sexta-feira, 30 de abril de 2010




O Solista

Recentemente lançado no Brasil, O Solista é sobre um homem negro, que mora nas ruas de Los Angeles, sofre de esquizofrenia e que é descoberto pelo jornalista Steve Lopez, articulista do Los Angeles Times, de quem se torna amigo.

Robert Downey Jr faz o jornalista que tem uma entrada simbólica no filme, fruto da imaginação do diretor e do eficiente roteiro: ao sair de bicicleta da redação, Lopez sofre um pequeno acidente e fica hospitalizado para avaliação. A direção precisa de Joe Wright nos apresenta Los Angeles através da diversidade étnica na recepção do hospital e na cena seguinte, o cérebro do jornalista é examinado.

Liberado, no fim do outro dia, Lopez encontra, por acaso, na rua, o músico Nathaniel e logo que o vemos, percebe-se tratar de alguém com perturbações mentais. Nathaniel ouve a voz de seu pensamento que ele interpreta como música constante. Ao mesmo tempo a música que sai do violino ( e do violoncelo ) que toca, ilumina e pacifica as ruas e os becos de L..A.

Quando Lopez se depara com a extrema dependência de Jr em relação à amizade, o jornalista fica na defensiva e incomodado. Busca um tratamento para o solista, que reage e questiona a liberdade e o conceito do que é loucura ou normalidade. E então, Lopez começa um processo de compreensão daquilo que corresponde à verdadeira amizade e do quanto, podemos aceitar o outro sem mesmo concordar com suas ações e modo de vida.

Musicalmente, a 3ª Sinfonia de Beethoven ( 1770-1827 ), pontua a mágica e a instabilidade do personagem.Esta Sinfonia, conhecida como Heróica, é uma peça revolucionária entre as composições de Beethoven, por que feita ainda no período chamado clássico, antecipa não só as mudanças que viriam com o Romantismo, mas mesmo o período atonal do início do século XX. É uma obra com trechos atonais, quebra paradigmas de temas e linearidade, tem trechos camerísticos e mudança de conceito em movimentos tradicionais. Em minha opinião, a mudança se acentua com a 4ª e 5ª Sinfonias, principalmente em alguns aspectos,como o tema enxuto, no caso da Sinfonia nº 5.

A interpretação de Jamie Foxx é reveladora do grande ator que encarna o músico Nathaniel Jr: não exagera na interpretação de um esquizofrênico; tem ternura e emoção ao tocar e mas imagens de flash back, já demonstra, sutilmente, os problemas iniciais de Jr. O filme me fez lembrar de Arthur Bispo do Rosário ( 1911-1989 ), operário da Light, que teve uma experiência mística em 1939 e uma vez, internado até a morte na Colônia Juliano Moreira, no Rio de Janeiro, tornou-se um artista diferenciado com uma poética voltada à obsessão de preservar elementos desprezados pelo consumo para entregar à Deus, no dia do juízo final. O artista negro hoje é uma referencia internacional e comparado à Marcel Duchamp e Arman.

O filme nos apresenta uma comunidade da periferia de L.A, que inclusive participa como figurante da película e conhecemos o LAMP, abrigo para moradores de rua e a Filarmônica de Los Angeles, que faz um ensaio da 3ª Sinfonia, para que Nathaniel possa ouvi-lá.

É um filme muito interessante e que possibilita diversas leituras ...

quinta-feira, 29 de abril de 2010


CENTRO CULTURAL BANCO DO NORDESTE - FORTALEZA

Rua Floriano Peixoto, 941 - Centro - Fortaleza - Ceará - CEP: 60025-130
Fone (85) 3464.3108 - Fax (85) 3464.3177


MAIO 2010



Dia 03, segunda-feira

Música - CULTURA & MÚSICA

16h Programa de Rádio na Universitária FM - 107,9 MHz (o programa também pode ser ouvido ao vivo no site da rádio - www.radiouniversitariafm.com.br ). 60min.







CULTURA & MÚSICA (Programa radiofônico)




Dias 03, 10, 17, 24 e 31, às segundas-feiras, 16h às 17h - Rádio Universitária FM - 107.9 MHz (o programa também pode ser ouvido ao vivo no site da rádio - www.radiouniversitariafm.com.br )




Programa semanal de rádio que divulga a agenda cultural do CCBNB e da cidade de Fortaleza, além de entrevistas, divulgação da produção musical e difusão dos espetáculos realizados nos programas Cultura Musical e Palco Instrumental, apresentados pelo Centro Cultural Banco do Nordeste. 60min.








