ESCRITORES COMENTAM SOBRE O CD ARTE BRASILIS / BATUQUE NA CAIXA


" Fiquei encantado com o projeto Batuque na caixa, do Instituto Cultural Arte Brasil, que o Senhor Aldo Moraes dirige com tanta dedicação e êxito.

Ouvi o Cd e vivi momentos de elevação intelectual e espiritual ao sorver aquelas lindas vozes promissoras.
A Eletrosul merece aplausos pelo apoio a uma iniciativa tão nobre e útil. Com os parabéns de Adirson Vasconcelos "

Carta de 21/2/2011

* Vasconcelos é o historiador de Brasília.

Saiba mais sobre ele em: www.adirsonvasconcelos.com.br

OSCAR 2011, OS VENCEDORES

DIREÇÃO DE ARTE "Alice no País das Maravilhas"

FOTOGRAFIA

Wally Pfister, por "A Origem"

ATRIZ COADJUVANTE Melissa Leo, por "O Vencedor"

ANIMAÇÃO EM CURTA-METRAGEM

"The Lost Thing"

ANIMAÇÃO

"Toy Story 3"

ROTEIRO ORIGINAL

"O Discurso do Rei"

ROTEIRO ADAPTADO

"A Rede Social"

FILME ESTRANGEIRO

"Em um Mundo Melhor", de Susanne Bier (Dinamarca)

ATOR COADJUVANTE Christian Bale, por "O Vencedor"

TRILHA SONORA "A Rede Social"

MIXAGEM DE SOM

"A Origem"

EDIÇÃO DE SOM

"A Origem"

MAQUIAGEM

"O Lobisomem"

FIGURINO

"Alice no País das Maravilhas"

DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM "Strangers No More"

CURTA-METRAGEM

"God of Love"

DOCUMENTÁRIO

"Trabalho Interno"

EFEITOS VISUAIS

"A Origem"

MONTAGEM

"A Rede Social"

CANÇÃO ORIGINAL

"We Belong Together", de "Toy Story 3"

DIRETOR Tom Hooper, por "O Discurso do Rei"

ATRIZ Natalie Portman, por "Cisne Negro"

ATOR

Colin Firth, por "O Discurso do Rei"

FILME "O Discurso do Rei"

Oriano de Almeida: uma Vida dedicada a Chopin (2ª Parte)

Enviado por:

fjsbraga@gmail.com

Tenho o prazer de encaminhar-lhe a 2ª e última Parte de "ORIANO DE ALMEIDA: uma vida dedicada a Chopin". Para ler essa matéria, basta clicar no link abaixo.

Desta forma, o Blog do Braga dá por concluída sua participação no seu projeto "2010-Ano Chopin", que consistiu de 15 Partes, em homenagem ao bicentenário do nascimento do grande artista polonês Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849).

Cordialmente,Francisco dos Santos Braga

Pianista e Compositor

Blog: BLOG DO BRAGA Postagem: 2010 - ANO CHOPIN > > > Parte 15 > > > Oriano de Almeida: uma vida dedicada a Chopin (2ª Parte)

Link: http://bragamusician.blogspot.com/2011/01/2010-ano-chopin-parte-15-oriano-de.html

MENINOS CANTORES DA HUNGRIA

Coro da Hungria faz apresentação gratuita em Tatuí
Coral Collegium Musicum, de tradição beneditina, é marcado por composições do século XVII.

O Governo de São Paulo e o Conservatório de Tatuí, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, apresentam o coral Collegium Musicum, da Hungria, no Teatro “Procópio Ferreira”, no próximo dia 3 de março.

O concerto tem entrada franca, a partir das 20h30.

O concerto será marcado por composições do século XVII, uma tradição de quase 400 anos do colégio interno fundado pelos jesuítas. O programa é constituído por oratórios de Giacomo Carissimi (1605-1674) – como “Abraham et Isaac”, “Jephte”, “A Ceia de Balthazar”e “Liber Prophetae Job”; as missas “Concertata” (de Carissimi) e “Tre Voci” (de Lotti); “Lauda Sion” e “Salve Regina” (de Claudio Monteverdi); “Passio Secundum Matthaeum” e “Venite Sitientes” (de Tomás Victoria); além de canto gregoriano e obras do folclore húngaro.
Os cantores profissionais e o organista que integra o grupo farão uma turnê pelo Brasil no mês de março.

Este é o único coral da Hungria que pode ser considerado sucessor de todos os corais de meninos e de orquestra de câmara das igrejas húngaras do período compreendido entre o século XVII e o ano de 1948. Esse coral também dá continuidade às tradições de 400 anos do Colégio Interno Beneditino Gergely Czuczor e da Igreja Beneditina de Santo Inácio.

Sua origem foi em 1628, quando os Jesuítas de Györ foram responsáveis pela fundação do Chorus Colegii Jaurini.

Nos séculos seguintes, esse coral teve papel importante na vida musical da cidade. Alguns maestros e compositores reconhecidos no cenário musical, como Valentin Rathgeber e Benedek Istvánffy, conduziram o coral até que este deixou de existir quando a Ordem Jesuíta foi dissolvida em 1773.

