sexta-feira, 28 de fevereiro de 2014
SONETO, DE NEUZA PINO NISSEN
SONETO
AO ANJO DE MEU ANJO
Anjo bem
aventurado levou meu amado
Um rastro
dourado desenhou o céu
A máscara cinzenta envolveu em
véus
Levá-lo, sofrível pecado
Porque deixou o
amigo sempre presente?
O companheiro do coração, o amado violão
As cordas choram o abandono,
enferrujarão
Lá está num canto empoeirado,
dolente
Choram os dois,
também eu, esta desdita
Una-os, etéreo será este laço
Esta dor pungente será então
bendita
Quando despertar exuberante a
nova aurora
Partirá a dor do abandono de
agora
No infinito celestial, estarão em
paz afinal!
(NEUZA PINTO NISSEN)
NOTA OFICIAL DA SECRETARIA DE CULTURA DE LONDRINA SOBRE O CARNAVAL
Sobre os pontos questionados pelo sr. Stanley Kennedy Garcia, cumpre
informar que a realização do desfile das escolas de samba ou outro
evento cultural não deve ser atrelada à vontade do gestor público. Se em
algum momento foi assim, neste momento não o é.
O fomento municipal às atividades culturais acontece regulamente através do Promic desde 2003.Este fomento é destinado a toda e qualquer manifestação cultural de Londrina. A seleção de projetos é feita por comissões independentes, compostas por representantes indicados pelo Conselho de Cultura e pela Secretaria da Cultura. Para 2014, no edital Projetos Estratégicos, existia uma linha específica para o Carnaval. Foram apresentados dois projetos, nenhum deles contemplava uma proposta de desfile.
Sobre a reprovação das contas do projeto “Carnaval 2013”, apresentado pela Adecesc, as questões apontadas pela Controladoria Geral do Município indicam que não houve atendimento às regras formais na execução de despesas. A Secretaria Municipal da Cultura tomou as providências recomendadas ao caso, cumprindo com a sua função. Estes são os fatos.
Solange Cristina Batigliana, secretária Municipal de Cultura
O fomento municipal às atividades culturais acontece regulamente através do Promic desde 2003.Este fomento é destinado a toda e qualquer manifestação cultural de Londrina. A seleção de projetos é feita por comissões independentes, compostas por representantes indicados pelo Conselho de Cultura e pela Secretaria da Cultura. Para 2014, no edital Projetos Estratégicos, existia uma linha específica para o Carnaval. Foram apresentados dois projetos, nenhum deles contemplava uma proposta de desfile.
Sobre a reprovação das contas do projeto “Carnaval 2013”, apresentado pela Adecesc, as questões apontadas pela Controladoria Geral do Município indicam que não houve atendimento às regras formais na execução de despesas. A Secretaria Municipal da Cultura tomou as providências recomendadas ao caso, cumprindo com a sua função. Estes são os fatos.
Solange Cristina Batigliana, secretária Municipal de Cultura
FOTOGRAFIA DE JAMES CASEBERE NA GALERIA DANIEL TEMPLON
James Casebere, nascido em Lansing, Michigan também expõe este mês (março) na Galeria Daniel Templon.
Casebere se formou na Faculdade de Minneapolis de Arte e Design em 1976.
No outono de 1977, ele participou do Programa de Estudo Independente Whitney, em Nova York, e, em seguida, mudou-se para Los Angeles, onde estudou com John Baldessari e Doug Huebler .
Seu trabalho inicial está associada com a chamada "Pictures Generation" de " artistas pós-modernos"que surgiram na década de 1980, incluindo nomes como Cindy Sherman , Robert Longo , Laurie Simmons , Richard Prince , Matt Mullican , James Welling , Michael Zwack , Barbara Kruger e outros. Desde então, Casebere desenvolveu modelos complexos e os fotografou em seu estúdio.
Referenciando arquitetura, história da arte e cinema, espaços abandonados da Casebere são feitas a partir de construções de mesa de materiais simples reduzido a formas essenciais.
Casebere se formou na Faculdade de Minneapolis de Arte e Design em 1976.
Seu trabalho inicial está associada com a chamada "Pictures Generation" de " artistas pós-modernos"que surgiram na década de 1980, incluindo nomes como Cindy Sherman , Robert Longo , Laurie Simmons , Richard Prince , Matt Mullican , James Welling , Michael Zwack , Barbara Kruger e outros. Desde então, Casebere desenvolveu modelos complexos e os fotografou em seu estúdio.
Referenciando arquitetura, história da arte e cinema, espaços abandonados da Casebere são feitas a partir de construções de mesa de materiais simples reduzido a formas essenciais.
quinta-feira, 27 de fevereiro de 2014
SAMBA DO ARNESTO
O Arnesto nos convidou pra um samba, ele mora no Brás
Nós fumos não encontremos ninguém
Nós voltermos com uma baita de uma reiva
Da outra vez nós num vai mais
Nós não semos tatu!
No outro dia encontremo com o Arnesto
Que pediu desculpas mais nós não aceitemos
Isso não se faz, Arnesto, nós não se importa
Mas você devia ter ponhado um recado na porta
Um recado assim ói: "Ói, turma, num deu pra esperá
Aduvido que isso, num faz mar, num tem importância,
Assinado em cruz porque não sei escrever"
Arnesto.
(Adoniran Barbosa)
Nós fumos não encontremos ninguém
Nós voltermos com uma baita de uma reiva
Da outra vez nós num vai mais
Nós não semos tatu!
No outro dia encontremo com o Arnesto
Que pediu desculpas mais nós não aceitemos
Isso não se faz, Arnesto, nós não se importa
Mas você devia ter ponhado um recado na porta
Um recado assim ói: "Ói, turma, num deu pra esperá
Aduvido que isso, num faz mar, num tem importância,
Assinado em cruz porque não sei escrever"
Arnesto.
(Adoniran Barbosa)
MORRE ERNESTO PAULELLI, INSPIRADOR DO SAMBA DO ARNESTO
Morreu aos 99 anos, em São Paulo, Ernesto Paulelli, que serviu como personagem para a canção "Samba do Arnesto", composta por Adoniran Barbosa e lançada em 1953.
Morador da Mooca, Ernesto tinha 99 anos e morreu de causas naturais, segundo informou sua filha Valéria Paulelli.
Ernesto era violonista e, no final da década de 30, chegou a tocar na rádio Bandeirantes durante um ano. Foi a convite da cantora e amiga Nhá Zefa que ele se apresentou junto a ela na Record - período em que conheceu Adoniran.
Tendo corrigido o sambista dizendo que seu nome correto era Ernesto e não Arnesto, como Barbosa o havia chamado, plantou sem querer a ideia de uma canção na cabeça de Adoniran, que no momento brincou que comporia uma música com base naquela conversa.
Antes do encontro, Adoniran Barbosa havia apenas lançado seu primeiro disco de 78 rotações, "Agora Podes Chorar" (1936), e fazia pouco sucesso. A canção "Samba do Arnesto" veio a ser lançada quase duas décadas mais tarde.
Segundo contou em entrevista à revista "Brasileiros" em 2008, Ernesto se emocionou e chorou abraçado à mulher, Alice, ao ouvir pela primeira vez a música feita em sua homenagem , em 1955, transmitida pela Rádio Bandeirantes.
O reencontro com Adoniran só viria dois anos mais tarde, em uma gravação na TV Record, em que o compositor pediu a opinião de seu "muso" e disse que eles seriam compadres a partir daquele momento.
Antes de se dedicar à música, Ernesto chegou a trabalhar como engraxate, auxiliando seu pai que era sapateiro. Até 1922, morou no bairro do Brás, tendo se mudado posteriormente para a Mooca. Virou vendedor de chuchu e trabalhou no jogo do bicho. Tocou violão em diversas cantinas de São Paulo.
Aos 60 anos se formou em Direito e trabalhou na área Civil durante três décadas. Era pai de cinco filhos, Vanda, José Carlos, Vicente, Valéria e José (deles, apenas Vicente e Valéria estão vivos).