INFORMAÇÕES GERAIS

Desde a sua criação, em 1998, o Centro Cultural Banco do Nordeste já se firmou no cenário cultural da região, como um centro formador de platéias e espaço de difusão e promoção da cultura nordestina e universal, feito para despertar em seus visitantes a curiosidade e o interesse pelos bens culturais. Sediado em Fortaleza, o Centro Cultural é uma ação estratégica do Banco do Nordeste para a promoção do desenvolvimento da região, que além do espaço físico, oferece um lugar de encontro dos vários públicos para fruição, reflexão e valorização da arte e da cultura.

Em quatro andares equipados com salões de exposições, cineteatro, auditório e biblioteca física e virtual, o Centro Cultural Banco do Nordeste oferece a seus visitantes uma rica e variada programação diária e gratuita, nas áreas de artes cênicas, artes visuais, audiovisual, filosofia, história, literatura, música e patrimônio cultural. Nele, o público descobre o prazer de conhecer e apreciar a arte e a cultura, e se habitua a conviver com artistas e obras de reconhecida qualidade.

Horário de Funcionamento:

Terça-feira a sábado: das 10h às 20h

Domingo: das 10h às 18h

Entrada: Gratuita. Crianças menores de dez anos somente poderão ingressar e permanecer nos locais de apresentação ou exibição quando acompanhadas dos pais ou responsáveis. (Estatuto da Criança e do Adolescente - Art. 75).

Inscrições para Cursos, Oficinas, Seminários e Percursos Urbanos: na sede do Centro Cultural, mediante o preenchimento de formulário. Não são aceitas inscrições por telefone ou pela Internet.

Distribuição dos Ingressos:

- De terça-feira a sábado: 15 minutos antes do início previsto para realização dos programas, exceto para o Ato Compacto, cujos ingressos são distribuídos com 2 (duas) horas de antecedência.

- Aos domingos:

Teatro - a partir das 10h (para sessão das 10h30) e

a partir das 13h (para as sessões das 15h e 17h)

Obs: Os ingressos distribuídos perdem sua validade a partir de 5 (cinco) minutos antes do início dos eventos, e os lugares ainda existentes serão ocupados por ordem de chegada.

BIBLIOTECA

Acervo de livros e periódicos voltado para as áreas de Desenvolvimento Regional, Economia, Arte e Cultura, além de mapas, vídeos, dvd's, dicionários, enciclopédias gerais e específicas. A Biblioteca está instalada em espaço moderno e funcional, com salas de leitura, vídeo e dvd, auditório, e espaço de inclusão digital, denominado Biblioteca Virtual, com 12 computadores equipados com recursos multimídia, possibilitando acesso à Internet gratuito e ágil.

Obs: Não é permitido o acesso à Biblioteca portando jornais, bolsas, sacolas, pastas ou similares.

Horário de Funcionamento da Biblioteca:

Terça-feira a sábado: das 10h às 19h

Domingo: das 10h às 18h

Utilização da Biblioteca Virtual: mediante senha distribuída ao público. Requer preenchimento de cadastro e apresentação de documento de identidade. Permanência máxima por usuário será de uma hora por dia.



Facilidade para Pessoas com Deficiência Visual:

Disponibilização da agenda mensal em braile no andar térreo e na Biblioteca.





Sugestões

Caixa de sugestões à disposição do público na recepção.

Central de Atendimento - Cliente-Consulta I Ouvidoria : 0800-728-3030
BANCO DO NORDESTE APOIA LANÇAMENTO DE CD QUE MISTURA MÚSICA JUDAICA COM RITMOS NORDESTINOS



Com apoio do Banco do Nordeste, a Banda LeChaim lançou seu primeiro CD, Nigun Cearense, em única apresentação, na quinta-feira, 22 de abril, no Sesc-Senac Iracema (Rua Boris, 90 C - Praia de Iracema).



