vocalize” por Milton Masciadri
contrabaixo- Ana Flavia Frazão-piano, Ed.SINFONICA, Itália, 2005.

Três Episódios, para trio de violões,no CD “El Ligno Trio” produção própria do El Ligno Trio, Goiânia, 2006

MORRE O MAESTRO E COMPOSITOR EMILIO TERRAZA


Morreu nesta sexta-feira, 14 de janeiro, aos 82 anos, o pianista e compositor Emilio Terraza. Autor de dezenas de peças para piano, quartetos de cordas e obras para conjunto de câmara, o professor aposentado do Departamento de Música da Universidade de Brasília sofria de enfisema pulmonar. Estava internado há mais de uma semana na Unidade de Terapia Intensiva do Hospital São Lucas, na cidade de Natal, no Rio Grande do Norte, onde morava desde 2006.

Antes de ingressar na UnB, em 1969, Emilio Terraza foi diretor suplente da Orquestra Sinfônica Universitária do Rio de Janeiro, professor do Instituto Villa-Lobos, e organizou o Serviço de Documentação Musical da Ordem dos Músicos do Brasil, entidade onde atuou também como conselheiro.

Nascido na Argentina em 1929, o músico permaneceu na UnB até 1972, quando mais de duas centenas de professores se demitiram. Recomeçou a vida acadêmica na Universidade Federal do Piauí, onde criou e coordenou o Setor de Artes e Departamento de Música. Em 1975, ele retornou à UnB, criando e dirigindo a disciplina Oficina Básica de Música, antes implantada no Instituto Villa-Lobos. A atividade despertou o interesse de músicos do Brasil e do exterior, motivo pelo qual Emilio Terraza foi frequentemente convidado a ministrar palestras.

Colega de Emilio Terraza desde 1965, o professor Jorge Antunes, do Departamento de Música da UnB, lembra que a disciplina “abriu pedagogicamente centenas de cabeças jovens para a experimentação da música de vanguarda erudita”.

“Realizamos vários trabalhos juntos, formando orquestras, grupos de câmara e participando de enriquecedoras discussões estéticas”, conta. Ele descreve Emilio Terraza como “o homem baixinho, simpático e falador, o amigo elétrico e afável, o tangueiro virtuose, o compositor criativo”, e que, mesmo depois de 52 anos no Brasil, nunca largou o sotaque porteño. “Ele nos deixa muita saudade”, afirma.

SAÚDE FRÁGIL – Emilio Terraza chegou ao Brasil em 1958, quando se casou com a pianista brasileira Marly Terraza, falecida em 2006. Na Argentina, estudou piano com R. Ehrlich e composição com J. Ficher. Em Paris, como bolsista dos governos da Argentina e da França, foi aluno de Toni Aubin. Além de peças para piano, duos e trios, compôs dois quartetos de cordas e obras para conjunto de câmara. Sua Pequena Marcha Infantil, para orquestra, de 1952, foi estreada no Rio de Janeiro em 1960.

Quando se mudou de Brasília para Natal, já não fazia mais apresentações públicas. “Ele fumava muito e ao longo dos anos foi ficando com a saúde cada vez mais frágil, com sérias dificuldades de respirar”, conta um dos três filhos, também chamado Emilio Terraza. "Nos últimos três meses, entrou e saiu do hospital várias vezes”, revela.

Emilio descreve que chegava com os dois irmãos para visitar o pai quando os médicos informaram sobre a morte. “Nem chegamos a vê-lo vivo", lamenta, lembrando, em seguida, da última memória que tem do pai tocando em público, em Pirenópolis.

Texto: UnB Agência.
Ana Lúcia Moura - Da Secretaria de Comunicação da UnB

EVENTOS DA CASA DE CULTURA JOSÉ GONZAGA VIEIRA

OPINIÃO/O INTÉRPRETE

Leio aqui e ali sobre a desvalorização da figura do cantor nas últimas décadas.

Alías, se configura uma mudança em relação ao artista intérprete desde as mudanças na música brasileira aprofundadas pela Bossa Nova e que possibilitou aos compositores de vozes pequenas e muitas vezes não tão afinadas, se colocarem ao microfone como cantores de suas obras. Mas ali, era um contexto estético.

Nas últimas décadas, surgiram cantoras brasileiras que escrevem seus próprios versos e melodias e que não chegam a ser exemplos de composição.

Boas intérpretes ou performers como Angela Ro Rô, Marina Lima, Marisa Monte e Dona Ivone Lara são também grandes compositoras, em gêneros diferentes da MPB.

Mas e a importância do intérprete, diminuiu mesmo ?

Penso ao ouvir as novas cantoras ( por que novos cantores hoje são raríssimos ) que se limitam ao canto limpo e afinado, dentro do estilo a que se propõe. E que ficam fora de contexto: a criação do canto, a ousadia, a alegria de cantar e a descoberta. Parece que as canções são todas iguais. Como isto é impossível, me parece que as cantoras é que são todas iguais ...

E que o nobre ato de interpretar ganha solidez e nobreza cada vez mais, ao contrário do que dizem : É só ouvir Cássia Eller, uma das últimas grandes cantoras surgidas neste cenário de deserto e sem criatividade. Cássia Eller é muito diferente do gênio João Gilberto ( intérprete da voz e do violão e compositor bissexto, um autêntico criador), mas como ambos são nobres e importantes para a história da nossa música popular. E como João e Cássia são artífices, artesãos e criadores das canções, tanto quanto os grandes compositores.

Acho que a decantada " desvalorização" que cantoras dizem sentir entre a mídia e o público, deve ser repensada a partir do que elas próprias produzem, em voz e canções. Espaço para os artistas musicais, criadores ou intérpretes, vai continuar existindo. Mas quem perde é o público e a própria música.