Morador da Mooca, Ernesto tinha 99 anos e morreu de causas naturais, segundo informou sua filha Valéria Paulelli.
Ernesto era violonista e, no final da década de 30, chegou a tocar na rádio Bandeirantes durante um ano. Foi a convite da cantora e amiga Nhá Zefa que ele se apresentou junto a ela na Record - período em que conheceu Adoniran.
Tendo corrigido o sambista dizendo que seu nome correto era Ernesto e não Arnesto, como Barbosa o havia chamado, plantou sem querer a ideia de uma canção na cabeça de Adoniran, que no momento brincou que comporia uma música com base naquela conversa.
Antes do encontro, Adoniran Barbosa havia apenas lançado seu primeiro disco de 78 rotações, "Agora Podes Chorar" (1936), e fazia pouco sucesso. A canção "Samba do Arnesto" veio a ser lançada quase duas décadas mais tarde.
Segundo contou em entrevista à revista "Brasileiros" em 2008, Ernesto se emocionou e chorou abraçado à mulher, Alice, ao ouvir pela primeira vez a música feita em sua homenagem , em 1955, transmitida pela Rádio Bandeirantes.
O reencontro com Adoniran só viria dois anos mais tarde, em uma gravação na TV Record, em que o compositor pediu a opinião de seu "muso" e disse que eles seriam compadres a partir daquele momento.
Antes de se dedicar à música, Ernesto chegou a trabalhar como engraxate, auxiliando seu pai que era sapateiro. Até 1922, morou no bairro do Brás, tendo se mudado posteriormente para a Mooca. Virou vendedor de chuchu e trabalhou no jogo do bicho. Tocou violão em diversas cantinas de São Paulo.
Aos 60 anos se formou em Direito e trabalhou na área Civil durante três décadas. Era pai de cinco filhos, Vanda, José Carlos, Vicente, Valéria e José (deles, apenas Vicente e Valéria estão vivos).
MÚSICO (EX BANDA A CHAVE) ANTONIO GILBERTO LAGO É ENCONTRADO CARBONIZADO EM CURITIBA
O corpo do músico curitibano e funcionário da prefeitura Antônio Gilberto Lago foi encontrado carbonizado no interior do próprio carro, em uma estrada rural de Campo Magro, na Região Metropolitana de Curitiba, na quarta-feira (26).
Ele estava desaparecido desde terça-feira (25). Lago era ex-integrante da banda A Chave e tinha 62 anos.
De acordo com informações do Serviço Funerário Municipal, o corpo de Lago está sendo velado na capela 3 do Cemitério Municipal São Francisco de Paula, em Curitiba. O enterro ocorrerá na tarde desta quinta-feira, às 15 horas, no Cemitério do Santa Cândida.
Vídeos e informações sobre a banda:
www.youtube.com/watch?v=mlwTqY52c7g
www.youtube.com/watch?v=ASSwPowUeME
www.brasilcultura.com.br/.../a-chave-faz-revival-e-lanca-cd-o-pirata-do-...
Ele estava desaparecido desde terça-feira (25). Lago era ex-integrante da banda A Chave e tinha 62 anos.
De acordo com informações do Serviço Funerário Municipal, o corpo de Lago está sendo velado na capela 3 do Cemitério Municipal São Francisco de Paula, em Curitiba. O enterro ocorrerá na tarde desta quinta-feira, às 15 horas, no Cemitério do Santa Cândida.
Vídeos e informações sobre a banda:
www.youtube.com/watch?v=mlwTqY52c7g
www.youtube.com/watch?v=ASSwPowUeME
www.brasilcultura.com.br/.../a-chave-faz-revival-e-lanca-cd-o-pirata-do-...
quarta-feira, 26 de fevereiro de 2014
PÁGINA DO BATUQUE NA CAIXA CHEGA AOS 120.000 ACESSOS
http://palcomp3.com/batuquenacaixa
O batuque na caixa também comemora o selo do Prêmio Itaú Unicef por sua
classificação no certame que reuniu cerca de 6.000 projetos nacionais.
E a certificação do Prêmio Ozires Silva, promovido pelo ISAE/FGV.
ADEUS A PACO DE LUCIA
Paco
de Lucía, violonista de flamenco, Prêmio Príncipe das Astúrias das
Artes e símbolo, junto com Camarón de la Isla, da renovação e difusão
mundial do flamenco, morreu nesta quarta-feira (26) em Cancún, no
México, aos 66 anos de idade.
Francisco Sánchez Gómez, de nome artístico Paco de Lucía, introduziu ao flamenco, ao longo de sua carreira, ritmos como o jazz, a bossa nova e, inclusive, a música clássica.
Discípulo de Niño Ricardo e de Sabicas, e respeitado por músicos de jazz, rock e blues por seu estilo próprio, alcançou, entre outros muitos reconhecimentos, um Grammy para o melhor álbum de flamenco em 2004; o Prêmio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco; a Medalha de Ouro ao Mérito das Belas Artes em 1992; o Prêmio Pastora Pavón La Niña de los Peines de 2002; e o Prêmio Honorário da Música de 2002.
Nascido em 21 de dezembro de 1947 na cidade de Algeciras com o nome de Francisco Sánchez Gómez, aos sete anos pegou pela primeira vez um violão pelas mãos de seu pai e, depois, de seu irmão mais velho.
Por sua mãe portuguesa ficou conhecido como "Paco, o de Lucía", ao identificar, assim como na Andaluzia, o filho com o nome da mãe, Lucía Gomes.
Com 12 anos formou o dueto "Los Chiquitos" de Algeciras com seu irmão Pepe nos vocais. O grupo fez sucesso em 1961 em um concurso de Jerez e com o qual gravou seu primeiro disco.
Contratado pelo bailarino José Greco em 1960 como terceiro violonista da Companhia do Balé Clássico Espanhol, fez sua primeira turnê pelos Estados Unidos, e depois foi o segundo violonista e viajou por meio mundo. Foi aí que conheceu os músicos Sabicas e Mario Escudero, que o incentivaram a compor suas próprias músicas.
Aos 17 anos entrou para um grupo financiado pelos representantes alemães Horst Lippmann e Fritz Rau para seu espetáculo "Festival Flamenco Gitano", com o qual percorreu a Europa e no qual figuravam Camarón, El Lebrijano, El Farruco e Juan Moya.
Acompanhado com frequência por seus irmãos Ramón de Algeciras e Pepe de Lucía, gravou seus primeiros discos solo em meados dos anos 1960: "La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucía" (1967) e "Fantasía Flamenca" (1969).
Sua consagração chegou nos anos 1970, com memoráveis atuações no Palau de Barcelona, no Teatro Real e no Teatro Monumental de Madri, e sua primeira gravação ao vivo "Paco en vivo desde el Teatro Real", lhe rendeu seu primeiro disco de Ouro.
Foi em Madri que surgiu a mítica dupla El Camarón-De Lucía, tão virtuosa e purista como renovadora do flamenco e que se traduziu em mais de dez discos de estúdio, como "El Duende Flamenco" (1972) e "Fuente y Caudal" (1973).
Ganhou o Prêmio Castillete de Oro del Festival de Las Minas em 1975; single de ouro em 1976 por sua magnífica rumba "Entre dos Águas" e disco de ouro em 1976 por "Fuente y Caudal".
No final dos anos 1970, ganhou muita popularidade fora da Espanha por seus trabalhos com os guitarristas John McLaughlin, Al Di Meola e Larry Coryell.
Fundou em 1981 seu "Sexteto", com Ramón de Algeciras (segundo violão), Pepe de Lucía (vocais e palmas), Jorge Pardo (saxofone e flauta), Rubén Dantas (percussão) e Carles Benavent (baixo), o que lhe permitiu criar o conceito atual de grupo de flamenco.
Colaborou no disco "Potro de Rabia y Miel" de seu grande amigo Camarón, e a morte deste, em 1992, o fez cancelar suas apresentações por todo o mundo durante quase um ano. Inclusive pensou em se aposentar, retornando um ano depois aos palcos com uma nova turnê europeia, na qual fez 40 apresentações nos EUA e gravou "Live in America".