A obra é uma releitura criativa de clássicos da música judaica com um tempero cearense, numa mistura de ritmos musicais nordestinos com 5.000 anos de história do povo judeu. O trabalho aproxima a música judaica de origem Klezmer, característica do Leste Europeu, com o forró, bossa nova e cha cha cha.



Segundo o cantor de sinagoga e músico profissional, Marcus Strozberg, fazer música judaica no Nordeste é resgatar a memória de centenas de famílias e reconhecer essa influência no eixo formador da cultura nordestina. Para ele, a harmonia da música brasileira soma-se ao hebraico numa métrica perfeita.



A música de trabalho ganhou a internet, antes mesmo de ser lançada. Asa Branca no original recebeu a letra de um poema medieval em hebraico, Adon Olam, que conta a relação do homem com o próprio Deus. "Originalmente, a palavra judiação aparece na letra com o sentido que a língua portuguesa dá ao termo, de maltratar. Essa é uma visão pejorativa para com todo o povo. Nessa versão em hebraico, Deus é bom e trata bem do homem", conta Marcus.



Nota: Nigun é uma palavra hebraica que define estilo de canto litúrgico.

Clip Adon Olam Nordestino - http://www.youtube.com/watch?v=3bo-bafLR1Q




ENTREVISTAS E INFORMAÇÕES ADICIONAIS:
* Produção - Maria Laura - (85) 9159.3618 - marialauraemp@gmail.com
* Figurino - Ive Strozberg - (85) 8872.1781 - ivstrozberg@uol.com.br
* Direção Musical - Julianne Frenkiel - (85) 8686.8088 - jufrenkiel@gmail.com



Mostra Regional de Artes Visuais

A Secretaria de Estado da Cultura, por meio da Coordenação do Sistema Estadual de Museus, realizará a Mostra Regional de Artes Visuais do Estado do Paraná, a acontecer na regional AMEPAR, de acordo com as normas descritas abaixo:

Das Condições

1.1 A Mostra será realizada em cidade previamente escolhida dentro de cada Regional de Cultura, sendo o número de Mostras a acontecer anualmente determinado pela Secretaria de Estado da Cultura.

1.2 Poderão participar da seleção para a Mostra, artistas com idade mínima de 16 anos, sediados em todas as cidades que compõem a Regional e que produzam trabalhos em pintura, desenho, gravura, escultura, instalações, performance, multimídia e outras manifestações artísticas.

1.3 As obras não convencionais terão os trabalhos de montagem e desmontagem sob inteira responsabilidade do artista, devendo a montagem estar pronta no local e data designados pela curadoria.

1.4 A escolha das obras será feita por uma Comissão de Seleção designada pela Secretaria de Estado da Cultura, que estará na Regional, no município sede da Mostra na data marcada pela SEEC, para analisar e selecionar os trabalhos que irão compor a mostra. Nessa ocasião só serão permitidas as presenças de pessoas credenciadas pela SEEC.

1.5 Cada Artista deverá apresentar, no dia anterior aos trabalhos da comissão, até 3 (três) obras para apreciação. No caso de instalação, performance ou multimídia apresentar um trabalho, podendo ser em forma de projeto ou memorial descritivo.

1.6 Serão instituídos três prêmios no valor bruto de R$ 1.000,00 (Hum mil reais) cada, que a Comissão destinará, a seu critério, aos trabalhos mais significativos, a título de incentivo.

1.7 Outros prêmios, inclusive aquisitivos, poderão ser instituídos pelas Prefeituras Municipais, empresas ou pessoas físicas que queiram prestigiar a Mostra.

1.8 Encerrados os trabalhos de seleção a Comissão apresentará Ata indicando os critérios de seleção, premiação e os artistas participantes.

1.9 A participação do artista selecionado será concretizada mediante o preenchimento de ficha própria, digitada ou em letra legível, devidamente assinada.

1.10 As obras selecionadas deverão ser apresentadas devidamente identificadas no verso.

1.11 O resultado da seleção e premiação será divulgado após a transcrição da Ata pela Comissão Julgadora.

1.12 Os artistas expositores deverão retirar as respectivas obras no local da exposição até três dias após o encerramento da Mostra, cessando a partir dessa data a responsabilidade dos organizadores.

II. Das Disposições Gerais

2.1 Os trabalhos de organização serão realizados por uma Comissão coordenada pela chefia da COSEM em parceria com a Regional de Cultura que sediará a Mostra.