Talvez falte correr riscos ou muito possivelmente falte criatividade ou quem sabe falte ouvir Vânia Bastos cantando Londrina, Bethânia cantando Carcará, Elba Ramalho cantando De volta pro aconchego, Cássia Eller em todo o álbum Veneno Antimonotonia, Gal Costa no disco Fatal, Elis Regina cantando Nas curvas da estrada de Santos e também ouvir Nana Caymmi, Ângela Maria, Leni Andrade, Tetê Espíndola e Marlui Miranda.

E por isto, posto neste blog, um pouco da vida de Cauby Peixoto ( comemorando 60 anos de carreira ) e de Elis Regina ( cujo aniversário de 29 anos de morte, foi há poucos dias ).


Aldo Moraes
composermoraes@hotmail.com

ELIS REGINA

Elis Regina Carvalho Costa nasceu em Porto Alegre, no dia 17 de março de 1945 e morreu em São Paulo, a 19 de janeiro de 1982. De morte trágica e prematura, deixou vasta e brilhante obra na música popular brasileira. A discografia apresenta mais de 35 títulos. Vinícius de Moraes apelidou-a de Pimentinha.


ESTILO

O estilo musical interpretado ao longo da carreira percorria assim o "fino da bossa nova", firmando-se como uma das maiores referências vocais deste gênero.

Aos poucos, o estilo MPB, pautado por um hibridismo ainda mais urbano e 'popularesco' que a bossa nova, distanciando-se das raízes do jazz americano, seria mais um estilo explorado. Já no samba consagrou Tiro ao Álvaro e Iracema (Adoniran Barbosa), entre outros. Notabilizou-se pela uniformidade vocal, primazia técnica e uma afinação a toda prova. O registro vocal pode ser definido como de uma mezzo-soprano característico com um fundo levemente metálico e vagamente rouco.

Desde a década de 1960, quando surgiram os especiais do Festival de Música Popular Brasileira (TV Record), até o final da década de 1980, a televisão brasileira foi marcada pelo sucesso dos espetáculos transmitidos; apresentando os novos talentos, registravam índices recordes de audiência.

No Festival conheceu Chico Buarque, mas acabou desistindo de gravá-lo devido à impaciência com a timidez do compositor. Elis participou do especial Mulher 80 (Rede Globo), um desses momentos marcantes da televisão; o programa exibiu uma série de entrevistas e musicais cujo tema era a mulher e a discussão do papel feminino na sociedade de então, abordando esta temática no contexto da música nacional e da inegável preponderância das vozes femininas, com Maria Bethânia, Fafá de Belém, Zezé Motta, Marina Lima, Simone, Rita Lee, Joanna, Elis Regina, Gal Costa e as participações especiais das atrizes Regina Duarte e Narjara Turetta, que protagonizaram o seriado Malu Mulher.

A antológica interpretação de Arrastão (Edu Lobo e Vinícius de Moraes), no Festival, escreveu um novo capítulo na história da música brasileira, inaugurando a MPB e apresentando uma Elis ousada. Uma interpretação inesquecível, encenada pouco depois de completar apenas 20 anos de idade e coroada com o reconhecimento do Prêmio Berimbau de Ouro. O Troféu Roquette Pinto veio na sequência, elegendo-a a Melhor cantora do ano.

Fã incondicional de Angela Maria, a quem prestou várias homenagens, Elis impulsionava uma carreira não menos gloriosa, possibilitando o lançamento do primeiro LP individual, Samba eu canto assim (CBD, selo Philips). Pioneira, em 1966 lançou o selo Artistas, registrando o primeiro disco independente produzido no Brasil, intitulado Viva o Festival da Música Popular Brasileira, gravado durante o festival. Mais uma vitoriosa participação no III Festival de Música Popular Brasileira (TV Record), a canção O cantador (Dori Caymmi e Nelson Motta), classificando-se para a finalíssima e reconhecida com o prêmio de Melhor Intérprete.
Em 1968, uma viagem à Europa a lança no eixo musical internacional, conquistando grande sucesso, principalmente no Olympia de Paris, onde se tornou a primeira artista a se apresentar duas vezes num mesmo ano, naquela que é a mais antiga sala de espetáculos musicais de Paris.

Foi Elis quem também lançou boa parte dos compositores até então desconhecidos, como Milton Nascimento, Renato Teixeira, Tim Maia, Gilberto Gil, João Bosco e Aldir Blanc, Sueli Costa Ivan Lins, entre outros. Um dos grandes admiradores, Milton Nascimento, a elegeu musa inspiradora e a ela dedicou inúmeras composições.

Causando grande comoção nacional, faleceu aos 36 anos de idade em 19 de janeiro de 1982, devido a complicações decorrentes de uma overdose de cocaína, tranquilizantes e bebida alcoólica. Foi sepultada no Cemitério do Morumbi.

Elis é mãe de João Marcelo Bôscoli, filho do casamento com o músico Ronaldo Bôscoli, e de Pedro Camargo Mariano e Maria Rita, filhos do pianista César Camargo Mariano. Os três enveredaram pelo ramo da música.

CAUBY PEIXOTO

Cauby Peixoto nasceu em Niterói, a 10 de fevereiro de 1931.
Voz caracterizada pelo timbre grave e aveludado, mas principalmente pelo estilo "dândi", que inclui figurinos e penteados excêntricos. Em atividade desde a década de 1940, Cauby é conhecido no meio artístico como Professor.

A família tinha a música no sangue; o pai tocava violão e a mãe bandolim; os irmãos eram instrumentistas, e o tio grande pianista.