Entre seus discos estão "Fantasía Flamenca", "Recital de Guitarra", "El Duende Flamenco de Paco de Lucía", "Almoraima", "Solo Quiero Caminar", "Paco de Lucía en Moscú", "Zyryab", "Siroco" e "Lucía" (1998)
Após um hiato de cinco anos, em 2004 gravou "Cositas Buenas", considerado pela crítica uma "obra prima", com oito temas inéditos, acompanhado pelo violão de Tomatito e a voz recuperada de Camarón, e que lhe rendeu o Grammy Latino de melhor álbum de flamenco.
Um ano antes, lançou sua primeira coletânea, "Paco de Lucía Por Descubrir", com seus trabalhos de 1964 a 1998.
No dia 29 de junho de 2010 ofereceu um magnífico concerto para 2,5 mil espectadores que se reuniram na Puerta del Ángel de Madri.
Em 2011, participou em um disco de flamenco tradicional do músico Miguel Poveda.
Tornou-se Doutor Honoris Causa pela Universidade de Cádiz e pelo Berklee College of Music de Boston (EUA, 2010).
O músico estava estabelecido em Toledo e passava temporadas em Cancún, onde praticava pesca submarina. Teve três filhos, frutos de seu primeiro casamento em 1977 com Casilda Varela em Amsterdã: Casilda, Lucía e Francisco.
Fonte: EFE
Francisco Sánchez Gómez, de nome artístico Paco de Lucía, introduziu ao flamenco, ao longo de sua carreira, ritmos como o jazz, a bossa nova e, inclusive, a música clássica.
Discípulo de Niño Ricardo e de Sabicas, e respeitado por músicos de jazz, rock e blues por seu estilo próprio, alcançou, entre outros muitos reconhecimentos, um Grammy para o melhor álbum de flamenco em 2004; o Prêmio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco; a Medalha de Ouro ao Mérito das Belas Artes em 1992; o Prêmio Pastora Pavón La Niña de los Peines de 2002; e o Prêmio Honorário da Música de 2002.
Nascido em 21 de dezembro de 1947 na cidade de Algeciras com o nome de Francisco Sánchez Gómez, aos sete anos pegou pela primeira vez um violão pelas mãos de seu pai e, depois, de seu irmão mais velho.
Por sua mãe portuguesa ficou conhecido como "Paco, o de Lucía", ao identificar, assim como na Andaluzia, o filho com o nome da mãe, Lucía Gomes.
Com 12 anos formou o dueto "Los Chiquitos" de Algeciras com seu irmão Pepe nos vocais. O grupo fez sucesso em 1961 em um concurso de Jerez e com o qual gravou seu primeiro disco.
Contratado pelo bailarino José Greco em 1960 como terceiro violonista da Companhia do Balé Clássico Espanhol, fez sua primeira turnê pelos Estados Unidos, e depois foi o segundo violonista e viajou por meio mundo. Foi aí que conheceu os músicos Sabicas e Mario Escudero, que o incentivaram a compor suas próprias músicas.
Aos 17 anos entrou para um grupo financiado pelos representantes alemães Horst Lippmann e Fritz Rau para seu espetáculo "Festival Flamenco Gitano", com o qual percorreu a Europa e no qual figuravam Camarón, El Lebrijano, El Farruco e Juan Moya.
Acompanhado com frequência por seus irmãos Ramón de Algeciras e Pepe de Lucía, gravou seus primeiros discos solo em meados dos anos 1960: "La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucía" (1967) e "Fantasía Flamenca" (1969).
Sua consagração chegou nos anos 1970, com memoráveis atuações no Palau de Barcelona, no Teatro Real e no Teatro Monumental de Madri, e sua primeira gravação ao vivo "Paco en vivo desde el Teatro Real", lhe rendeu seu primeiro disco de Ouro.
Foi em Madri que surgiu a mítica dupla El Camarón-De Lucía, tão virtuosa e purista como renovadora do flamenco e que se traduziu em mais de dez discos de estúdio, como "El Duende Flamenco" (1972) e "Fuente y Caudal" (1973).
Ganhou o Prêmio Castillete de Oro del Festival de Las Minas em 1975; single de ouro em 1976 por sua magnífica rumba "Entre dos Águas" e disco de ouro em 1976 por "Fuente y Caudal".
No final dos anos 1970, ganhou muita popularidade fora da Espanha por seus trabalhos com os guitarristas John McLaughlin, Al Di Meola e Larry Coryell.
Fundou em 1981 seu "Sexteto", com Ramón de Algeciras (segundo violão), Pepe de Lucía (vocais e palmas), Jorge Pardo (saxofone e flauta), Rubén Dantas (percussão) e Carles Benavent (baixo), o que lhe permitiu criar o conceito atual de grupo de flamenco.
Colaborou no disco "Potro de Rabia y Miel" de seu grande amigo Camarón, e a morte deste, em 1992, o fez cancelar suas apresentações por todo o mundo durante quase um ano. Inclusive pensou em se aposentar, retornando um ano depois aos palcos com uma nova turnê europeia, na qual fez 40 apresentações nos EUA e gravou "Live in America".
Entre seus discos estão "Fantasía Flamenca", "Recital de Guitarra", "El Duende Flamenco de Paco de Lucía", "Almoraima", "Solo Quiero Caminar", "Paco de Lucía en Moscú", "Zyryab", "Siroco" e "Lucía" (1998)
Após um hiato de cinco anos, em 2004 gravou "Cositas Buenas", considerado pela crítica uma "obra prima", com oito temas inéditos, acompanhado pelo violão de Tomatito e a voz recuperada de Camarón, e que lhe rendeu o Grammy Latino de melhor álbum de flamenco.
Um ano antes, lançou sua primeira coletânea, "Paco de Lucía Por Descubrir", com seus trabalhos de 1964 a 1998.
No dia 29 de junho de 2010 ofereceu um magnífico concerto para 2,5 mil espectadores que se reuniram na Puerta del Ángel de Madri.
Em 2011, participou em um disco de flamenco tradicional do músico Miguel Poveda.
Tornou-se Doutor Honoris Causa pela Universidade de Cádiz e pelo Berklee College of Music de Boston (EUA, 2010).
O músico estava estabelecido em Toledo e passava temporadas em Cancún, onde praticava pesca submarina. Teve três filhos, frutos de seu primeiro casamento em 1977 com Casilda Varela em Amsterdã: Casilda, Lucía e Francisco.
Fonte: EFE
terça-feira, 25 de fevereiro de 2014
CLAUDE VIALLAT EXPÕE NA GALERIA DANIEL TEMPLON
Galeria Daniel Templon, na França abre exposição de Claude Viallat, também francês e nascido em 1936.
Em 1955, entrou para a École des Beaux-Arts (Escola de Belas Artes), em Montpellier , onde conheceu André-Pierre Arnal, Vincent Bioulès, Daniel Dezeuze, Toni Grand, François Rouan, e Henriette Pous, com quem se casou em 1962.
Depois de fazer o serviço militar na Argélia 1958-1961, integrou o École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (Escola Nacional de Belas-Artes) de Paris , onde se encontrou com colegas Joël KERMARREC, Pierre Buraglio e Michel Parmentier.
Ele descobriu arte americana em Paris, nomeadamente os trabalhos de Kenneth Noland , Morris Louis , Sam Francis , e Mark Rothko .
Se tornou professor na École des Arts Décoratifs (Escola de Artes decorativa) de Nice, em 1964, e decidiu criar uma nova linguagem formal questionando as convenções da pintura clássica . Ele, então, começou a trabalhar sistematicamente com uma forma afixada sobre tela sem macas. Sua primeira exposição individual aconteceu em Nice, da Galerie A em 1966. Ele também participou em várias exposições coletivas naquele ano.
No mesmo ano, ele participou do " Amsterdam - Düsseldorf - Paris "exposição no Solomon R. Guggenheim Museum de Nova York, eo "Douze Ans d'Art Contemporain en France" (exposição Doze Anos de Arte Contemporânea na França) o Grand Palais em Paris .