2.2 Em cada Mostra será homenageado um renomado artista paranaense escolhido pela Comissão Organizadora.

2.3 Os casos omissos neste documento serão resolvidos pela Comissão Organizadora.

Maiores informações na COSEM – (41) 3321-4824 (41) 3321-4752 cosem@pr.gov.br



III. Das Responsabilidades

3.1 Compete à Secretaria de Estado da Cultura:

a ) determinar a cidade em que acontecerá a Mostra;

b ) designar os membros da Comissão de Seleção;

c ) pagar os três prêmios instituídos;

d ) pagar cachês e diárias aos membros da Comissão de Seleção;

e ) pagar despesas (diárias) da equipe de montagem da Mostra;

f ) fornecer equipamentos expositivos para a montagem da Mostra;

g ) fornecer convites, folders e banners para divulgação da Mostra;

período da realização da mostra;

3.2 Compete ao Coordenador Regional:

a ) responsabilizar-se pelo agendamento da reunião com artistas, junto aos municípios.

b ) oferecer apoio logístico à Comissão de Seleção;

c ) divulgar a Mostra no âmbito de sua Regional;

d ) participar da solenidade de inauguração da Mostra.

3.3 Compete ao Município sede:

a ) designar um responsável pelas providências necessárias, devendo acompanhar todas as atividades da Comissão de Seleção e da equipe de montagem;

b ) ceder um espaço apropriado (amplo, iluminado, com vigilância, limpeza, etc.) para a realização da Mostra;

c ) manter o espaço aberto para visitação, obedecendo os horários pré-estabelecidos;

d ) designar responsáveis que permaneçam no local enquanto a Mostra estiver aberta para visitação;

e ) organizar agendamento de escolas e outros grupos para visitação;

f ) tomar providências necessárias para a solenidade de abertura da Mostra;

g ) zelar pela segurança das obras expostas e equipamentos;

h ) divulgar na mídia local e por outros meios a realização da Mostra;

I ) manter no local da Mostra um registro de presenças, solicitando as assinaturas dos visitantes;

J ) encaminhar à SEEC/COSEM um relatório sobre a realização da Mostra.

K) arcar com as despesas de hospedagem e alimentação da comissão de Seleção e Premiação.



CRONOGRAMA:

Dias : 22 E 23/JUNHO/2010 – SELEÇÃO E PREMIAÇÃO

(local para entrega das obras)





Dia 28/JULHO– 20 h– ABERTURA

(local: o mesmo da Seleção e Premiação)

Permanece até 27 DE AGOSTO/ 2010





LOCAL ESCOLHIDO PARA A MOSTRA:



Cidade: Ibiporã – PR

Local da abertura e mostra: Fundação Cultural de Ibiporã / Saguão de Exposições e Eventos do Cine Teatro Pe. José Zanelli.

Endereço: rua D. Pedro II, n 368 - centro - CEP: 86200000 - Fones (43) 3178 - 0215 / (43) 3178 – 0216

Local da entrega das obras: Fundação Cultural de Ibiporã / Complexo Cultural e Turístico / Ateliê de Artes.



Site: http://www.fcibipora.com.br

E-mail para contato: artes@fcibipora.com.br

Responsável da F.C.I.: Thaiza Carla Martinho.




Estréias e Lançamentos


Esta chegando o dia "Harlem Globetrotters traz um pouco de magia para Londrina e Região"

A turnê “ MAGICAL MEMORIES – SOUTH AMERICAN TOUR 2010” do time americano passará pela cidade na próxima quinta-feira, dia 6, no Ginásio de Esportes Moringão


Após se instalarem em Londrina no início do mês de abril para a escolha do candidato Brasileiro para integrar a equipe uma ação em parceria com a Rede Globo no Programa Caldeirão do Huck e a CUFA Central Única das Favelas, os americanos do Harlem Globetrotters voltam à cidade na próxima quinta-feira, dia 6 de maio, no ginásio de Esportes Moringão, para a realização do jogo que faz parte da turnê Magical Memories, que passará pela América do Sul durante o ano de 2010.