Foi considerado pelas revistas Time and Life como: O Elvis Presley brasileiro. Convidado para uma excursão aos EUA, onde gravou, com nome artístico de Ron Coby, um LP com a orquestra de Paul Weston, cantando em inglês. De volta ao Brasil, comprou, em sociedade com os irmãos, a boate carioca Drink, passando a se dedicar mais a administração da casa e interrompendo, assim, suas apresentações.

Em 1959, retornou aos EUA para uma temporada de 14 meses, durante os quais realizou espetáculos, aparições na televisão e gravou, em inglês, Maracangalha (Dorival Caymmi), que recebeu o título de I Go. Numa terceira visita aos EUA, algum tempo depois, participou do filme Jamboreé, da Warner Brothers. Durante toda a década de 1960, limitou-se a apresentações em boates e clubes.

A partir da década de 1970, fez aparições frequentes em programas de televisão no Rio de Janeiro, e pequenas temporadas em casas noturnas do Rio e de São Paulo. Em 1979 o roteiro profissional incluiu Vitória (ES) e Recife (PE), no Projeto Pixinguinha da Funarte, ao lado de Zezé Gonzaga.
Em 1980, em comemoração aos 25 anos de carreira, lançou pela Som Livre o disco Cauby, Cauby, com composições escritas especialmente para ele por Caetano Veloso (Cauby, Cauby), Chico Buarque (Bastidores), Tom Jobim (Oficina), Roberto Carlos e Erasmo Carlos (Brigas de amor) e outros. No mesmo ano, apresentou-se nos espetáculos Bastidores (Funarte, Rio de Janeiro) e Cauby, Cauby, os bons tempos voltaram, na boate Flag (SP).

Em 1982 uma temporada no 150 Nigth Club (SP), com os irmãos Moacir (piano) e Araquem (piston) e lançou o LP Ângela e Cauby, o primeiro encontro dos dois cantores em disco, com sucessos como Começaria tudo outra vez (Gonzaguinha), Recuerdos de Ipacaray (Z. de Mirkin e Demetrio Ortiz) e a valsa Boa-noite, amor (José Maria de Abreu e Francisco Matoso).

Em 1989/1990, os 35 anos de carreira foram comemorados no bar e restaurante A Baiuca (São Paulo), ao lado dos irmãos Moacir, Araquem, Iracema e Andiara (vozes). No mesmo ano, a RGE relançou o LP Quando os Peixotos se encontram, de 1957. Em 1993 foi o grande homenageado, ao lado de Ângela Maria, no Prêmio Sharp. Foi lançada pela Columbia caixa com 2 CDs abrangendo as gravações de 1953 a 1959, com sucessos como Conceição entre outros.

Atualmente, apresenta-se nas noites de segunda-feira no Bar Brahma, tradicional templo da boemia paulistana, localizado na mais famosa esquina brasileira (av. Ipiranga com São João, em São Paulo, Brasil), em temporada que já dura há mais de dois anos, com ingressos concorridos.

NOTAS CULTURAIS

TORCIDA

Seguem internados o humorista Chico Anysio, o escritor Moacir Scliar e o humorista Shaolim.

Torcemos pela recuperação dos três e que voltem logo às suas atividades culturais.

Mais informações atualizadas nos sites da Tv Globo e Record:
www.redeglobo.com.br
www.r7.com.br
Scliar é imortal da Academia Brasileira de Letras: www.abl.org.br



PERDAS

Aos 90 anos, morreu em 12/1, o físico carioca Jayme Tiomno, cuja contribuição foi decisiva para o estudo das partículas elementares, aquelas que não são formadas por outras menores, como o elétron. Conheceu Albert Einstein, em 1948 e colaborou com vários físicos laureados pelo Nobel. Fundou o Centro Brasileiro de Pesquisas Físicas.


Faleceu, nos Estados Unidos, a diretora teatral Ellen Stewart, aos 91 anos. Fundadora do La MaMa Experimental Theater Group, foi dos nomes mais relevantes do circuito alternativo do teatro norte-americano. Por suas mãos passaram Al Pacino, Robert de Niro e Bete Midler e colaborou com o dramaturgo Sam Shepard e o compositor Philip Glass.



FEIRA DE ARTE VIRTUAL

Galeristas, artistas e colecionadores de diversas partes do mundo se reúnem a partir de 22 de janeiro, na primeira feira de arte a ser realizada exclusivamente na internet: a VIP Art Fair.
Será possível navegar por 139 galerias de 30 países, conferindo obras de artistas renomados como Francis Bacon, Jackson Pollock e Damien Hirst, além de centenas de jovens artistas do mundo todo.

Informações: www.vipartfair.com

NEY MATOGROSSO, 70 ANOS

Ney Matogrosso diz que não deve realizar nenhuma auto-homenagem por conta do seu aniversário de 70 anos.

Mas ganhará um filme em seu tributo. Atualmente em fase de montagem, o documentário "Olho Nu" conta os 40 anos de carreira do artista, a partir de entrevistas e shows, e resgata suas origens em Bela Vista (MS).

"Temos mais de 600 horas de material digitalizado", revela Joel Pizzini, diretor do longa. "O interessante é que contamos a história dele através do corpo, um corpo que canta", diz.

Ney teve participação ativa no projeto, tanto no fornecimento de material de arquivo quanto na captação de novas imagens.

"Sua vitalidade é impressionante". A previsão é de que o filme seja lançado em agosto, mês das comemorações dos 70 anos de Ney.

RPM, a volta

Com mais de três milhões de discos vendidos na carreira, a volta do RPM em 2011 é aguardada por fãs do grupo, que nos anos 1980 deixava milhares de jovens histéricas em shows e aparições em público. Culpa do ‘olhar 43’ – um dos hits da banda.