Em 1991, ele se tornou um professor na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (Escola Nacional de Belas Artes) de Paris e participou na exposição retrospectiva histórica e Supports / Surfaces no Musée d'Art Moderne (Museu de Arte Moderna) de Saint- Étienne.
Em 1955, entrou para a École des Beaux-Arts (Escola de Belas Artes), em Montpellier , onde conheceu André-Pierre Arnal, Vincent Bioulès, Daniel Dezeuze, Toni Grand, François Rouan, e Henriette Pous, com quem se casou em 1962.
Depois de fazer o serviço militar na Argélia 1958-1961, integrou o École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (Escola Nacional de Belas-Artes) de Paris , onde se encontrou com colegas Joël KERMARREC, Pierre Buraglio e Michel Parmentier.
Ele descobriu arte americana em Paris, nomeadamente os trabalhos de Kenneth Noland , Morris Louis , Sam Francis , e Mark Rothko .
Se tornou professor na École des Arts Décoratifs (Escola de Artes decorativa) de Nice, em 1964, e decidiu criar uma nova linguagem formal questionando as convenções da pintura clássica . Ele, então, começou a trabalhar sistematicamente com uma forma afixada sobre tela sem macas. Sua primeira exposição individual aconteceu em Nice, da Galerie A em 1966. Ele também participou em várias exposições coletivas naquele ano.
No mesmo ano, ele participou do " Amsterdam - Düsseldorf - Paris "exposição no Solomon R. Guggenheim Museum de Nova York, eo "Douze Ans d'Art Contemporain en France" (exposição Doze Anos de Arte Contemporânea na França) o Grand Palais em Paris .
Em 1991, ele se tornou um professor na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (Escola Nacional de Belas Artes) de Paris e participou na exposição retrospectiva histórica e Supports / Surfaces no Musée d'Art Moderne (Museu de Arte Moderna) de Saint- Étienne.
GRAVAÇÕES AO VIVO "CHOROS DO CEARÁ" COM MARIA DO CÉU INTERPRETANDO FRANCISCO SOARES DE SOUZA
Gravações ao Vivo- Live Recordings
Recital de Lançamento do CD "Choros do Ceará"-
Solos de Violão- Maria do Céu.
Acompanhamento :
Prof. Luiz Otávio Braga – Violão 7 Cordas e Direção Musical.
Rodrigo Sebastian- Baixo Elétrico
Di Lutgardis- Percussão.
Giovana Melo- Flauta
Compositor-Francisco Soares de Souza (In Memoriam)
Prezados amantes da boa música ,
Estou lhes dedicando o Link postado no Google Drive com as gravações ao Vivo do Recital de lançamento do CD "Choros do Ceará" no Espaço Cultural Sérgio Porto-RJ, com com os solos da violonista carioca "Maria do Céu" interpretando as composições do violonista cearense "Francisco Soares de Souza"(In Memoriam) , em 23-08-2.000.
Estou dedicando também o Link com as gravações dos LP`s:
"Um Recital no Clube do Violão", "Brasilidade" e do CD "Nonato Luiz-Ceará"com as composições do Francisco Soares de Souza, interpretadas pelo próprio autor,Sebastião Tapajós e Nonato Luiz .
Dear friends from the music,
Am dedicating to you 02 Links posted in the Google Drive with the Guitar Solos interpreted by the Guitarists: Maria do Céu, Francisco Soares de Souza ,Sebastião Tapajós and Nonato Luiz.
Composer-Francisco Soares de Souza- Brazil.
Best regards (Cordialmente),
Airton C Soares
Email- airtoncsoares@gmail.com
Maria do Céu
Email- maria.dc@globo.com
Links para o Google Drive:
Dados Biográficos Francisco Soares de Souza - Revisão Final
https://drive.google.com/file/d/0B51i2q0wrKT-M2c4VG1EU3BZSFU/edit?usp=sharing
Dados Biográficos Francisco Soares de Souza
https://drive.google.com/file/d/0B51i2q0wrKT-YXRicDFESDVrd2M/edit?usp=sharing
Biography Francisco Soares de Souza-English and Spanish
https://drive.google.com/file/d/0B51i2q0wrKT-MEVaWDMwOWdPNEE/edit?usp=sharing
Pareceres de Conservatórios Nacionais e Internacionais
https://drive.google.com/folderview?id=0B51i2q0wrKT-Q0FCR0s3Q1c0MFE&usp=sharing
Fotos Francisco Soares de Souza com Maria Luiza Anido no Violão Clube do Ceará
https://drive.google.com/file/d/0B51i2q0wrKT-cTZRdDdHNVNiTGM/edit?usp=sharing
Lançamento do CD Choros do Ceará – Espaço Cultural Sérgio Porto-RJ – Solos Maria do Céu – Composições de Francisco Soares de Souza– 23/08/2000.
https://drive.google.com/folderview?id=0B51i2q0wrKT-NWhKWFpzY2h6dlk&usp=sharing
Francisco Soares de Souza – CD Um Recital no Clube do Violão – 04 Solos Sebastião Tapajós e 01 Nonato Luiz
https://drive.google.com/folderview?id=0B51i2q0wrKT-RFNXVnpvcV9wMkk&usp=sharing
Recital de Lançamento do CD "Choros do Ceará"-
Solos de Violão- Maria do Céu.
Acompanhamento :
Prof. Luiz Otávio Braga – Violão 7 Cordas e Direção Musical.
Rodrigo Sebastian- Baixo Elétrico
Di Lutgardis- Percussão.
Giovana Melo- Flauta
Compositor-Francisco Soares de Souza (In Memoriam)
Prezados amantes da boa música ,
Estou lhes dedicando o Link postado no Google Drive com as gravações ao Vivo do Recital de lançamento do CD "Choros do Ceará" no Espaço Cultural Sérgio Porto-RJ, com com os solos da violonista carioca "Maria do Céu" interpretando as composições do violonista cearense "Francisco Soares de Souza"(In Memoriam) , em 23-08-2.000.
Estou dedicando também o Link com as gravações dos LP`s:
"Um Recital no Clube do Violão", "Brasilidade" e do CD "Nonato Luiz-Ceará"com as composições do Francisco Soares de Souza, interpretadas pelo próprio autor,Sebastião Tapajós e Nonato Luiz .
Dear friends from the music,
Am dedicating to you 02 Links posted in the Google Drive with the Guitar Solos interpreted by the Guitarists: Maria do Céu, Francisco Soares de Souza ,Sebastião Tapajós and Nonato Luiz.
Composer-Francisco Soares de Souza- Brazil.
Best regards (Cordialmente),
Airton C Soares
Email- airtoncsoares@gmail.com
Maria do Céu
Email- maria.dc@globo.com
Links para o Google Drive:
Dados Biográficos Francisco Soares de Souza - Revisão Final
https://drive.google.com/file/d/0B51i2q0wrKT-M2c4VG1EU3BZSFU/edit?usp=sharing
Dados Biográficos Francisco Soares de Souza
https://drive.google.com/file/d/0B51i2q0wrKT-YXRicDFESDVrd2M/edit?usp=sharing
Biography Francisco Soares de Souza-English and Spanish
https://drive.google.com/file/d/0B51i2q0wrKT-MEVaWDMwOWdPNEE/edit?usp=sharing
Pareceres de Conservatórios Nacionais e Internacionais
https://drive.google.com/folderview?id=0B51i2q0wrKT-Q0FCR0s3Q1c0MFE&usp=sharing
Fotos Francisco Soares de Souza com Maria Luiza Anido no Violão Clube do Ceará
https://drive.google.com/file/d/0B51i2q0wrKT-cTZRdDdHNVNiTGM/edit?usp=sharing
Lançamento do CD Choros do Ceará – Espaço Cultural Sérgio Porto-RJ – Solos Maria do Céu – Composições de Francisco Soares de Souza– 23/08/2000.