O grupo foi reestabelecido em setembro de 2002 – depois de ter sido interrompido totalmente por ação do regime comunista em 1948 – e é reconhecido como sucessor legal do “Collegium” original. O grupo atua na pesquisa histórico-artística de música renascentista e barroca dos séculos XVI e XVII, edição de obras do período, prática de canto polifônico, orquestra de câmara e canto gregoriano.

O coral é formado por alunos do Colégio Interno Beneditino Gergely Czuczor, atuando sob orientação do fundador Áron Kelemen e de Tamás Bubnó. O organista é Gabor Soos. O coral já realizou turnês na Itália, Espanha, Brasil, Bélgica e França. Atualmente, possui 80 membros, mas excursiona somente com os profissionais.

SERVIÇO
CORAL Collegium Musicum
5ª-feira - 03 de março – 20h30
Teatro Procópio Ferreira - Rua São Bento, 415
Entrada franca
Ingressos podem ser retirados na bilheteria do teatro, à rua São Bento, 415

MOACIR SCLIAR

Morreu na madrugada deste domingo (28/2)o escritor gaúcho Moacyr Scliar, de falência múltipla de órgãos. Ele sofreu um acidente vascular cerebral isquêmico (AVC ) em 16 de janeiro, enquanto se recuperava de uma cirurgia no intestino, e desde então estava internado no Centro de Tratamento Intensivo (CTI) do Hospital de Clínicas de Porto Alegre.

Um dia após diagnosticado o AVC, Scliar sofreu uma cirurgia para retirada de coágulo decorrente do acidente, passando a ser mantido com um mínimo de sedação necessária. O escritor passava pela retirada gradual da sedação quando, no dia 9 de fevereiro, apresentou um quadro de infecção respiratória, voltando então a ser sedado e a respirar por aparelhos.

Vida

Moacyr Jaime Scliar nasceu em 23 de março de 1937, em Porto Alegre - seus pais, José e Sara Scliar, de origem russa, chegaram ao Brasil em 1904.

Scliar formou-se em Medicina pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, sendo especialista em Saúde Pública e Doutor em Ciências pela Escola Nacional de Saúde Pública. Casou-se com Judith, com quem teve um filho, Roberto.

Autor de mais de 70 livros e eleito para a Academia Brasileira de Letras (ABL) em 2003, Scliar publicou sua primeira obra, Histórias de um Médico em Formação, em 1962.

Recebeu diversos prêmios ao longo de sua carreira, sendo o último, o Jabuti, por Manual da Paixão Solitária, em 2009. Seus livros estão traduzidos em doze idiomas. Entre suas obras mais importantes estão O Ciclo das Águas, A Estranha Nação de Rafael Mendes, O Exército de um Homem Só e O Centauro no Jardim.

Newsletter Caravelas Fevereiro

O Newsletter Caravelas do mês de Fevereiro/2011 se encontra agora também on-line em:
http://www.caravelas.com.pt/Caravelas_Fevereiro_2011.pdf
Todos os números do informativo podem ser vistos em:
http://www.caravelas.com.pt/newsletter1.htm

Alberto Pacheco ( apacheco@post.com )
CESEM/FCT
Universidade Nova de Lisboa

Segunda Competição para Compositores Brasileiros - com Nieuw Ensemble de Amsterdã

Motivados pela excelente resposta em 2009 à Competição para Compositores Brasileiros, o Nieuw Ensemble e BAMdialogue realizam a segunda edição do evento. Aos participantes é requerido escrever uma peça para o Nieuw Ensemble e enviar suas partituras até 1º de Julho de 2011.

Os trabalhos ganhadores terão suas estreias executadas pelo Nieuw Ensemble em 22 de Outubro de 2011 no Concertgebouw de Amsterdã, um dos mais renomados palcos europeus. O concerto, realizado em conjunto com o ensemble paulista Camerata Aberta, também trará no programa novas obras pedidas a três dos compositores que se destacaram na última competição.

Pura antropofagia Antropofagia (ou canibalismo) se refere à prática indígena de comer a carne de seus inimigos na crença de absorver sua força e coragem. Nenhum outro termo foi tão xutilizado para identificar a digestão cultural de influências estrangeiras que caracterizou toda a sorte de modernismos no Brasil, de Villa-Lobos à introdução de guitarras elétricas em gêneros tradicionais.

Nos últimos anos, o eminente desenvolvimento do país colocou artistas locais em maior contato com tendências globais. Mais do que nunca partituras e gravações europeias e norte-americanas transitam livremente nas mãos de jovens compositores. Professores trazem de suas experiências no exterior estéticas e técnicas novas, ao mesmo tempo em que um novo público para música de concerto é criado através de iniciativas independentes e patrocínio público.

Hoje, o Brasil apresenta uma produção musical afinada com a cena internacional, refletindo o dinamismo de seu atual momento. Num panorama ativo e variado, tendências globais dividem o mapa em estéticas locais, mas também se combinam na pesquisa de idiomas pessoais. Em outras palavras, pura antropofagia.

O Nieuw Ensemble de Amsterdã, uma das mais importantes orquestras de música contemporânea da Europa, é reconhecido por suas colaborações com compositores de culturas musicais como as da China e do Oriente Médio. A Segunda Competição para Compositores Brasileiros visa fortalecer os laços artísticos criados com o Brasil em 2009, assim como dar continuidade à descoberta de nova música e seus compositores. O evento é organizado conjuntamente com BAMdialogue, uma iniciativa que promove a interação musical contemporânea entre Brasil e Amsterdã.