Paulo Ricardo (baixo e vocal), Luiz Schiavon (teclado), Fernando Deluqui (guitarra) e Paulo P.A. Pagni (bateria) fecharam contrato com a Agência Produtora e vão receber R$ 1 milhão de adiantamento, que inclui marketing, produção e cachê.

A assessoria de imprensa da Agência Produtora entrou em contato com a coluna e negou a parceria.

Confira comunicado:

“A Agencia Produtora, comandada pelos sócios William Wagner e Julio Quattrucci Junior, desmente a assinatura de contrato com a banda RPM, assim como o investimento de um milhão de reais. A Agência declara oficialmente que não possui qualquer vínculo com a banda ou com seus integrantes, apesar de ter tido uma sequência de reuniões, não existiu a conclusão do contrato.”

29ª OFICINA DE MÚSICA DE CURITIBA

Dois grandes compositores da Música Popular Brasileira irão se apresentar neste fim de semana, em Curitiba, esquentando a programação da 29ª Oficina de Música.

Edu Lobo, o músico mais importante da chamada segunda geração da Bossa Nova, estará no palco do Teatro Positivo Grande Auditório com o Show "Tantas Marés", às 21h de sábado (22).

O domingo (23) fica reservado aos gostos mais contemporâneos, que apreciam as composições criativas do cantor maranhense Zeca Baleiro, convidado da Orquestra À Base de Corda, no Teatro Guaíra, às 21h.Os ingressos para o show de Edu Lobo já estão à venda pelo Disk Ingressos (3315 - 0808).

Os do show de Zeca Baleiro estarão à venda na bilheteria do Teatro Guaíra, a partir desta sexta-feira (21).Complementando a programação do fim de semana, outros espaços culturais da cidade também abrigam apresentações dos músicos Mayte Correa (SESC da Esquina), Juan Cancio Barreto & Ricardo Flecha (SESC da Esquina), Mano a Mano Trio (SESC da Esquina) e Orquestra Paranaense de Viola Caipira FAG (Guairinha).

Saiba mais no site: www.oficinademusica.org.br.Serviço:Show de Edu Lobo, "Tantas Marés"

Local: Teatro Positivo Grande Auditório

Data e horário: dia 22 (sábado), às 21hIngressos: R$30 e R$15.

Somente pelo Disk Ingressos - 3315-0808

Show Orquestra À Base de Corda convida Zeca Baleiro

Local: Teatro GuaíraData e horário: dia 23 (domingo), às 21h Ingressos: R30 e R$ 15 (meia).

Na bilheteria do Teatro Guaíra, a partir de sexta-feira (21).A 29ª Oficina de Música de Curitiba é realizada pela Prefeitura Municipal de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba (FCC) e Instituto Curitiba de Arte e Cultura (ICAC), com Patrocínio da Petrobras.

FEMUSC

Jaraguá do Sul se transformará no maior palco de música erudita do Brasil, de 20 de janeiro a 5 de fevereiro. A cidade atrai todos os anos uma multidão de entusiastas, reunindo pela sexta vez professores, regentes de renome internacional, artistas consagrados e estudantes de música clássica vindos de várias regiões do planeta, para o evento que já é considerado o mais importante festival-escola do País.

O Femusc abre o calendário oficial da cultura de Santa Catarina. É uma realização conjunta do Instituto Festival de Música, Sociedade Cultura Artística (SCAR), Secretaria de Estado do Desenvolvimento Regional, Jaraguá do Sul Convention & Visitors Bureau e Fundação Cultural de Jaraguá do Sul.

Como um dos principais objetivos é investir no desenvolvimento da música erudita em Santa Catarina, mais uma vez metade dos 1.000 participantes esperados serão provenientes do Estado por meio do Coral do Femusc, Seminário de Regência Coral, o Encontro Catarinense de Bandas, Encontro Catarinense de Corais, Simpósio de Educação Musical, o Femusckinho, e agora o Seminário de Regência de Bandas Sinfônicas, todos direcionados exclusivamente a participantes catarinenses.

O festival foi idealizado por Alex Klein, nome consagrado no circuito mundial da música clássica. Atual diretor artístico do Femusc, Klein é maestro, pedagogo e solista de oboé no Brasil, China, EUA, França, Japão, México, Panamá e Portugal. Também é diretor artístico da Oficina de Música de Curitiba (referência na América Latina) e maestro adjunto do Festival de Música de Saint Berthelemy, nas Antilhas Francesas. É detentor de vários prêmios internacionais, e até hoje o único músico brasileiro a conquistar um Prêmio Grammy individual na música erudita, fora quatro prêmios em conjunto do Grammy, considerado o maior reconhecimento musical do mundo.

Alex Klein avalia que, além de “abrir oportunidades a jovens que de outra forma não teriam oportunidades de estudar em um festival deste nível”. Afirma que o evento inicia em 2011 um novo degrau evolutivo. “A edição 2010 fechou um primeiro ciclo, onde as prioridades foram consolidar o evento como um dos mais importantes no Brasil, estabelecer uma fonte de turismo cultural para Jaraguá do Sul, apontar deficiências na arte musical dentro de Santa Catarina e providenciar inspiração para que jovens talentos possam encontrar o caminho para seu desenvolvimento e valorização. Daqui pra frente vamos buscar maior projeção no cenário internacional, incluindo avanços como cursos de canto lírico e produções de óperas na América Latina”.

Novidades na edição 2011:

China estreia no Brasil

Entre as principais atrações, será formada uma orquestra com 60 participantes que irá gravar CD e DVD com a jovem solista chinesa Sophia Chan, de apenas 11 anos. No repertório, a virtuosística ‘Sinfonia Espanhola’ para violino e orquestra, do compositor francês Edouard Lalo, assim como diversas outras obras importantes e tradicionais da China.