https://drive.google.com/folderview?id=0B51i2q0wrKT-NWhKWFpzY2h6dlk&usp=sharing
Francisco Soares de Souza – CD Um Recital no Clube do Violão – 04 Solos Sebastião Tapajós e 01 Nonato Luiz
https://drive.google.com/folderview?id=0B51i2q0wrKT-RFNXVnpvcV9wMkk&usp=sharing
SELETIVAS 2014 DA EDITORA LITERACIDADE
Saudações Literárias,
Até dia 10 de março, estamos recebendo textos (poemas e contos) para as seguintes seletivas:
Para amar em todos os tons: em rosa em rubro em rubi
Antologia sem custos – um volume de prosa e outro de poesia
Textos com conteúdo romântico-libidinoso, sensual ou erótico.
http://literacidade.us7.list-manage2.com/track/click?u=792170a49fd3d4da6916db432&id=c146589b65&e=06e928d1d7
Toques de Letras – prosas do mundo da bola – Antologia cooperativada de textos em prosa sobre Futebol
http://literacidade.us7.list-manage1.com/track/click?u=792170a49fd3d4da6916db432&id=d28494af58&e=06e928d1d7
Se eu perder esse trem - Antologia cooperativada de textos em prosa sobre o universos ferroviário
http://literacidade.us7.list-manage.com/track/click?u=792170a49fd3d4da6916db432&id=4f3a86b4a1&e=06e928d1d7
Cancioneiro Girândola – uma antologia poética de participação rotativa sem custos
http://literacidade.us7.list-manage1.com/track/click?u=792170a49fd3d4da6916db432&id=582dbbc24a&e=06e928d1d7
Antologia Literária Cidade – volume 11 – verso e prosa – tema livre.
Nosso primeiro projeto, onde já foram publicados mais de 300 autores.
http://literacidade.us7.list-manage1.com/track/click?u=792170a49fd3d4da6916db432&id=61b0fc6b30&e=06e928d1d7
Desde o ano passado temos adotado o regime de partilha como uma alternativa editorial de mercado. Envie-nos seu original e espere nossa resposta e/ou nossa proposta. A gente não aprova tudo o que recebe nem deixamos os autores sem resposta. Pode demorar um pouco, mas a gente responde. No regime de partilha, você assume a menor parte dos custos e nós assumimos a maioria, bem como assumimos os riscos.
Conheça nosso site: www.literacidade.com.br, adicione-nos no facebook www.facebook.com/literacidade, curta nossa fanpage: www.facebook.com/eliteracidade e visite nossa livraria virtual: www.livrariaelcidade.lojaintegrada.com.br.
Um abraço e até breve,
Ed. LiteraCidade
Até dia 10 de março, estamos recebendo textos (poemas e contos) para as seguintes seletivas:
Para amar em todos os tons: em rosa em rubro em rubi
Antologia sem custos – um volume de prosa e outro de poesia
Textos com conteúdo romântico-libidinoso, sensual ou erótico.
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Toques de Letras – prosas do mundo da bola – Antologia cooperativada de textos em prosa sobre Futebol
http://literacidade.us7.list-manage1.com/track/click?u=792170a49fd3d4da6916db432&id=d28494af58&e=06e928d1d7
Se eu perder esse trem - Antologia cooperativada de textos em prosa sobre o universos ferroviário
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Cancioneiro Girândola – uma antologia poética de participação rotativa sem custos
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Antologia Literária Cidade – volume 11 – verso e prosa – tema livre.
Nosso primeiro projeto, onde já foram publicados mais de 300 autores.
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Desde o ano passado temos adotado o regime de partilha como uma alternativa editorial de mercado. Envie-nos seu original e espere nossa resposta e/ou nossa proposta. A gente não aprova tudo o que recebe nem deixamos os autores sem resposta. Pode demorar um pouco, mas a gente responde. No regime de partilha, você assume a menor parte dos custos e nós assumimos a maioria, bem como assumimos os riscos.
Conheça nosso site: www.literacidade.com.br, adicione-nos no facebook www.facebook.com/literacidade, curta nossa fanpage: www.facebook.com/eliteracidade e visite nossa livraria virtual: www.livrariaelcidade.lojaintegrada.com.br.
Um abraço e até breve,
Ed. LiteraCidade
I SARAU LITERÁRIO DO INSTITUTO MEMÓRIA
Vinte e dois autores curitibanos fazem hoje, às 19 horas, o lançamento em conjunto de seus novos livros durante o 1.º Sarau Literário do Instituto Memória.
O evento será realizado no Palacete dos Leões (Av. João Gualberto, 530/570, Alto da Glória). A entrada é franca.
O evento será realizado no Palacete dos Leões (Av. João Gualberto, 530/570, Alto da Glória). A entrada é franca.
POR QUE DEVERIA TER DESFILE DE CARNAVAL EM LONDRINA? UM ARTIGO DE VALDIR GRANDINI
Do blog do jornalista Zé Otávio, divulgamos o artigo escrito por Valdir Grandini sobre o carnaval de Londrina:
Conheça o blog de Zé Otávio: http://blogs.odiario.com/zeotavio/2014/02/24/carnaval-de-londrina-2/
POR QUE DEVERIA TER DESFILE DE CARNAVAL EM LONDRINA?
- Porque o carnaval é uma festa convergente, que envolve, que dá vazão à criatividade popular. Goethe disse entusiasmado que o carnaval é uma festa que o povo dá a si mesmo. E nosso Joãosinho Trinta dizia sempre que podia chover canivete, mas esse espetáculo nunca poderia parar…
- Não faz sentido gente que atua em outras linguagens artísticas considerar merecer recursos do fomento cultural e dizer que o carnaval não mereceria, por acha-lo carecedor de qualidade, ou porque o consideram manifestação artística de menor importância. Qualidade se melhora fazendo. Isso vale para TODAS as manifestações artísticas. Artistas que se distanciam do espírito popular, lembrou Brecht, provocam que o povo deixe de viver a arte como coisa humana.
- Tem quem diz que as escolas de samba deveriam levantar recursos próprios durante todo ano para realizar o desfile. Tudo bem. O conselho é válido, inclusive para todas as áreas e eventos culturais, não é mesmo? Mas também é válido realçar a importância de recursos públicos para eventos e projetos de teatro, música, dança, literatura, artes plásticas, carnaval, etc. etc. Essa é a forma de garantir que a população tenha canais de criação e fruição da diversidade expressiva, não é?
- Enquanto estive(mos) na Secretaria de Cultura, de 2001 a 2008, ampliamos os recursos e incentivamos a organização das escolas de samba. Houve um bom impulso. Outras coisas poderiam ter sido alcançadas, mas não deixamos os problemas nos afastarem da importância e da festa do carnaval. Isso não!
- Falta gestão técnica? Falta profissionalismo? Faltam documentos? Pode ser que sim. E isso é ruim. Mas não pode faltar boa vontade. Se nesse 2014 não houver desfile, em 2015 tem que haver. E é preciso respeito e boa vontade com quem produz e gosta de carnaval. “A cultura é de todos, devemos começar por aí”, dizia Raymond Willians, um dos maiores expoentes dos estudos culturais. Ou como disse nosso Mário de Andrade, diante da festa do carnaval:
“Tremi de frio nos meus preconceitos eruditos
Ante o sangue ardendo povo chiba frêmito e clangor.”
Valdir Grandini
Jornalista, Produtor Cultural e Ex-Secretário de Cultura de Londrina
Conheça o blog de Zé Otávio: http://blogs.odiario.com/zeotavio/2014/02/24/carnaval-de-londrina-2/
POR QUE DEVERIA TER DESFILE DE CARNAVAL EM LONDRINA?
- Porque o carnaval é uma festa convergente, que envolve, que dá vazão à criatividade popular. Goethe disse entusiasmado que o carnaval é uma festa que o povo dá a si mesmo. E nosso Joãosinho Trinta dizia sempre que podia chover canivete, mas esse espetáculo nunca poderia parar…
- Não faz sentido gente que atua em outras linguagens artísticas considerar merecer recursos do fomento cultural e dizer que o carnaval não mereceria, por acha-lo carecedor de qualidade, ou porque o consideram manifestação artística de menor importância. Qualidade se melhora fazendo. Isso vale para TODAS as manifestações artísticas. Artistas que se distanciam do espírito popular, lembrou Brecht, provocam que o povo deixe de viver a arte como coisa humana.
