MÚSICA BRASILEIRA PERDE MIÚCHA

A cantora e compositora Miúcha, de 81 anos, morreu no final da tarde de hoje (27), no Hospital Samaritano, em Botafogo, zona sul do Rio, vítima de parada cardiorrespiratória. Nascida Heloísa Maria Buarque de Hollanda, a artista passou mal em casa onde se tratava de um câncer.

Miúcha foi casada com o cantor João Gilberto, com quem tem uma filha, também cantora, Bebel Gilberto. Irmã do cantor e compositor Chico Buarque e das cantoras Ana de Hollanda e Cristina Buarque.

Nos anos de 1970, Miúcha lançou alguns dos maiores sucessos de sua carreira: Maninha (composta pelo irmão Chico Buarque em homenagem a ela), Pela luz dos olhos teus (Vinicius), Vai levando (Chico Buarque e Caetano Veloso), Samba do avião, Falando de amor (ambas de Tom Jobim) e Dinheiro em penca (Tom Jobim e Cacaso), que serviria de inspiração para o irmão Chico criar a música Para todos, título de seu disco em 1993.

A artista gravou discos e apresentou-se em palcos em vários países. O último trabalho dela foi Rosa amarela (1999), foi lançado primeiro no Japão, e inclui clássicos como Doce de coco (Jacob do Bandolim) e composições, como Assentamento (Chico Buarque).

FONTE: http://agenciabrasil.ebc.com.br/geral/noticia/2018-12/cantora-e-compositora-miucha-morre-aos-81-anos-no-rio

MORRE MÃE STELLA DE OXÓSSI

Na tarde desta quinta-feira, 27, a Ialorixá Maria Stella de Azevedo Santos, ou Mãe Stella de Oxóssi, ou, ainda, Odé Kayodê, nome recebido após a iniciação no candomblé em 1939, uma das maiores e mais respeitadas líderes religiosas do Brasil e internacional, cuja importância atravessou as fronteiras continentais, deu o seu último suspiro, aos 93 anos, no Hospital Incar, em Santo Antônio de Jesus, onde estava internada desde o último dia 14 para tratar uma infecção.

Foram 42 anos à frente de um dos terreiros mais famosos do País, o Ilê Axé Opó Ofunjá, em Salvador, e mais de 80 anos de contribuição histórica para a religião do Candomblé, o que fez de Mãe Stella de Oxóssi uma referência da Bahia para todo o mundo. Seu legado está imortalizado desde 2013 na Academia de Letras da Bahia (ABL), onde ocupou a cadeira nº 33, e nas inúmeras páginas documentadas de livros, artigos, estudos e jornais que ajudam a contar e a perpetuar a história da mais famosa sacerdotisa baiana.

OS VENCEDORES DO 38º PRÊMIO GRALHA AZUL

A cerimônia de premiação do Troféu Gralha Azul 2017/2018 aconteceu ontem no auditório Salvador de Ferrante, o Guairinha. A peça Criânsia, da companhia Processo Multiartes, foi escolhida o melhor espetáculo do ano. Já Cataratas foi o destaque na categoria espetáculo para crianças. Ambas as peças também receberam o prêmio de melhor direção adulto e infantil, respectivamente.

O evento está na 38ª edição e este ano tem 18 categorias, incluindo direção, cenário, figurino, sonoplastia e ópera. O Gralha Azul, principal premiação do teatro no estado, é uma parceria do Centro Cultural Teatro Guaíra e do Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversão no Estado do Paraná (SATED).

Os vencedores receberam um troféu, cuja imagem foi criada por Ivens Fontoura em 1975, e R$ 3 mil. As duas categorias principais, espetáculo adulto e espetáculo para crianças, recebem R$ 6 mil cada.

Nesta edição, fizeram parte da comissão julgadora Cesar Almeida, Rômulo Zanotto e Sônia Morena.


Prêmio

O Troféu Gralha Azul foi criado em 1974 para celebrar o talento dos artistas, a capacidade dos técnicos e a qualidade dos produtores teatrais do Paraná. Esta premiação foi criação de Edson D'Ávila, Delcy D'Ávila, Yara Sarmento e Waldir Manfredini. A primeira premiação aconteceu em 1975 e o espetáculo vencedor foi Paraná Terra de Todas as Gentes (autores Adherbal Fortes e Paulo Vítola, direção Maurício Távora). Esta montagem inaugurou o auditório Bento Munhoz da Rocha Netto (Guairão) em 12 de dezembro de 1974.



VENCEDORES

ESPETÁCULO
CRIÂNSIA - Processo MultiArtes

ESPETÁCULO PARA CRIANÇAS
CATARATAS - Produções Artísticas David Ltda - Grupo Pantomima


DIREÇÃO
ADRIANO ESTURILHO por Criânsia

DIREÇÃO ESPETÁCULO PARA CRIANÇAS
MOACIR DAVID por Cataratas


ATRIZ
ROSANA STAVIS por Hoje é dia de Rock


ATOR
GUILHERME FERNANDES por Joker


ATRIZ ESPETÁCULO PARA CRIANÇAS
CLEIDE PIASECKI por Cataratas


ATOR ESPETÁCULO PARA CRIANÇAS
PAULO CHIERENTINE por A Incrível Aventura de Sofia e Vovô Ludovico