Outra estrela da República Popular da China já confirmada é o maestro Tao Fan, da Orquestra Filarmônica da Difusão Cinematográfica, que além de vir como professor convidado para lecionar regência orquestral, também vai reger a Orquestra Sinfônica do Femusc em apresentações especiais.

Corpo docente reúne nomes consagrados

Faz parte do grupo de professores o violinista argentino Leon Spirer, da Orquestra Filarmônica de Berlim durante a regência do maestro Herbert von Karajan, quando foi repetidamente conhecida como a melhor orquestra sinfônica do mundo.
Também no violino, depois de três anos, voltará ao corpo docente do Femusc a professora Clara Takarabe, musicista regular da Orquestra Sinfônica de Chicago.

Outro convidado é Andrés Cárdenas, cubano que atua na Orquestra Sinfônica de Pittsburgh, nos EUA.
No fagote, a presença do norte-americano Richard Beene, que também é diretor da Colburn School of Music em Los Angeles, um dos conservatórios musicais completamente livres de escolaridade daquele país. Além de lecionar fagote, Beene virá para conhecer o festival, seus alunos, e possivelmente estabelecer parcerias entre o Instituto Femusc e a Colburn School of Music.
Outro professor dos EUA, James DeSano, irá lecionar trombone – ele atua no Oberlin Conservatory of Music e é mentor da Orquestra Jovem das Américas.
Cordas em destaque
Pioneiro no Brasil e de grande importância para o desenvolvimento da música de câmara, considerada a principal célula da música erudita, o Programa de Quartetos de Cordas receberá em 2011 seu primeiro quarteto-residente, o ‘Arianna String Quartet’, proveniente dos EUA. Participantes deste programa se inscreverão já como quartetos, e receberão classes avançadas de música de câmara com os membros do Arianna.
Entre outras novidades, o Concurso Internacional de Harpa de Santa Catarina, que agora vai para a 2ª. edição, dividirá a premiação entre níveis Avançado e Intermediário, para melhor promover o desenvolvimento da harpa e seus estudantes no Brasil. No total, serão distribuídos 11 prêmios aos melhores jovens harpistas, incluindo a escolha de um finalista pelo público. Detalhe: o concerto de premiação contará com orquestra acompanhando os primeiros prêmios, tanto do nível avançado, quanto do intermediário, oferecendo um belíssimo espetáculo ao público.

Festival deve reunir mais de mil participantes

A edição 2011 deve reunir mais de mil pessoas entre estudantes, professores e maestros. “A admissão aos cursos do Femusc já foi comparada ao exame vestibular, devido ao alto número de inscrições por vaga oferecida. Em alguns casos, como em Regência Orquestral, o número de inscritos é cerca de cinco vezes maior que o número de vagas.

Grande procura é também demonstrada nos cursos para instrumentos de cordas – violino, viola, violoncelo e contrabaixo – assim como flauta, oboé, clarinete, trompete, harpa e piano”, informa o diretor artístico.

Estarão no Festival representantes de 21 países, vindos de várias regiões do Brasil e de países como Alemanha, Argentina, Bolívia, Chile, China, Colômbia, Costa Rica, Equador, Estados Unidos, Venezuela, Guatemala, Haiti, Honduras, México, Moçambique, Panamá, Paraguai, Perú, Portugal, Turquia, África e do Oriente Médio.

“É bom lembrar que o Femusc não faz propagandas nacionais ou internacionais sobre seus cursos. Este reconhecimento e interesse dos jovens e dos músicos em vir ao festival é resultado do sucesso das edições anteriores”, afirma.

No grupo de alunos participantes, se destacam 118 da Argentina, 60 da Colômbia e 30 da Costa Rica como os países estrangeiros mais interessados em participar do evento, além de um grupo de 15 a 20 estudantes da África.

Principais atrações da Progamação:

Dia 20/01 - Concerto de Abertura: Orquestra sinfônica do Femusc com regência do maestro Alex Klein e participação especial da solista chinesa Sophia Chan

Dia 21/01 - Recital de harpas - Conferência Internacional de Harpas

Dia 22/01 - Apresentação vencedores II CONHARPA - Concurso Internacional de Harpas com acompanhamento da Orquestra Femusc e regência Alex Klein

Dia 23/01 - Concerto da Mega Banda do Encontro Catarinense de Bandas, com regência do maestro Dietmar Weidman (Alemanha)

Dia 24 e 25/01 - Orquestra Sinfônica do Femusc - Concerto das Nações: música proveniente dos países representados

Dias 26 e 27/01 - Música de Câmara com professores do Femusc

Dia 28/01 - Orquestra sinfônica do Femusc com regência do maestro Alex Klein

Dia 29/01- Orquestra de Professores do Femusc

Dia 30/01 - Concerto do Coral do Femusc

Dias 31/01 e 01/02 - Música de Câmara com professores do Femusc

Dia 02/02 - Concerto de Metais e Percussão

Dia 03/02 - Concerto da Banda do Femusc

Dia 04/02 - Concerto Orquestra Sinfônica do Femusc

Dia 05/02 - Concerto de Encerramento do Femusc

Serviço:

O que: Festival de Música de SC

Quando: de 20 de janeiro a 5 de fevereiro de 2011

Onde: Centro Cultural da SCAR – Sociedade Cultura Artística de Jaraguá do Sul (rua Jorge Cznierwicz, s/n – ao lado do Centro Empresarial)

Horários das apresentações diárias: 19h no Pequeno Teatro e 20h30 no Grande Teatro

Ingressos gratuitos: podem ser retirados no próprio local em meados de janeiro. Todas as apresentações da série ‘Grandes Concertos’ e as atividades em locais alternativos terão entrada gratuita para o público.