Regras
Inscrições para a Segunda Competição para Compositores Brasileiros devem ser recebidas
até 1º de Julho de 2011.
1. Todos os participantes devem ter origem ou cidadania brasileira.
2. A duração da peça deve ter entre 5 e 15 minutos.
3. A instrumentação disponível é: flauta, clarineta, oboé, bandolim, violão, harpa,
piano, percussão, violino, viola, violoncelo e contrabaixo (um músico por
instrumento). A instrumentação máxima é 12 músicos e a mínima 8. É recomendado
o uso da orquestra inteira e, principalmente, dos instrumentos de cordas pinçada
(bandolim, violão e harpa). Outros membros das famílias de sopro e cordas pinçadas
também estão disponíveis. Para a lista completa dos instrumentos, por favor entre
em contato conosco ou visite o site do BAMdialogue.
4. Trabalhos inscritos devem ser originais e não publicados.
5. Participantes são encorajados a enviar no máximo dois outros trabalhos para
orquestra de câmara ou instrumento solo, para futuros eventos de BAMdialogue.
Estes trabalhos não concorrerão na competição.
6. Um comitê internacional formado por Klaas de Vries, Joël Bons, Ed Spanjaard e um
compositor convidado elegerá os trabalhos ganhadores.
7. Partituras devem ser enviadas até 1º de Julho de 2011, preferencialmente por email
em formato PDF (por correio também é possível). Deve constar na partitura o nome
do compositor, endereço de correspondência e o nome da peça. Uma biografia em
inglês também é requerida e um comentário sobre a composição é opcional
(enviados por email).
8. Se a obra é selecionada para performance, o compositor deve prover as partes até
1º de Agosto de 2011, preferencialmente por email (PDF).
9. A performance do trabalho não pode resultar em custos ao Nieuw Ensemble como
os de aluguel de partes, direitos autorais para rádio ou produtor de discos. O Nieuw
Ensemble terá direitos de performance exclusivos sobre as peças ganhadoras por 3
anos a partir de suas estreias.
10. As peças ganhadoras serão mantidas na biblioteca do Music Center the
Netherlands.
11. O comitê de seleção examinará todos os trabalhos recebidos até o prazo
mencionado no endereço abaixo.
12. Ao inscrever seu trabalho, o participante implica a aceitação destas condições e das
decisões do comité de seleção.

13. As obras devem ser enviadas para:
Second Brazilian Composers’ Competition
Nieuw Ensemble / BAMdialogue
Piet Heinkade 5
1019 BR Amsterdam
The Netherlands

bam.dialogue@gmail.com

BAMdialogue - bam.dialogue.googlepages.com

Nieuw Ensemble - http://www.nieuw-ensemble.nl

Het Concertgebouw - www.concertgebouw.nl

POEMAS DO INFORMATIVO ARTE BRASIL 19

“ Flerte, romance de olhares Dizendo, em forma elegante Mil promessas de luares Traduzidas num instante “ ( Miguel Russowsky / SP )


“ Eu quisera num segundo Atender o meu desejo, Sorver todo o amor do mundo Na volúpia do teu beijo ! “ ( Walter Rossi / SP )


MEN (TE EM ) TIRAS Estropiada a mente, calosa de mentiras. Chego a ver chagas, Neste baú de ilusões. Ser-não-ser, Fica o dito pelo não dito

( Ari Lins Pedrosa / AL )

POEMAS DO INFORMATIVO ARTE BRASIL 19

“ Nada mais foste que o encanto
Do meu viver, hoje triste.
Mas uma coisa eu garanto:
A felicidade existe ! “
( José Deusdedith Rocha / CE )



“ Lívido
O céu se encerra sobre nós :
Nos amamos ! “
( Aldo Moraes / PR )



“ Outrora melros cantaram
Para a praça despertar
Hoje, seus cantos calaram
Para o povo lamentar ... “
( Henny Kropf / RS )



“ Pássaros no ninho:
Novas vidas que iluminam
Os olhinhos do menino.”
( Touché / SP )

POEMAS DO INFORMATIVO ARTE BRASIL 19

2 HAICAIS DE ANTONIO MELLO

“No jardim florido
O pássaro beija flor
Bonito romance

A lua cheia
Do céu vigia a terra
Olhar de Deus”




“ Junto palavras
Como quem inventa moinhos

Tão cálido é o gesto
Que me nascem
Pássaros e ninhos ...”

( César Pereira / RS )



“ Num lugar do coração
Habita sempre o menino
Que faz bolhas de sabão
Para iludir seu destino “

( Maria Thereza Cavalheiro / MG )

MARIN ALSOP É A NOVA REGENTE TITULAR DA OSESP

A regente norte-americana estará em São Paulo em duas oportunidades durante o ano de 2011 e volta, a partir de 2012, como regente titular da Osesp até 2016. O brasileiro Celso Antunes assume a função de regente associado.
A norte-americana Marin Alsop é a nova regente titular da Osesp. Ela assume em 2012 para um período inicial de cinco anos à frente da Orquestra. Alsop deve reger pelo menos dez programas diferentes a cada ano. Serão mais de 30 concertos por temporada, já que cada programa é repetido mais de uma vez. Ela também fará turnês, gravará com a Orquestra, estará envolvida em atividades educativas e comandará a maior parte dos concertos gratuitos e populares da Osesp.