- Tem quem diz que as escolas de samba deveriam levantar recursos próprios durante todo ano para realizar o desfile. Tudo bem. O conselho é válido, inclusive para todas as áreas e eventos culturais, não é mesmo? Mas também é válido realçar a importância de recursos públicos para eventos e projetos de teatro, música, dança, literatura, artes plásticas, carnaval, etc. etc. Essa é a forma de garantir que a população tenha canais de criação e fruição da diversidade expressiva, não é?
- Enquanto estive(mos) na Secretaria de Cultura, de 2001 a 2008, ampliamos os recursos e incentivamos a organização das escolas de samba. Houve um bom impulso. Outras coisas poderiam ter sido alcançadas, mas não deixamos os problemas nos afastarem da importância e da festa do carnaval. Isso não!
- Falta gestão técnica? Falta profissionalismo? Faltam documentos? Pode ser que sim. E isso é ruim. Mas não pode faltar boa vontade. Se nesse 2014 não houver desfile, em 2015 tem que haver. E é preciso respeito e boa vontade com quem produz e gosta de carnaval. “A cultura é de todos, devemos começar por aí”, dizia Raymond Willians, um dos maiores expoentes dos estudos culturais. Ou como disse nosso Mário de Andrade, diante da festa do carnaval:
“Tremi de frio nos meus preconceitos eruditos
Ante o sangue ardendo povo chiba frêmito e clangor.”
Valdir Grandini
Jornalista, Produtor Cultural e Ex-Secretário de Cultura de Londrina
segunda-feira, 24 de fevereiro de 2014
NOTA DA ADECESC SOBRE O CARNAVAL DE LONDRINA 2014
Em nome da transparência e da decência, peço que a secretária de Cultura de
Londrina, Solange Batagliana, ou o prefeito Alexandre Kireeff venham a público
dizer que não querem mais desfile de escolas de samba em nossa cidade.
Ao afirmar durante todo o ano de 2013, que a Adecesc (instituição que presido e que organizou o carnaval ano passado) tinha problemas na prestação de contas, deu a entender que havia desvios ou algo parecido. Em reportagem recente [“Planejando a folia”, Jornal de Londrina, 19/02], a secretária afirma que não há indicio de desvios ou má-fé.
Mas insiste em bater no carnaval, afirmando agora que o povo de Londrina prefere retiro e descanso. Ao organizar o Carnaval, senti na pele a oposição da atual administração em relação à cultura popular e creio que muitos artistas e produtores locais também o sentem.
Peço apenas que em nome da verdade, os atuais gestores da Prefeitura de Londrina reconheçam que esta cultura não lhes interessa. Por fim, a alegação de que ninguém apresentou proposta de carnaval ao Promic é falsa, pois não houve edital específico para desfile de escolas de samba. E, portanto, não havia instrumento legal para encaminhar projetos à Secretaria de Cultura.
Stanley Kennedy Garcia
Presidente da Adecesc
Ao afirmar durante todo o ano de 2013, que a Adecesc (instituição que presido e que organizou o carnaval ano passado) tinha problemas na prestação de contas, deu a entender que havia desvios ou algo parecido. Em reportagem recente [“Planejando a folia”, Jornal de Londrina, 19/02], a secretária afirma que não há indicio de desvios ou má-fé.
Mas insiste em bater no carnaval, afirmando agora que o povo de Londrina prefere retiro e descanso. Ao organizar o Carnaval, senti na pele a oposição da atual administração em relação à cultura popular e creio que muitos artistas e produtores locais também o sentem.
Peço apenas que em nome da verdade, os atuais gestores da Prefeitura de Londrina reconheçam que esta cultura não lhes interessa. Por fim, a alegação de que ninguém apresentou proposta de carnaval ao Promic é falsa, pois não houve edital específico para desfile de escolas de samba. E, portanto, não havia instrumento legal para encaminhar projetos à Secretaria de Cultura.
Stanley Kennedy Garcia
Presidente da Adecesc
MORRE ATOR HAROLD RAMIS, DE OS CAÇA-FANTASMAS
O ator norte-americano Harold Ramis, 69 anos, conhecido principalmente pelo papel de Dr. Egon Spengler em "Os Caça-Fantasmas" (1984), morreu nesta segunda-feira (24).
ESCULTOR URUGUAIO CARLOS PÁEZ VILARÓ MORRE AOS 90 ANOS
O pintor e escultor uruguaio Carlos Páez Vilaró morreu nesta segunda-feira aos 90 anos na residência Casapueblo, em Punta Ballena, próximo ao balneário de Punta del Leste, informou à Agência Efe sua secretária pessoal, María Dezuliari.
Páez, que tinha sido operado várias vezes do coração, morreu às 8h (locais) em Casapueblo, a famosa residência que construiu ao longo de décadas na confluência do Rio da prata e o Oceano Atlântico, e que se transformou também em um museu e uma das principais atrações turísticas do país.
Páez, que tinha sido operado várias vezes do coração, morreu às 8h (locais) em Casapueblo, a famosa residência que construiu ao longo de décadas na confluência do Rio da prata e o Oceano Atlântico, e que se transformou também em um museu e uma das principais atrações turísticas do país.
domingo, 23 de fevereiro de 2014
POEMA "ANJO MENINA E A LUA", DE NEUSA PINTO NISSEN
ANJO MENINA E A LUA
-Venha cá
anjo menina!
-Rápido,
subas em minha cama e venhas
da janela
ver a lua!
Indiquei-lhe o céu
Com olhos
brilhantes perguntou-me:
-É o sol?
- Não minha
pequenina, é o astro chamado lua,
o alimento
dos poetas!
-O sol nos
sorri ao alvorecer e a lua nos encanta
ao
anoitecer.
Percebi em
seu rostinho delicado e maravilhado
que não
conhecia a magia do luar e das estrelas.
Porque será
que adultos são tão egoístas,
Não apresentando aos pequeninos
os grandes
encantos desta vida?
(NEUZA PINTO
NISSEN)
MORRE ATOR ARDUÍNO COLASANTI, GALÃ DO CINEMA NOVO
O ator italiano Arduino Colasanti morreu, aos 78 anos, em Niterói, no Rio de Janeiro.
Colasanti fez o primeiro nu frontal do cinema nacional no filme Como era gostoso meu francês (1971), de Nelson Pereira dos Santos. Nascido na Itália em 1936, mudou-se para o Brasil aos 11 anos após a Segunda Guerra Mundial.
Segundo o jornal, ele teria sido responsável por trazer o surfe para o Brasil, criando pranchas para o surfe em pé – modalidade que ele sabia que acontecia no Havaí.
Sua estreia no cinema foi como protagonista do filme El Justiceiro (1967), também dirigido por Nelson Pereira dos Santos. Foi casado com personalidades famosas, como a atriz Leila Diniz e Sônia Braga.
Colasanti fez o primeiro nu frontal do cinema nacional no filme Como era gostoso meu francês (1971), de Nelson Pereira dos Santos. Nascido na Itália em 1936, mudou-se para o Brasil aos 11 anos após a Segunda Guerra Mundial.
Segundo o jornal, ele teria sido responsável por trazer o surfe para o Brasil, criando pranchas para o surfe em pé – modalidade que ele sabia que acontecia no Havaí.
Sua estreia no cinema foi como protagonista do filme El Justiceiro (1967), também dirigido por Nelson Pereira dos Santos. Foi casado com personalidades famosas, como a atriz Leila Diniz e Sônia Braga.
MARIA VON TRAPP, DA NOVIÇA REBELDE, MORRE AOS 99 ANOS
Maria von Trapp, membro da família austríaca que fugiu da Alemanha nazista e cuja subsequente carreira musical inspirou o filme "A Noviça Rebelde", morreu nesta semana aos 99 anos, segundo jornais que citam o irmão dela.