Informações para o grande público: pelos telefones (47) 3373-8652 (secretaria do Femusc) e (47) 3275-2477 (secretaria do Centro Cultural) ou pelo e-mail

festival@femusc.com.br

WWW.FEMUSC.COM.BR

TRAMA VIRTUAL Melhores de 2010

Se tem uma coisa que qualquer apaixonado por música gosta de fazer, além de ouvir, é listar suas prediletas. E o fim de um ano pede a tradicional “eleição” de melhores! Além de nós, consultamos diversas pessoas que nos apontaram quais foram seus favoritos de 2010, entre os convidados ilustres estão Chuck Hipolitho (produtor, Estúdio Costella, Vespas Mandarinas), Guilherme Werneck (Estadão), Bruna Bittencourt (Vogue), Rafael Montorfano (Estúdio Lamparina/Fora do Eixo) e a fotógrafa Caroline Bittencourt.



TV Trama: Destaques do Ano

Ainda neste clima de melhores do ano, separamos alguns dos destaques que passaram por nosso estúdio. No ar de segunda a sexta ao vivo das 16h às 18h, desde o dia 10 de março de 2010, muita coisa boa passou pela TV Trama. Do rock do Zander ao eletrônico do Zémaria, passando pelo thrash metal do Musica Diablo, o rap de Emicida e o indie dançante do Holger, diferentes gêneros musicais deram as caras (e os acordes) por lá. A programação voltará ao normal em março, aguardem!



Sepultura

Um dos nomes mais reconhecidos do metal mundial, o Sepultura entrará no Estúdio Trama em 20 de janeiro e ficará por lá até o final de fevereiro. A TV Trama transmitirá, todos os dias ao vivo das 16h às 18h, o processo de gravação do CD novo do quarteto, que ainda dentro deste formato, participará do Studio Nº 7, parceria entre Trama e Jack Daniel's. A TramaVirtual fará promoções em breve!



Videocast TramaVirtual

Uma novidade da TramaVirtual para este ano é o nosso videocast! A partir deste mês, dentro deste modelo, traremos entrevistas com artistas, informações, atualidades e imagens ao vivo. Entre os já confirmados estão Cansei de Ser Sexy (que acaba de passar pelo Estúdio Trama trabalhando seu novo álbum), Juliana R., Banda Gentileza, Take Off The Halter, Pata de Elefante e Inverness. Certamente sua banda predileta entrará em alguma edição, fique ligado!

Novidades Trama

Promoções

Neste ano intensificaremos nossos concursos culturais. Já abrimos 2011 sorteando cinco pares de ingressos para o Summer Soul Festival, em São Paulo, que teve Amy Winehouse como estrela, além de Janelle Monáe e Mayer Hawthorne. Para muito em breve novas promos com material Trama entrarão no ar, se você é fã de Elis Regina, Holger e Belle and Sebastian, não deixe de acompanhar a TramaVirtual. Além desses, teremos sempre kits sortidos com CDs, camisetas, adesivos e diversos brindes.

GLOBO DE OURO 2011

A Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA, na sigla em inglês) anunciou, no domingo, dia 16 de janeiro, os vencedores do troféu Globo de Ouro, que premia os melhores do cinema e da televisão em 2010.

O prêmio, que tem transmissão ao vivo pelo canal pago TNT, é considerado um dos principais termômetros do Oscar.

CONFIRA OS PREMIADOS :

Melhor ator coadjuvante
Christian Bale - “O vencedor” - VENCEDOR
Andrew Garfield - “A rede social”
Geoffrey Rush - “O discurso do rei”
Jeremy Renner - “Atração perigosa”
Michael Douglas - “Wall Street: o dinheiro nunca dorme”


Melhor atriz em série dramática
Julianna Margulies - "The good wife"
Piper Perabo - "Covert affairs"
Elisabeth Moss - "Mad men"
Katey Sagal - "Sons of anarchy" - VENCEDORA
Kyra Sedgwic - "The closer"


Melhor minissérie ou filme de TV
"Carlos" - VENCEDOR
"The pacific"
"Pillars of the earth"
"Temple grandin "
"You don’t know Jack"


Melhor ator coadjuvante em série, minissérie ou filme de TV
Eric Stonestreet - "Modern family"
Chris Colfer - "Glee" - VENCEDOR
Scott Caan - "Hawaii 5.0"
Chris Noth - "The good wife"
David Strathairn - "Temple grandin"


Melhor ator em série dramática
Michael C. Hall - "Dexter"
Bryan Cranston - "Breaking bad"
Jon Hamm - "Mad Men"
Hugh Laurie - "House"
Steve Buscemi - "Boardwalk empire" - VENCEDOR


Melhor série dramática
"Mad men"
"Boardwalk empire" - VENCEDOR
"Dexter"
"The good wife"
"The walking dead"


Canção original
“Bound to you” - “Burlesque”
“You haven’t seen the last of me” - “Burlesque” - VENCEDORA
“There’s a place for us” - “As crônicas de Narnia: a viagem do peregrino da alvorada”
“Coming home” - “Country strong”
“I see the light” - “Enrolados”


Trilha sonora original
“127 horas”
“O discurso do rei”
“Alice no país das maravilhas”
“A rede social" - VENCEDORA
“A origem”


Melhor animação
“Meu malvado favorito”
“Enrolados”
“Como treinar o seu dragão”
“Toy story 3" - VENCEDORA
“O mágico”


Melhor atriz musical ou comédia
Anne Hathaway - “O amor e outras drogas”
Angelina Jolie - “O turista”
Annette Bening - “Minhas mães e meu pai” - VENCEDORA
Julianne Moore - “Minhas mães e meu pai”
Emma Stone - “A mentira”