“Aos 54 anos, com renome internacional consolidado, ela é uma regente que explora um repertório amplo, desde os grandes clássicos até a música de ponta da atualidade”, diz Arthur Nestrovski, diretor artístico da Osesp.

Alsop está à frente da Sinfônica de Baltimore desde setembro de 2007, onde tem realizado trabalho notável: melhora significativa de público, financiamento, gravações e atividades educacionais. “Ela se transformou numa estrela, em parte, por ter transformado os compositores em estrelas”, define o crítico Alex Ross, que incluiu uma de suas apresentações entre as dez melhores a que assistiu em 2008. Alsop acumulará as funções à frente de Baltimore e da Osesp.

Aluna de Leonard Bernstein, a regente filia-se a uma tradição familiar ao público brasileiro. Tanto Bernstein como Eleazar de Carvalho, que comandou a Osesp por 24 anos, foram alunos de Sergei Koussevitsky, cujo estilo deixou marcas decisivas na trajetória de seus sucessores.

Primeira mulher a dirigir uma grande orquestra americana, Alsop é uma regente de forte personalidade, expressiva nos gestos e que gosta de variar detalhes do andamento de uma apresentação para outra. É uma artista capaz de fazer a Osesp ainda mais presente no cenário internacional.

“Fiquei impressionada com a qualidade e o comprometimento da Osesp. Estou muito motivada com as possibilidades enormes à nossa frente”, diz Marin Alsop. “Achei inspirador o desejo dos músicos de fazer música num nível alto ao extremo e também a abertura deles para novas ideias e iniciativas. Fui arrebatada pelo senso de aventura da Organização, disposta a quebrar barreiras para atingir grandes objetivos. O Brasil passa por um renascimento econômico e cultural e não vejo a hora de contribuir para isso.”

A contratação da regente é prova real do amadurecimento e da consolidação de um modelo de gestão adotado pela entidade no final de 2009, que divide as funções em três frentes: direção artística, ocupada por Arthur Nestrovski, direção executiva, a cargo de Marcelo Lopes, e regência titular, sob o comando de Marin Alsop a partir de 2012.

“Eu tenho certeza que ela é a regente certa para inspirar nossos músicos, incluí-los em projetos inovadores e consolidar a Orquestra como uma instituição internacional de primeira linha. Estamos satisfeitos e felizes com essa nova parceria”, diz Marcelo Lopes.

Com isso, fica concluído o trabalho de dois anos do Comitê de Busca da Fundação Osesp. Além da excelência musical e do bom rendimento artístico e pessoal à frente da Orquestra, o Comitê avaliou, entre outros fatores, a contribuição que o novo titular poderia trazer para o desenvolvimento dos projetos da Osesp. Como traços definidores desse projeto, é preciso destacar a expansão internacional, já em curso, e a consolidação da Osesp como a melhor orquestra da América Latina.

"De início, não imaginávamos que ela fosse aceitar. Mas a empatia com a orquestra foi tão grande que acabou dando certo", diz Luiz Schwarcz, membro do Conselho da Osesp e líder do Comitê de Busca. "O mercado musical a considera o ideal do maestro do século 21, capaz de aliar inovação de repertório, consciência social e comunicação com o público".

Os músicos da Orquestra têm representatividade no Comitê de Busca. Em 2010, tiveram a oportunidade de trabalhar com Alsop, que veio ao Brasil como regente convidada apresentar a Sinfonia nº7, de Mahler. A repercussão dessas apresentações junto a público e imprensa foi positiva ao extremo. Conhecida por sua defesa da música contemporânea, Alsop deve reger não apenas clássicos como Mozart, Tchaikovsky e Mahler, mas também música de compositores vivos, como Magnus Lindberg, Jennifer Higdon e John Adams.

Marin destaca-se ainda pelo engajamento em atividades educativas e de inclusão social. A forma original com que atua nessa seara foi comprovada recentemente em projetos como “Too Hot to Handel”, versão gospel do Messias de Handel, cantada por crianças e adolescentes no Carnegie Hall, e a Missa de Bernstein, no Royal Festival Hall, por adolescentes de escolas londrinas. Sua gravação da Missa, pelo selo Naxos, foi eleita a “escolha do editor” da revista Gramophone no ano passado.