Maria von Trapp morreu na última quinta-feira (20), mas a notícia só foi confirmada no fim do sábado (21) pelo seu meio-irmão Johannes von Trapp, segundo o jornal New York Daily News. Ela morreu de causas naturais em sua casa em Vermont, disse o diário.
Maria von Trapp era um dos sete filhos do capitão naval austríaco Georg von Trapp e sua esposa Agathe Whitehead von Trap.
Seu pai se casou novamente após a morte da esposa e teve mais três filhos com a segunda mulher, Maria Augusta von Trapp, que ensinou música às crianças e escreveu um livro que se tornou a inspiração para produções teatral e ao filme que tornou a história um clássico.
A família von Trapp deixou a Áustria em 1938 e realizou diversas performances musicais na Europa e Estados Unidos antes de firmar residência em Vermont.
(Fonte: Agência Reutters)
Maria von Trapp morreu na última quinta-feira (20), mas a notícia só foi confirmada no fim do sábado (21) pelo seu meio-irmão Johannes von Trapp, segundo o jornal New York Daily News. Ela morreu de causas naturais em sua casa em Vermont, disse o diário.
Maria von Trapp era um dos sete filhos do capitão naval austríaco Georg von Trapp e sua esposa Agathe Whitehead von Trap.
Seu pai se casou novamente após a morte da esposa e teve mais três filhos com a segunda mulher, Maria Augusta von Trapp, que ensinou música às crianças e escreveu um livro que se tornou a inspiração para produções teatral e ao filme que tornou a história um clássico.
A família von Trapp deixou a Áustria em 1938 e realizou diversas performances musicais na Europa e Estados Unidos antes de firmar residência em Vermont.
(Fonte: Agência Reutters)
CAIO MESQUITA: JOVEM TALENTO DA MÚSICA INSTRUMENTAL
Conhecido por seu talento precoce e pela divulgação que faz da música intrumental entre o grande público, o jovem Caio Mesquita surgiu no Programa Raul Gil.
Conheça mais o músico:
www.caiomesquitasax.com.br
blogcaiomesquita.blogspot.com
fasdoprincipedosaxcaiomesquita.blogspot.com
Conheça mais o músico:
www.caiomesquitasax.com.br
blogcaiomesquita.blogspot.com
fasdoprincipedosaxcaiomesquita.blogspot.com
LINKS DE PÁGINAS CULTURAIS E DESTAQUE PARA A MÚSICA DE MARIANE GUERRA E MARCELO JENECI
O blog Arte Brasil indica os links abaixo ligados à cultura no Brasil:
wwwcotipora.rs.gov.br
www.adaowons.blogspot.com
www.facebook.com/projeto.musicandarte
www.jocadeoliveira.com
www.issosimereal.blogspot.com
www.pernambucoradioweb.com
www.facebook.com/favelapotente
www.esquinapoetica.zip.net
www.facebook.com/polemisas
www.escambocoletivo.blogspot.com
www.mataengenhouchoa.blogspot.com
www.tvlivro.com.br
www.decaracomapoesia.blogspot.com
www.dicionariompb.com.br
www.luizluagonzaga.com.br
www.dedicacaoliteraria.blogspot.com
www.quintocantodomundo.blogspot.com
www.marianeguerra.com.br
www.marcelojeneci.com.br
INDICAÇÃO DO BLOG: REVISTA O CONSOLADOR
Bom dia. É com satisfação que lhe comunicamos os destaques da edição deste domingo da revista "O Consolador",na qual verá que foi lançada na última 6ª feira, pela EVOC, mais um livro virtual: "Luz na Mente", autoria de Jorge Hessen, o qual pode ser visto e baixado gratuitamente. Eis o link: http://www.oconsolador.com.br/editora/evoc.htm
Um ótimo domingo e forte abraço. (Astolfo O. de Oliveira Filho)
Veja quais são as matérias que compõem a revista O CONSOLADOR do dia 23 de fevereiro. http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/principal.html
"Violência: como entendê-la?" é o título do editorial da presente edição.
http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/editorial.html
Veja o que nesta semana ocorre no movimento espírita brasileiro. http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/movimentoespiritabrasileiro.html
Acompanhe e anote os eventos espíritas internacionais desta semana. http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/oespiritismoemoutrospaises.html
Jorge dos Reis, de São José dos Campos-SP, é o entrevistado desta edição.
http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/entrevista.html
"Depois da fronteira" é o título do Especial escrito por Estênio Negreiros.
http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/especial.html
Faz 67 anos que ocorreu a desencarnação do músico e poeta Jésus Gonçalves. http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/especial2.html
"Luz na Mente", de Jorge Hessen, é o mais novo livro virtual editado pela EVOC.http://www.oconsolador.com.br/editora/evoc.htm
O despertar no além-túmulo varia de Espírito a Espírito? http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/estudandomanoelphilomeno.html
Quando emitimos uma ideia, refletimos as ideias que se lhe assemelham? http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/estudandoaserieandreluiz.html
Os fenômenos de efeitos físicos produzem convicções duradouras? http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/classicosdoespiritismo.html
Ante a eternidade que nos aguarda, como proceder em relação aos bens que possuímos?http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/empk.html
Que ocorre, após a morte, com as pessoas usurárias, endurecidas, egoístas e más?http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/empk.html
Um Espírito encarnado que é muito ruim, era também ruim na sua encarnação anterior? http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/cartas.html
Arthur Bernardes: "Precisamos conhecer o Espiritismo para podermos divulgá-lo".http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/arthur_oliveira.html
"Passes com Jesus, sim; mas com arrotos, não!" (Fernando Rosemberg) http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/fernando_patrocinio.html
Os Espíritos sentem ou não sentem fadiga no plano espiritual? http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/oespiritismoresponde.html
Meimei e a história de Aline, a menina que gostava de criar problemas. http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/espiritismoparacriancas.html
Marcus Braga: "Arranjos produtivos da mediunidade". http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/marcus_braga.html
"Justiça e saúde pública – tempo de humildade." (Milton Simon Pires) http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/milton_pires.html
Uma mensagem do Espírito de alguém que matou, sofreu e depois se arrependeu.http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/correiomediunico.html
Seja qual for a experiência, convence-te de que Deus está conosco em todos os caminhos. http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/emmanuel.html
Orson Peter Carrara: "Poder educativo". http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/orson_carrara.html
"A indissolubilidade do casamento." (Rogério Coelho) http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/rogerio_coelho.html
Há uma ilha na costa oriental italiana que adotou o esperanto como língua nacional.http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/esperanto.html
Chico Xavier fala da relação entre Emmanuel e Paulo de Tarso. http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/umminutocomchico.html
Waldenir A. Cuin: "A urgência do bem". http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/waldenir_cuin.html
Beijo gay: esse foi o destaque final da novela Amor à vida. (Wellington Balbo) http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/wellington_balbo.html
Visite, quando puder, o Blog Espiritismo Século XXI:
http://espiritismo-seculoxxi.blogspot.com.br/
Astolfo O. de Oliveira Filho
Um ótimo domingo e forte abraço. (Astolfo O. de Oliveira Filho)
O Consolador n. 351
Destaques da edição
Veja quais são as matérias que compõem a revista O CONSOLADOR do dia 23 de fevereiro. http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/principal.html
"Violência: como entendê-la?" é o título do editorial da presente edição.
http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/editorial.html
Veja o que nesta semana ocorre no movimento espírita brasileiro. http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/movimentoespiritabrasileiro.html
Acompanhe e anote os eventos espíritas internacionais desta semana. http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/oespiritismoemoutrospaises.html
Jorge dos Reis, de São José dos Campos-SP, é o entrevistado desta edição.
http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/entrevista.html
"Depois da fronteira" é o título do Especial escrito por Estênio Negreiros.