ATRIZ COADJUVANTE
MARIANA BARROS por Criânsia

ATOR COADJUVANTE
ROGÉRIO FRANCISCO COSTA por Donantônia

CENÁRIO
GUENIA LEMOS por Air Bag - Uma Comédia de Costumes Plagicombinada


FIGURINO
ALEX LIMA por Vickings e o Reino Saqueado


ILUMINAÇÃO
LUCAS AMADO por Air Bag - Uma Comédia de Costumes Plagicombinada

COMPOSIÇÃO MUSICAL
ADRIANO ESTURILHO e EUGÊNIO FIM por Criânsia


SONOPLASTIA
CLEBER HIDALGO por A Animalesca Fortunada Aventura de Reconto de Amor e Morte


MAQUIAGEM/CARACTERIZAÇÃO
LIVIEN ULLMANN por A Animalesca Fortunada Aventura de Reconto de Amor e Morte


TEXTO ORIGINAL
EDSON BUENO por Joker


PRÊMIO ESPECIAL
NICOLE BARÃO

TÉCNICO DO ANO
WILSON MENDES PINHEIRO

PRODUÇÃO DE ÓPERA
SALETE CERCAL


COMISSÃO JULGADORA

CESAR ALMEIDA
RÔMULO ZANOTTO
SÔNIA MORENA

Realização:

Centro Cultural Teatro Guaíra


Co-promoção

SATED-PR entidade representativa da área das artes cênicas

Fonte: CTG

FESTA DO SEMÁFORO NO MARCIOS BAR

BAILE DO FLAP

COMPOSITORA ISOLDA MORRE AOS 61 ANOS

rás © Facebook/Isolda Bourdot Isolda e Roberto Carlos, em foto de setembro de 2018


Isolda Bourdot, compositora de clássicos na voz de Roberto Carlos, morreu aos 61 anos. De acordo com informações em seu perfil nas redes sociais, ela morreu no domingo, 16, por conta de um enfarte.

O velório será nesta terça-feira, 18, no Cemitério São Pedro (Vila Alpina).

Com o irmão Milton Carlos, Isolda participou dos festivais de música do Brasil no fim dos anos 1960 e fez sucessos nos anos 1970. Canções como Outra Vez, Elas por Elas e Um Jeito Estúpido de Te Amar são dela.

Milton morreu em 1977 em um acidente de carro.

MÚSICA BRASILEIRA PERDE WALTEL BRANCO

Morreu no Rio, aos 89 anos, no último dia 28, de diabetes, o violonista e arranjador paranaense Waltel Branco, anunciou sua família nesta quinta-feira. Cultuado artista, ele foi arranjador de gravações antológicas do cinema (como a da trilha de "A pantera cor-de-rosa", de Henry Mancini) e da MPB (como o "Azul da cor do mar" de Tim Maia, o "Bastidores" de Cauby Peixoto e o "Faz parte do meu show", de Cazuza).

Waltel também ficou conhecido como autor dos arranjos (e às vezes, também dos temas) de trilhas sonoras de novelas da Globo nos anos 1970 ("O bofe", "Selva de Pedra", "Escrava Isaura", "Irmãos Coragem"), além de compositor e intérprete de peças para violão.

Natural da cidade de Paranaguá, Waltel veio de uma família musical — mas, quando criança, o violão ainda era tido em casa como coisa de vagabundo. Para dobrar o pai, ele aceitou estudar os clássicos. Ainda jovem, veio para o Rio de Janeiro, para gravar com o acordeonista italiano Claudio Todisco.

1963, Waltel foi trabalhar com Henry Mancini como um dos arranjadores da trilha do filme "A Pantera Cor de Rosa". Ele retribuiria a honra com um LP, "Mancini também é samba", lançado em 1966 pelo selo Mocambo e relançado, mais de 30 anos depois, pelos americanos da Whatmusic.

A virada da vida de Waltel foi em 1965, com a inauguração da TV Globo. Convidado por Roberto Marinho, ele foi cuidar das trilhas das novelas. Às vezes, compunha os temas (caso de "Assim na Terra como no Céu", de 1971, cujo "Tema da zorra" foi regravado em 2003 no disco "Sincerely hot", do Domenico + 2), mas, na maior parte das vezes, era o arranjador das canções. Um dos seus trabalhos mais notáveis é o de "Retirantes", de Dorival Caymmi, que abria a novela "Escrava Isaura" (1976). "Ela tinha uma parte cantada que eu achei melhor que ficasse sem letra.

Em 1975, Waltel Branco lançou um curioso LP instrumental: "Meu balanço", um combinado de funk (exercitado por ele em trabalhos com Tim Maia, Cassiano e Toni Tornado), samba, jazz e lounge. O disco passou em brancas nuvens na época, mas virou sensação na Inglaterra, 20 anos depois, na badalada cena do acid jazz. "Eu estava fazendo arranjos para um disco do Roberto Carlos e havia umas horas de estúdio sobrando. Escrevi os arranjos em uma hora, e gravamos o disco com a banda em duas", contou ele ao GLOBO.

Waltel Branco, em eliminatória do concurso Violão de Ouro, em 1978 Foto: Anibal Philot / Agência O Globo

Outra passagem reveladora de Waltel nos anos 1970 foi quando ouviu as canções e a voz de um jovem alagoano e resolveu convencer a Som Livre a gravar um disco com ele. Era ninguém menos que Djavan, que estrearia em LP em 1976 com "A voz, o violão, a música de Djavan".

Em 2012, o paranaense foi homenageado com o lançamento do CD "O violão plural de Waltel Branco", em que composições suas foram gravadas por violonistas de renome como Guinga, Marco Pereira, Paulo Bellinati e Ulisses Rocha.