NOVO MAESTRO ASSOCIADO

O maestro brasileiro Celso Antunes será o novo regente associado da Osesp. Radicado há mais de 20 anos na Europa, Antunes é regente titular do Coro da Rádio da Holanda e professor de regência coral no Conservatório de Genebra, na Suíça. Também a partir de 2012, regerá pelo menos dois programas diferentes com a Orquestra por temporada (seis a oito apresentações) e um programa com o Coro da Osesp.
“É uma grande honra associar-me aos meus amigos da Osesp, uma grande orquestra, de reputação crescente ao redor do mundo”, diz Antunes. “Não vejo a hora de enfrentar os desafios musicais que temos à frente, que envolvem aspectos muito variados: repertório brasileiro, repertório tradicional e música coral – de fato, uma mistura maravilhosa”.
Nascido em São Paulo, Celso Antunes conhece profundamente a música brasileira. Em 2013, deve reger o grupo para gravação de um álbum só com obras do compositor Almeida Prado.
Assim como a regente titular, tem um declarado interesse pela música do nosso tempo. Um dos mais renomados regentes corais da atualidade, Antunes terá particular proximidade com o Coro da Osesp.
CONVIDADO DE HONRA
Yan Pascal Tortelier, regente titular da Osesp de 2009 a 2011, continua sua trajetória ao lado da Osesp nas temporadas de 2012 e 2013 como regente convidado de honra. Regente laureado da Filarmônica da BBC, em Manchester, o maestro Tortelier regerá um mínimo de dois programas diferentes por temporada (seis a oito apresentações).

Como titular, fez memoráveis concertos na Sala São Paulo, em espetáculos ao ar livre e uma bem sucedida turnê europeia. Ainda no comando da Osesp, em 2011, fará cinco programas na Temporada, a turnê brasileira e lançará seu primeiro CD, gravado com a Orquestra, todo dedicado a obras de Florent Schmitt.

“Estou profundamente emocionado com o resultado da nossa parceria, na qual eu acredito desde o início. Nos últimos tempos, pude sentir o reconhecimento, a amizade, o afeto e o estímulo de todos. Isto é, de fato, o mais gratificante”, diz Tortelier.

CONSOLIDAÇÃO INTERNACIONAL

Com o anúncio dos novos regentes, a Osesp pretende não só dar continuidade ao projeto de excelência que tem sido sua marca ao longo de mais de uma década, mas expandir seu reconhecimento internacional como o mais importante conjunto sinfônico da América Latina. Conta para isso com o apoio do Governo do Estado, através da Secretaria de Estado da Cultura, bem como de seus patrocinadores privados e de um público fiel de 11.353 assinantes para sustentar um projeto que engloba orquestra (109 músicos), coro (60 cantores), coros juvenil e infantil, uma editora de partituras de autores brasileiros, projetos educativos (que atenderam 77 mil crianças e adolescentes em 2010), mediateca (aberta para consulta pública), ciclos de aulas e palestras, e website com podcasts gratuitos, sem falar nos mais de 30 CDs lançados com êxito no Brasil e no exterior.

Mais informações à imprensa:
Com Alexandre Félix
(11) 3367-9618 / 3367-9587
www.osesp.art.br
imprensa@osesp.art.br
http://twitter.com/osesp

Obra de Cáceres estréia em Caracas

Obra do compositor chileno Eduardo Cáceres em sua estréia venezuelana, para conjunto de dez instrumentos e voz feminina.

XVI Festival Latino-americano de Música

Regente: maestro Jorge Lisbôa Antunes ( foto)

Assista em:
http://www.youtube.com/watch?v=YWOMiO9kuBo

CBF reconhece Flamengo como campeão brasileiro de 1987

Finalmente chegou a notícia que todo torcedor do Mengão queria ouvir há tempos: a CBF reconheceu oficialmente nesta segunda-feira o Mengão como campeão brasileiro de 1987. O time dividirá o triunfo com o Sport Recife.

Campeão da Taça União no ano supracitado, competição criada pelo Clube dos 13 para substituir o Brasileirão, o clube carioca, juntamente com o Internacional, se recusou a disputar o quadrangular final com Sport e Guarani, que disputaram a competição oficial da CBF. Sendo assim, o Leão ficou como detentor do título nacional após vencer o torneio.

Com a decisão da entidade máxima do futebol nacional, o time carioca é hexacampeão pra valer e promete brigar pela famosa "Taça das Bolinhas", entregue recentemente para o São Paulo em virtude dos cinco títulos nacionais conquistados pelo Tricolor do Morumbi.

MARACATÚ EM LONDRINA

Nesta próxima terça 22/02 acontece Ensaio Aberto do Maracatu Semente de Angola.

É o baque virado feito aqui no Paraná.

Filho da Nação Porto Rico(PE).

A zoada acontece no Ylê Axé Ogum Megê da nossa Rainha Mukumby de Alanganguê na R.Elis Regina -Jd.Ana Elisa em Cambé (PR).

As 19 hrs

Salve Nzazi!

NOVA TEMPORADA DA ÓPERA DE RUA

Já estão definidas as datas da Temporada 2011 do Grupo Ópera de Rua, de Brasília, com reapresentações do "Auto do Pesadelo de Dom Bosco", de Jorge Antunes. Com apoio do FAC-DF, o espetáculo ao ar livre será apresentado em 10 cidades do Distrito Federal, de 30 de abril a 5 de junho, todos os sábados e domingos às 16h00.

O "Auto do Pesadelo de Dom Bosco" é inspirado na tragicômica situação da política de Brasília.

Jorge Antunes, motivado pelos vídeos em que deputados recebem propina, e por fatos como a doação de panetones, concebeu a ópera em forma de cordel na qual os corruptos são julgados pelo povo, com história e personagens da Idade Média: Suseranos, Vassalos, Reverendos, Bruxa, etc.