Melhor ator em minissérie ou filme de TV
Idris Elba - "Luther"
Ian McShane - "Pillars of the earth"
Al Pacino - "You don't know Jack" - VENCEDOR
Dennis Quaid - "The special relantionship"
Edgar Ramirez - "Carlos


Melhor atriz em minissérie ou filme de TV
Hailey Atwell - "Pillars of the earth"
Claire Danes - "Temple grandin" - VENCEDORA
Judi Dench - "Return to Cranford"
Romola Garai - "Emma"
Jenifer Love Hewitt, "The client list"


Melhor roteiro
Danny Boyle e Simon Beaufoy - “127 hours”
Stuart Blumberg e Lisa Cholodenko - "Minhas mães e meu pai"
Christopher Nolan - “A origem”
David Seidler - “O discurso do rei”
Aaron Sorkin - “A rede social” - VENCEDOR


Melhor atriz coadjuvante em série, minissérie ou filme para TV
Hope Davis, "A miraculous year"
Jane Lynch, por "Glee" - VENCEDORA
Kelly Macdonald, "Boardwalk empire"
Julia Stiles, por "Dexter"
Sofia Vergara, por "Modern family"


Melhor filme estrangeiro
“Biutiful” (México)
“The concert” (França)
“The edge” (Rússia)
“I am love” (Itália)
“In a better world” (Dinamarca) - VENCEDOR


Melhor atriz em série cômica ou musical
Tony Colette - "The united states of Tara"
Edie Falco - "Nurse Jackie"
Tina Fey - "30 rock"
Laura Linney - "The big C" - VENCEDORA
Lea Michele" - "Glee"


Melhor ator em série cômica ou musical
Alec Baldwin - "30 rock"
Steve Carell - "The office"
Jim Parsons - "The big bang theory" - VENCEDOR
Thomas Jane - "Hung"
Matthew Morrison - "Glee"


Melhor atriz coadjuvante
Amy Adams - “O vencedor”
Helena Boham Carter - “O discurso do rei”
Melissa Leo - “O vencedor” - VENCEDORA
Mila Kunis - “Cisne negro”
Jacki Weaver - “Animal kingdom”


Melhor diretor
Darren Arronofsky - “Cisne negro”
David Fincher - “A rede social” - VENCEDOR
Tom Hooper - “O discurso do rei”
Christopher Nolan - “A origem”
David O. Russell - O vencedor”


Melhor série cômica ou musical
"Glee" - VENCEDOR
"30 rock"
"The big bang theory"
"Modern family"
"Nurse Jackie"
"The big C"


Melhor ator musical ou comédia
Johnny Depp - “O turista”
Johnny Depp - “Alice no País das Maravilhas”
Paul Giamatti - “Barney’s version” - VENCEDOR
Jake Gyllenhaal - “O amor e outras drogas”
Kevin Spacey - “Casino Jack”


Melhor atriz de drama
Halle Berry - “Frankie and Alice”
Nicole Kidman - “Rabbit hole”
Natalie Portman - “Cisne negro” - VENCEDORA
Michelle Williams - “Blue valentine”
Jennifer Lawrence - “Inverno da alma”


Melhor filme musical ou comédia
“Burlesque”
“O turista”
“Minhas mães e meu pai” - VENCEDOR
“Red – Aposentados e perigosos”
“Alice no País das Maravilhas”


Melhor ator de drama
Jesse eisenberg - “A rede social”
Colin Firth - “O discurso do rei” - VENCEDOR
Jame Franco - “127 horas”
Ryan Gosling - “Blue Valentine”
Mark Wahlberg - “O vencedor”


Melhor filme drama
“O cisne negro”
“O vencedor”
“A rede social” - VENCEDOR
“O discurso do rei”
“A origem”

EXPOSIÇÃO DE BHALL MARCOS

O artista plástico Bhall Marcos abrirá o circuíto de esposições 2011, do Museu de Arte de Londrina. Uma vernissage acontecerá no Sábado, 15/01, às 10 hs, e a exposição se estenderá até o dia 29/01/2011, onde serão apresentadas 10 pinturas e 7 fotografias.
O artista que trabalha com a temática afro em suas telas abstratas, está comemorando nesse ano corrente, 2 décadas de atuação no mundo das artes.
Além de várias exposições pelo Paraná, Bhall já expôs em Londres e tem exposição agendada para o mês de Setembro no Japão. (Ota-shi).


Maiores detalhes:

Bhall Marcos
E-mail: bhallm2007@yahoo.com.br
Telefone: 8411-2147
www.bhallmarcos.blogspot.com/


Museu de Arte de Londrina
Rua Sergipe nº 640 - Centro
Telefones (43) 3337-6238 / 3334-3977
86010-360 Londrina - Pr

CHAMADA : XXI Congresso da ANPPOM - Uberlândia 2011


As informações preliminares sobre o congresso da ANPPOM 2011 (programação geral, 1a. chamada e trabalhos escritos e 1a. chamada para propostas de performance) já estão disponíveis no site www.anppom.com.br .


SONIA RAY
Contrabaixo - PPG Música - Universidade Federal de Goiás
Presidente da ANPPOM (www.anppom.com.br)
Tel: 62-9249.0911

Concours of composition

The ALEA III International Composition Prize

Theodore Antoniou, Music Director

2011 Twenty-Ninth Annual Competition



The ALEA III Prize: $2,500
Deadline: March 15, 2011

http://www.aleaiii.com



Composers of any nationality born after January 1, 1971 may participate. Only one composition per composer is permitted.

No entry fee.