Esta será a segunda apresentação oficial dos Globetrotters em Londrina. A primeira, também no Moringão, aconteceu em 1978. O fato curioso é que Louis “Sweet Lou” Dunbar, atual técnico dos Harlem Globetrotters, esteve presente aqui como jogador da equipe, Dunbar não escondeu a felicidade de estar em Londrina novamente depois de tanto tempo, e declarou, nas coletivas que deu durante a seleção do Globetrotter Brasileiro, que era ótimo voltar como técnico dos HGT para um lugar que passou como jogador.


Antes do início do jogo, os representantes do Harlem Globetrotters farão a apresentação do representante Brasileiro escolhido para compor a equipe e acompanhá-la nas turnês mundiais. Dentre os 10 candidatos que estiveram em Londrina para a gravação do reality show do programa Caldeirão do Huck, da Rede Globo, o felizardo foi Wilson de Melo, de Brasília - DF.


O adversário dos Globetrotters será o Washington Generals. A equipe, fundada em 1952, acompanha os HGT nas turnês como seu “saco de pancadas”, já que a última vez que conseguiram ganhar dos Globetrotters foi em 1971, por um ponto de diferença, no último segundo da partida. As apresentações ficam ainda melhores com as duas equipes, já que os atletas do Washington Generals estão acostumados com o humor nas apresentações, marca registrada dos Harlem Globetrotters.


Os portões serão abertos ao público às 19h, e o jogo está marcado para começar às 20h. Os interessados podem adquirir os ingressos pelo site www.ingressorapido.com.br, ou pelo número 4003-1212. Mais informações sobre a turnê dos Harlem Globetrotters pela página www.harlemglobetrotters.com.br e com Jefferson no 8445-0119 ou no e-mail:jefferson@compornegocio.com.br e Marcos no 8419-2654 ou marcoscruz.cufaprlondrina@gmail.com

Livros


Arthur Bispo do Rosário, A poética do delírio
De Marta Dantas
Tese de doutorado da autora na UNESP


Brasília aos 50 anos,que cidade é essa ?
Reunião de artigos e ensaios
Tema Editorial


A cidade modernista
James Holston
Cia das Letras


Rimbaud, a vida dupla de um rebelde
Biografia escrita pelo professor e crítico Edmund White
Tradução : Marcus Bagno
Cia das Letras



Exposições

Saulo Ohara
No Museu Histórico Pe Carlos Weiss/Londrina
Até maio


Brasília, síntese das artes
CCBB Brasília
Até 26/6


Lúcio Costa Arquiteto
Museu Nacional da República de Brasília
Até 3/8


As construções de Brasília
Instituto Moreira Salles/RJ
Até 25/7


100 anos de Tancredo Neves
Museu Histórico Nacional ( RJ )


Performance e retrospectiva de Marina Abramovic
MOMA ( Museu de Arte Moderna de Nova York )
As intrigantes perfomances ao vivo, que instigam e questionam o público
e o próprio objeto de arte podem ser vistas ao vivo em:
www.moma.org


Filmes

Educação ( Drama/EUA )
Direção Lone Scherfig


Chico Xavier ( Drama/Brasil )
Direção Daniel Filho


Alice no país das maravilhas ( EUA )
Direção Tim Burton


As melhores coisas do mundo ( Brasil )
Direção Laís Bodanzky

A casa Verde ( Brasil )
Direção Paulo Nascimento


Teatro

Peça O Idiota
Adaptação de Dostoiévski, por Cibele Forjaz
SESC POMPÉIA ( SP ) até 9/5



CDs

Nome: Velhas e novas cirandas
Artista :Fábio Cury ( fagote )
Gravadora/Selo: Selo Clássicos


Alborada do Brasil
Carlos Nunez
Sony Music


Tum Tum Tum
Déa Franco
Biscoito Fino


Délibab
Vítor Ramil
Satolep


Efêmera
Tulipa Ruiz
YB Music

Dia nacional do choro


A data de 23 de abril é o do nascimento de Pixinguinha e para homenagear um dos pilares da música brasileira, é também o dia nacional do choro. Para nós, o mês todo de abril deveria ser dedicado ao choro.