A música mistura duas linguagens: a medieval e a nordestina. Ainda não é certo, mas Antunes pensa em acrescentar mais um personagem à ópera. Seria um nobre: H. Siél Maya, Cavaleiro da Ordem dos Sarneyentos.

O libreto completo está em:
http://www.americasnet.com.br/antunes/opera-de-rua

Confira a reportagem da TV Globo:
http://www.youtube.com/watch?v=E7Jje9VM_VU

Eis o roteiro da nova temporada:

30 de abril- Recanto das Emas (Skate Park)
1º de maio- Samambaia (Estacionamento da Feira Permanente)
7 de maio- Ceilândia Sul (Praça do Restaurante Comunitário)
8 de maio- Taguatinga Centro (Praça do Relógio)
14 de maio- Guará (Praça da Administração)
15 de maio- Cruzeiro (Estacionamento da Feira Permanente)
28 de maio- Sobradinho (Feira da Lua)
29 de maio- Planaltina (Praça em frente ao Museu)
4 de junho- Santa Maria (Praça da Administração)
5 de junho- Gama (Praça do Cine Itapoã)

Siga Jorge Antunes pelo tweeter:
http://twitter.com/jorgeantunes

Acesse o link abaixo para alterar o seu cadastro!
http://www.yawl.com.br/mlist/cadastrar.php?reles=(AdljfikfylbdahdgZilkqxyqlbytromaeysdis)

Artista visual cearense radicado na Suíça, Victor de Castro expõe a Geometria do Caos em Fortaleza

FORTALEZA, 14.02.2011 - Radicado na Suíça, o artista visual cearense Victor de Castro chega a Fortaleza para apresentar a sua exposição individual "Geometria do Caos", com curadoria de Solon Ribeiro, no Centro Cultural Banco do Nordeste (rua Floriano Peixoto, 941 - Centro - fone: (85) 3464.3108).

Gratuita ao público, a mostra será aberta na próxima quinta-feira (dia 17), às 18 horas. Dentro da programação de abertura, acontecerá, às 20 horas, a performance "Aqui se acabam todas as diferenças", com Victor de Castro, Uirá dos Reis e Reginaldo Dias. A exposição ficará em cartaz até o próximo dia 20 de março (horários de visitação: terça-feira a sábado, de 10h às 20h; e aos domingos, de 10h às 20h).



Texto do artista Victor de Castro sobre a exposição

"O meu âmbito com esse projeto é desafiar o limite das categorias que constituem uma coleção de imagens. Tentar fragmentar a idéia da série em um elemento ou em conjuntos de elementos, dois, três, e daí por diante.

O mundo no qual vivemos se baseia na ordem arbitrária da linguagem. O que ando experimentando me leva a crer em um outro tipo de linguagem, algo que releva da coleção, da assemblage, da aglomeração, da justaposição, de um cavalgamento, de uma transgressão da ordem em vigor.

Neste trabalho focalizo minha atenção em elementos, fatos do cotidiano real ou de um cotidiano imaginário, inconsciente. Ao fio do tempo comecei a constituir o que chamo de um arquivo vivo de imagens. Essas imagens me interessam pelo fato de sofrerem uma mudança considerável de status, uma vez isoladas pela fotografia.

São cenas do cotidiano, paisagens, objetos, pessoas, detalhes que nos passam desapercebidos, visto que nossa atenção está sendo sempre bombardeada com imagens, imagens e mais imagens.

E como a nossa capacidade de leitura, a meu visto, está sendo aos poucos reduzida ao que conseguimos enxergar a um primeiro nível superficial, desejo voltar à interpretação, proporcionar uma outra forma de leitura. Uma leitura polifônica, que se baseia em eixos, formais e semânticos, sem que essa suscite uma ordem linear, arbitrária ou narrativa.

Mostrar uma imagem tal e qual. Constituir uma coleção de imagens.

Esse será o projeto principal da exposição e o enfoque com o qual desejo apresentar uma seleção dos trabalhos realizados desde 2006. A idéia é de se basear sobre a estética do Caos para definir a montagem da exposição. Outros livros serão projetados em forma de slide-shows e ao mesmo tempo mostrarei a parte de video arte que constitui minha pesquisa".





ENTREVISTAS E INFORMAÇÕES ADICIONAIS:

* Victor de Castro (artista) - (85) 9128.2492 - iamnotajukebox@gmail.com

* Solon Ribeiro (curador) - solonribeiro@yahoo.com.br

* Jacqueline Medeiros (coordenadora de Artes Visuais do Centro Cultural Banco do Nordeste) - (85) 3464.3184 / 8851.5548 - jacquerlm@bnb.gov.br

* Luciano Sá (assessor de imprensa do Centro Cultural Banco do Nordeste) - (85) 3464.3196 / 8736.9232 - lucianoms@bnb.gov.br

Curso analisa fotografia no Brasil, desde o descobrimento até à era moderna



FORTALEZA, 16.02.2011 - O Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 - Centro - fone: (85) 3464.3108) realizará o curso de apreciação de arte "A Fotografia no Brasil: do descobrimento à fotografia moderna (1840-1945)", de 22 a 25 deste mês (terça a sexta-feira da próxima semana), sempre de 14 horas às 17 horas. O curso tem 12 horas-aula.