Works of any aesthetic direction from 6 - 15 minutes in duration may be submitted. Works may be for solo voice or instrument or for an ensemble up to fifteen players. Available instruments are: one flute (doubling piccolo or alto), one oboe (doubling English horn), one clarinet (doubling bass clarinet), one saxophone (a, s, t or b), one bassoon, one horn, one trumpet, one trombone, one tuba, two percussion players, one harp, one keyboard player, one guitar, two violins, one viola, one cello, one bass, tape and one voice.


One of the fifteen performers could play a traditional, folk, or rare instrument (solo or as a part of the ensemble), or could be an unusual specialized vocalist. Check here for more information.


One work per composer. All works must be unpublished and must not have been publicly performed or broadcast in whole or in part or in any other version before the announcement of the Prize in late September, or early October 2011. Works that have won another award are not eligible.

Anonymous entry.

6 - 9 works will be selected for performance in Boston by ALEA III under the direction of Theodore Antoniou in late September, or early October 2011. At the end of the concert one piece will be selected to receive the $2,500.00 ALEA III prize. The judges reserve the right to divide the award money or to decline to make an award.

The judges will be prominent personalities residing or working in the Boston area. The panel, consisting of composers, performers, conductors, musicologists and educators, aims for a balance among a variety of musical approaches.


For information and application form please check the ALEA III web site:

http://www.aleaiii.com/

or

email to Alex Kalogeras kalogeras@earthlink.net

Application Form must accompany the score at the time of submission.

MÚSICA CONTEMPORÂNEA NO 33º CIVEBRA 

O 33º Curso Internacional de Verão da Escola de Música de Brasília (33º CIVEBRA) será realizado de 9 a 22 de janeiro. Uma novidade é anunciada: a formação de uma Orquestra Experimental de Repertório Contemporâneo. Para dirigir essa orquestra está confirmada a vinda, da Venezuela, do maestro brasileiro Jorge Lisbôa Antunes. A orquestra será o laboratório da disciplina Teoria e Prática da Música Contemporânea, que estará aberta a regentes e instrumentistas. Músicos de todos os instrumentos dos naipes das madeiras, dos metais, da percussão e das cordas formarão a clientela do curso. Haverá também 5 vagas para estudantes de regência e 2 vagas para pianistas. O maestro Jorge Lisbôa Antunes abordará as linguagens da música contemporânea e de vanguarda, na intenção de introduzir jovens regentes e instrumentistas nas seguintes atividades:

* Leitura de música contemporânea;
* Análise de música contemporânea;
* Interpretação de música contemporânea;
* Novas notações musicais;
* Criatividade e improvisação controlada;
* Introdução aos novos comportamentos sonoros.

Para tanto, o repertório básico será constituido de obras de Igor Stravinsky, Eduardo Cáceres, Jorge Antunes, Terry Riley, Tomás Marco e outros.

Acesse o link abaixo para alterar o seu cadastro!
http://www.yawl.com.br/mlist/cadastrar.php?reles=(AdljfikfylbdahdgZilkqxyqlbytromaeysdis)

Dona Lily Marinho

Lily Monique de Carvalho Marinho, Dona Lily Marinho nasceu na cidade de Colônia, em 10 de maio de 1921 e faleceu no Rio de Janeiro, em 5 de janeiro último.

Filha única da francesa Jeanne Bergeon e do militar britânico John Lemb, Lily Marinho foi criada em Paris. Aos dezessete anos, ficou noiva do jornalista e fazendeiro brasileiro Horácio Gomes Leite de Carvalho Filho. O avô paterno de Horácio foi o 2.° Barão de Amparo e o avô materno, o 1.° Barão de Monteiro de Barros.

Chegou ao Rio de Janeiro um ano depois, contrariando o pai e sendo apoiada pela mãe. Lily e Horácio tiveram um filho, Horácio de Carvalho Junior, e viveram quarenta e cinco anos juntos. Entretanto, em 1966, Horacinho morreu em um acidente de carro aos vinte e seis anos, em companhia da cantora Sylvia Telles. Sete meses depois, aconselhada por sua amiga Sarah Kubitschek, Lily adotou um bebê, João Baptista.

Casou-se com o jornalista Roberto Marinho em 1991.

Embaixadora da Boa Vontade da Unesco, Lily Marinho desenvolveu projetos sociais e era apaixonada pelas artes. Presidiu as comissões de honra das exposições de Rodin, Picasso, Camille Claudel e Monet no Brasil.

Sua decisão de homenagear Roberto Marinho, veio em 3 de dezembro de 2003. A partir daí, Lily debruçou-se sobre cartas, fotografias de casamento de catorze anos e, durante quatro meses, mergulhou nas lembranças revivendo, com saudade, momentos inesquecíveis. Escreveu em francês. Foram três meses de tradução, releituras e correções e, onze meses depois, o livro Roberto & Lily estava concluído.

ICAB AGRADECE

O Instituto Cultural Arte Brasil agradece o recebimento das correspondências:

a) Jornal Letras Santiaguenses 90 ( RS )

b) Mensageiro da Poesia 289 ( CE )

c) Literarte 307 ( SP )

d) Escritor Orlando Nelson Pacheco Acuña ( Chile )

e) Poeta Larí Franceschetto ( RS )

f) Movimento Poético Nacional ( SP )

g) Rascunho edição dezembro de 2010 ( PR )

h) Revista E SESC edição dezembro de 2010 ( SP )

i ) Revista Concerto edição de dezembro de 2010 ( SP )

j) Cartão de Natal dos Exmºs Vereadores de Londrina: Jairo Tamura, Rony Alves e Eloir Valença.

Crianças comemoram o re-lançamento do CD Batuque na caixa

Mais fotos do re-lançamento e do I Festival de Arte e Cultura Batuque na caixa, em :

www.batuquecaixa.nafoto.net

www.batuquenacaixa.blogspot.com