O Choro, popularmente chamado de chorinho, é um gênero musical, uma música popular e instrumental brasileira, com mais de 130 anos de existência. Os conjuntos que o executam são chamados de regionais e os músicos, compositores ou instrumentistas, são chamados de chorões. Apesar do nome, o gênero é em geral de ritmo agitado e alegre, caracterizado pelo virtuosismo e improviso dos participantes, que precisam ter muito estudo e técnica, ou pleno domínio de seu instrumento. O choro é considerado a primeira música popular urbana típica do Brasil e difícil de ser executado.

O conjunto regional é geralmente formado por um ou mais instrumentos de solo, como flauta, bandolim e cavaquinho, que executam a melodia, o cavaquinho faz o centro do ritmo e um ou mais violões e o violão de 7 cordas formam a base do conjunto, além do pandeiro como marcador de ritmo.

Surgiu provavelmente em meados de 1870, no Rio de Janeiro, e nesse início era considerado apenas uma forma abrasileirada dos músicos da época tocarem os ritmos estrangeiros, que eram populares naquele tempo, como os europeus xote, valsa e principalmente polca, além dos africanos como o lundu. O flautista Joaquim Calado é considerado um dos criadores do Choro, ou pelo menos um dos principais colaboradores para a fixação do gênero, quando incorporou ao solo de flauta, dois violões e um cavaquinho, que improvisavam livremente em torno da melodia, uma característica do Choro moderno, que recebeu forte influência dos ritmos que no início eram somente interpretados, demorando algumas décadas para ser considerado um gênero musical.

Alguns dos chorões mais conhecidos são Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth e Pixinguinha. Alguns dos choros mais famosos são
 "Tico-Tico no Fubá", de Zequinha de Abreu
 "Brasileirinho", de Waldir Azevedo
 "Noites Cariocas", de Jacob do Bandolim
 "Carinhoso" e "Lamento" de Pixinguinha
 "Odeon", de Ernesto Nazareth
 "O violão e a flor", de Toninho Ramos
Dentre as composições de Heitor Villa-Lobos, o ciclo dos Choros é considerado a mais significativa. O chorão mais conhecido e ativo na atualidade é o virtuoso flautista e compositor Altamiro Carrilho, que já se apresentou em mais de 40 países difundindo o gênero.

No Brasil, se destacam grupos em SP, RJ,DF e MG, como o Conjunto Retratos ( SP) com um trabalho ativo na divulgação do gênero e seus novos compositores. Em Londrina ( PR ), se destacam o tradicional Clube do Choro de Londrina e os grupos Borógodó e Café no Sangue, com jovens músicos da cidade.

quinta-feira, 22 de abril de 2010




NOTAS CULTURAIS


a) 4º Concurso de Ilustração da Folha de São Paulo

Categorias : cartum, chrages, quadrinho, caricatura e ilustração.

Até 30 de abril

www.folha.com.br/100991




b) Premiação do 22º Shell de Teatro

Autor: Rafael Primot
Direção: Newton Moreno
Atriz: Fernanda Montenegro
Ator: João Miguel
Cenário: Marcelo Andrade e Newton Moreno
Figurino: Wanda Sgarbi
Iluminação: Luiz Päetow
Música: William Guedes
Categoria Especial: Cia São Jorge de Variedades



c) O Instituto Arte Brasil recebe e agradece ofício do Ex-Governador de Minas Gerais, Sr Aécio Neves e livro de música, doado pela Editora Atlas ( SP).




d) “ Se todos quisermos, podemos fazer deste país, uma grande nação “
Frase atribuída à Tiradentes, enforcado em 21 de abril de 1972, naquele que ficou conhecido historicamente como o episodio da Inconfidência Mineira




e) IV Encontro Internacional de Mulheres Compositoras
a/c Maria Helena Rosas
www.eimc.com.br



f ) Brasília, capital do Distrito Federal completou 50 anos, ontem. Construída em 1955 e inaugurada em 1960, por JK, Brasília chegou num momento ímpar da cultura brasileira:

O movimento concretista de Décio Pignatari e os irmãos Campos

A Bossa Nova

A força do cinema nacional com Glauber Rocha e o Cinema Novo

A arquitetura de Oscar Niemeyer e seus contemporâneos.

Para a inauguração, foi composta a Sinfonia do Alvorada, por Tom Jobim e Billy Blanco, sendo que as partes sinfônicas foram gravadas recentemente por músicos da OSESP, através de projeto da gravadora Biscoito Fino.