Ministrado pelo professor Paulo José Rossi, o curso visa promover comparações entre a trajetória que teve a fotografia no Brasil e nos grandes centros. Será apresentado um repertório imagético da produção fotográfica nacional, estabelecendo contrapontos com a produção mundial dos centros hegemônicos europeu, estadunidense e da América Latina.

Num primeiro momento, o curso analisará comparativamente os contextos da descoberta da fotografia na Europa e no Brasil, e em seguida refletirá sobre os principais usos e funções deste meio no País.

Posteriormente, o curso abordará dois dos principais movimentos estéticos fotográficos - pictorialismo e fotografia moderna - de grande extensão na Europa e nos EUA, que chegaram tardiamente no Brasil, mas que exerceram peso importante nos rumos da fotografia brasileira até meados da década de 1940.



Programa do curso

Primeiro Dia (terça-feira, 22)

* A invenção da fotografia na Europa e no Brasil: o contexto europeu e o contexto brasileiro;

Segundo Dia (quarta-feira, 23)

* A fotografia na América Latina: usos e funções no século XIX;

Terceiro Dia (quinta-feira, 24)

* O pictorialismo na fotografia brasileira: o caso do Fotoclube Brasileiro;

Quarto Dia (sexta-feira, 25)

* A fotografia moderna no Brasil: o caso do Foto Cine Clube Bandeirantes.



Breve currículo do professor

Paulo José Rossi é formado em Estudos Sociais pelo CIEDEL - Centre International d' Études pour le Développement Local, Université Catholique de Lyon, França, e em Sociologia e Política pela Escola de Sociologia e Política de São Paulo. Mestre em Sociologia pela Universidade de São Paulo (USP), cuja dissertação foi voltada para o estudo da fotografia. Foi professor no curso de Bacharelado em Fotografia do Centro Universitário SENAC-SP, onde ministrou disciplinas técnicas e teóricas, entre as quais Sociologia, História da Fotografia na América Latina e Movimentos Estéticos da Fotografia. Como fotógrafo autoral, em 2010 foi contemplado com o prêmio aquisição da II Bienal de Pequenos Formatos do SESC-PB com a série Silábica. No mesmo ano, participou da exposição Variações do feminino: bastidores do universo trans, João Pessoa, e com seu projeto Corpos e flores para Iemanjá participou do deVERcidade 2010, Instituto da Fotografia (iFOTO), Fortaleza, e da 10ª Muestra de Documentales y Fotografía de América-Latina, Langreo, Espanha.



ENTREVISTAS E INFORMAÇÕES ADICIONAIS:

* Paulo José Rossi - (83) 8808.5935 / 3247.2106 - pjrossi@uol.com.br
* Rosana Gondim (coordenadora do curso) - (85) 3464.3181 / 8786.8544 - rosanavgp@bnb.gov.br
* Luciano Sá (assessor de imprensa do Centro Cultural Banco do Nordeste) - (85) 3464.3196 / 8736.9232 - lucianoms@bnb.gov.br

Cultura de Rolândia ( PR )

Estão abertas as inscrições para as oficinas de Teatro gratuitas oferecidas pela Secretaria de Cultura de Rolândia.

http://voceequemfazacultura.wordpress.com/
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Secretaria de Cultura e Turismo de Rolândia

PETER MIEG E O ESTILO NEO-CLÁSSICO

Em 2002, fiz um amplo estudo sobre a obra do pintor, escritor e compositor Peter Mieg, para participar do Concurso ( promovido pela Fundação que leva seu nome, na Suíça), no qual sai vencedor e que escolheu minha peça" Ballade pou Peter Mieg" para comemorar os 100 anos de nascimento do maior músico erudito da Suíça. O curioso é que para compor, me detive na única peça escrita pelo compositor para violão clássico e a partir de um trecho, escrevi a ballade, que até hoje é muito saudada naquele país.

Mas sua obra é vasta e de muita qualidade. Num século, marcado por experimentalismos e vanguardas, o compositor suíço optou pela renovação do classicismo, que sugere um equilíbrio entre temas, entre os instrumentos e na retórica sonora de dualidades e confrontos.

Ouço bastante as peças de Mieg para orquestra de cordas, cordas solos ( violino e violoncelo) com orquestra de câmara e orquestra sinfônica e ultimamente tenho me deleitado com seus 2 concertos para piano e orquestra. Estas obras ( de que tenho a gravação e as partituras) foram re-lançadas pela Fundação que leva seu nome em CD, cuja matriz original é de 1967.

A música de Peter Mieg é refinada, elegante, com temas bem construídos e adiante, bem resolvidos ( melódica e harmonicamente). Lembram muito suas próprias aquarelas que são de uma simplicidade e beleza encantadoras, mas que surpreendem por um detalhe de traço ou cor. A música de Mieg é também surpreendente, mas sobretudo uma renovação do classicismo ( o chamado neo classicismo, que os russos Igor Strawinski e Sergei Prokofiev também adotaram) com a inclusão de elementos do jazz, da atonalidade circunstancial e passageira, de resoluções intermediarias e finais inovadoras e da utilização inusitada de instrumentos da palheta orquestra.

Talvez isto explique a juventude da obra de Mieg, que pertence à um outro tempo, mas que soa fresca e renovada aos ouvidos do século XXI e que permanecerá como a bem resolvida visão moderna sobre o tempo de Haydn, Mozart e Beethoven. O 1º Concerto para piano e orquestra é de 1947 e o segundo, data de 1961.

Ainda não conhecida no mundo, a música de Peter Mieg precisa de urgente avaliação, pois é muito superior à experimentações vagas do século que passou e como poucos, colabora para a entrada de novatos no universo erudito. Mieg é um grande compositor e escreveu para as mais diversas formações.


Aldo Moraes
composermoraes@hotmail.com

PRODUTOR CARIOCA ELOGIA BATUQUE NA CAIXA


O produtor musical Marco Mazzola, famoso pela colaboração com artistas como Martinho da Vila, Zeca Baleiro e Margareth Menezes elogiou o trabalho do Batuque na caixa, que conheceu através do CD Arte Brasilis.

Mazzola destaca em carta enviada ao projeto, que um projeto como o Batuque valoriza a cultura nacional e se diferencia entre as iniciativas no Brasil.


Conheça o trabalho de Mazzola: www.mzamusic.com.br

Ouça o CD Arte Brasilis : www.tramavirtual.com.br/batuque_na_caixa

PROGRAMAÇÃO DO INSTITUTO TOMIE OTHAKE

a) Veja : Ilustre Passageiro
O atelier Mirga e os cartazes de bonde

De 10/2 a 10/4 de 2011
Terça a domingo, das 11 às 20 horas





b) Miragens : arte contemporânea no mundo islâmico

De 10/2 a 3/4 de 2011
Terça a domingo, das 11 às 20 horas





c) Caprichosamente engarrafado
Rótulos de cachaça

De 10/2 a 10/4 de 2011
Terça a domingo, das 11 às 20 horas


TODOS COM ENTRADA GRATUITA



Instituto Tomie Othake
Av. Faria Lima, 201
Entrada pela R. Coropés
Pinheiros São Paulo SP

Tel 055 11 2245-1900

www.institutotomieothake.org.br

instituto@institutotomieothake.org.br

Exposição de Jonathan Meese na Galeria Templon


De 8 de janeiro a 19 de fevereiro de 2011

Artista: Jonathan Meese

Nome da exposição : St Neutralité ( Totales Ballett de Lolitadzioz )


Info: Galerie Daniel Templon
30 rue Beaubourg 750003 Paris France

www.danieltemplon.com

VANJA ORICO

VOZES ESQUECIDAS : VANJA ORICO

A propósito do excelente trabalho de recuperação da memória musical da Paraíba, empreendido pela cantora Socorro Lira, surge a voz de uma das grandes divulgadoras da obra de Zé do Norte: Vanja Orico

A cantora e atriz Vanja Orico, é filha do diplomata Osvaldo Orico e nasceu no Rio de Janeiro, em 15 de novembro de 1931.

Surgiu no cenário artístico cantando Mulher rendeira, tema do filme "O Cangaceiro" (1953), de Lima Barreto, mas começou sua carreira cantando no filme "Mulheres e Luzes", em 1950, uma produção do cineasta Frederico Fellini, quando estava na Itália estudando música. De volta ao Brasil, fez sua estréia no cinema brasileiro no clássico O cangaceiro, premiado no Festival de Cannes e sucesso no mundo inteiro, o que rendeu a ela o reconhecimento internacional, fazendo apresentações na Europa, na África, no Caribe e nos Estados Unidos. Gravou discos na França e foi recordista de vendas no Brasil. Foi capa das principais revistas da época.

Uma marca forte da sua trajetória no cinema é sua presença em vários filmes do Ciclo do Cangaço, do qual é uma das musas. Além do citado O cangaceiro, também participou de Lampião, o rei do cangaço (1964), Cangaceiros de Lampião (1967) e Jesuíno Brilhante, o cangaceiro (1972).

Paralelamente aos trabalhos como atriz (também atuou em Independência ou Morte, de 1972, e de Ele, o boto, em 1987), Vanja Orico desenvolveu importante carreira de cantora, com apresentações em várias partes do mundo. Em 1973 dirigiu o filme O segredo da rosa.

Prestes a completar 80 anos, participou do CD” Lua bonita”, em que Socorro Lira destaca canções do genial Zé do Norte.

Mais informações: www.socorrolira.com.br

www.memoriamusicaldaparaiba.com.br

PRÊMIO NOSSA GENTE

O Jornal de Londrina está recebendo em seu site, votação que vai eleger os mais votados entre os indicados para receber em 5 categorias, o Prêmio Nossa Gente, de pessoas e instituições que se destacaram em 2010 na construção de uma cidade melhor.

Educação e Cultura, Meio Ambiente, Tecnologia e Pesquisa, saúde, Solidariedade são as categorias. Conheça os indicados em Educação e Cultura:

a) Agenor Evangelista ( artista plástico )

b) Jorgisnei Ferreira Rezende ( músico )

c) Rodrigo Grota ( cineasta )

d) Mc Rei ( músico )

e) Saulo Ohara ( fotógrafo )

VOTE EM : www.jornaldelondrina.com.br/nossagente