http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/especial.html
Faz 67 anos que ocorreu a desencarnação do músico e poeta Jésus Gonçalves. http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/especial2.html
"Luz na Mente", de Jorge Hessen, é o mais novo livro virtual editado pela EVOC.http://www.oconsolador.com.br/editora/evoc.htm
O despertar no além-túmulo varia de Espírito a Espírito? http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/estudandomanoelphilomeno.html
Quando emitimos uma ideia, refletimos as ideias que se lhe assemelham? http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/estudandoaserieandreluiz.html
Os fenômenos de efeitos físicos produzem convicções duradouras? http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/classicosdoespiritismo.html
Ante a eternidade que nos aguarda, como proceder em relação aos bens que possuímos?http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/empk.html
Que ocorre, após a morte, com as pessoas usurárias, endurecidas, egoístas e más?http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/empk.html
Um Espírito encarnado que é muito ruim, era também ruim na sua encarnação anterior? http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/cartas.html
Arthur Bernardes: "Precisamos conhecer o Espiritismo para podermos divulgá-lo".http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/arthur_oliveira.html
"Passes com Jesus, sim; mas com arrotos, não!" (Fernando Rosemberg) http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/fernando_patrocinio.html
Os Espíritos sentem ou não sentem fadiga no plano espiritual? http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/oespiritismoresponde.html
Meimei e a história de Aline, a menina que gostava de criar problemas. http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/espiritismoparacriancas.html
Marcus Braga: "Arranjos produtivos da mediunidade". http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/marcus_braga.html
"Justiça e saúde pública – tempo de humildade." (Milton Simon Pires) http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/milton_pires.html
Uma mensagem do Espírito de alguém que matou, sofreu e depois se arrependeu.http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/correiomediunico.html
Seja qual for a experiência, convence-te de que Deus está conosco em todos os caminhos. http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/emmanuel.html
Orson Peter Carrara: "Poder educativo". http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/orson_carrara.html
"A indissolubilidade do casamento." (Rogério Coelho) http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/rogerio_coelho.html
Há uma ilha na costa oriental italiana que adotou o esperanto como língua nacional.http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/esperanto.html
Chico Xavier fala da relação entre Emmanuel e Paulo de Tarso. http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/umminutocomchico.html
Waldenir A. Cuin: "A urgência do bem". http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/waldenir_cuin.html
Beijo gay: esse foi o destaque final da novela Amor à vida. (Wellington Balbo) http://www.oconsolador.com.br/ano7/351/wellington_balbo.html
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Astolfo O. de Oliveira Filho
sábado, 22 de fevereiro de 2014
Morre o ex-treinador Mário Travaglini, ídolo de paulistas e cariocas
Morreu na noite desta quinta-feira o ex-treinador e ex-jogador de futebol Mário
Travaglini, aos 81 anos. Ele estava hospitalizado havia cerca de um mês em São
Paulo e tratava de um tumor cerebral.
Ele deixa um legado de pioneirismo e evolução tática ao mundo da bola.
Ele deixa um legado de pioneirismo e evolução tática ao mundo da bola.
VIOLONISTA CARIOCA HENRIQUE LISSOVSKY LANÇA CD "SOLO"
O músico carioca Henrique Lissovsky (compositor, violonista e arranjador) lança novo trabalho em parceria pelo selo Delira Música, onde o carro-chefe está no repertório.
Movido pela pergunta feita por um amigo: "Por que não gravamos o repertório que tocávamos quando éramos jovens?"; Henrique entra em estúdio, e fixa uma parte do seu repertório de violão solo acumulado durante toda a sua trajetória.
Algumas pérolas foram selecionadas para a composição do CD: arranjos para temas de Keith Jarret e Stanley Myers, prelúdios de Bach e Villa-Lobos (do repertório clássico tradicional), temas latino-americanos como a Danza Negra de Antonio Lauro e arranjos do Maestro Leo Brouwer para cantigas populares cubanas.
Além de reverenciar dois mestres do violão brasileiro: Baden Powell (Chará) e Hélio Delmiro (Emotiva n.1); Henrique Lissovsky inclui no CD "SOLO" temas inéditos da sua própria autoria: "Encabulado" e "Das Minas, coração".
Onde encontrar o CD: Acessar os Links abaixo :
www.delirawebstorelw.com.br
lista.mercadolivre.com.br
sebodomessias.com.br
diskunion.net
Arlequim-Paço Imperial
Praça IV de Novembro- 48 Loja-1 Centro
Rio de Janeiro-RJ
Tels- (21) 22208471- 25247242
Movido pela pergunta feita por um amigo: "Por que não gravamos o repertório que tocávamos quando éramos jovens?"; Henrique entra em estúdio, e fixa uma parte do seu repertório de violão solo acumulado durante toda a sua trajetória.
Algumas pérolas foram selecionadas para a composição do CD: arranjos para temas de Keith Jarret e Stanley Myers, prelúdios de Bach e Villa-Lobos (do repertório clássico tradicional), temas latino-americanos como a Danza Negra de Antonio Lauro e arranjos do Maestro Leo Brouwer para cantigas populares cubanas.
Além de reverenciar dois mestres do violão brasileiro: Baden Powell (Chará) e Hélio Delmiro (Emotiva n.1); Henrique Lissovsky inclui no CD "SOLO" temas inéditos da sua própria autoria: "Encabulado" e "Das Minas, coração".
Onde encontrar o CD: Acessar os Links abaixo :
www.delirawebstorelw.com.br
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Arlequim-Paço Imperial
Praça IV de Novembro- 48 Loja-1 Centro
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Tels- (21) 22208471- 25247242
PERFIL: AUTOR MANOEL CARLOS
Seus trabalhos são conhecidos por retratar a sociedade carioca contemporânea, principalmente no bairro do Leblon. É pai da atriz Júlia Almeida.
Um dos pioneiros da televisão brasileira, iniciou sua carreira na década de 1950, fez parte no Grande Teatro Tupi, na extinta Tv Tupi, dirigido por Sérgio Britto, Fernando Torres, e Flávio Rangel, no ar por mais de dez anos.
Dirigiu e produziu programas como a Família Trapo, exibida na Rede Record no final dos anos 19601 , Esta Noite se Improvisa, O Fino da Bossa (com Elis Regina) e a primeira fase do Fantástico, entre 1973 e 1976.
Em 1978 escreve sua primeira telenovela: Maria, Maria, seguida por A Sucessora, ambas adaptações literárias . Em 1980, atua como colaborador de Gilberto Braga em Água Viva , um clássico das telenovelas que abordava justamente os conflitos da burguesia e da classe média cariocas, temática que permearia toda a sua obra desde então, como pode se verificar logo em Baila Comigo (1981), sua primeira novela das 20h e sua primeira Helena .
Em 1982, larga Sol de Verão pela metade, abalado com o falecimento de Jardel Filho, protagonista da novela e seu amigo pessoal . A novela foi concluída por Gianfrancesco Guarnieri e Lauro César Muniz e saiu do ar antes do previsto.
Sai da Rede Globo em seguida, escrevendo duas tramas na Rede Manchete: a minissérie Viver a Vida, em 1984, e a novela Novo Amor, em 1986 . Em 1989, escreve a minissérie O Cometa, na Rede Bandeirantes.
Volta para a Globo em 1991, quando escreve a novela Felicidade, que foi uma livre adaptação da obra de Aníbal Machado e teve a primeira mulher a frente de uma direção geral, Denise Saraceni.
Seguem-se: História de Amor (1995) que foi uma comemoração dos trinta anos de carreira da atriz Regina Duarte que pela primeira vez interpretava um papel nesse horário das 18 horas e essa foi também sua primeira de 3 Helenas.
Laços de Família em 2000 abordava a leucemia que ganhou o merchandising social; Por amor (1997/1998) retomava o tema do sacrifício que uma mãe é capaz de fazer pelos filhos, como na novela anterior História de amor.
Mulheres apaixonadas foi o grande sucesso de 2003 e teve temas fortes como lesbianismo, preconceito social e contra os idosos, celibato, alcoolismo, violência doméstica, traição, câncer, romance entre mulheres mais velhas e jovens rapazes, o tormento provocado pelo ciúme e outros.
Em 2006 escreveu o sucesso Páginas da Vida em que retratava novamente Regina Duarte como sua Helena, uma médica forte e determinada que resolve cuidar de uma criança portadora de síndrome de Down que fora rejeitada pela avó, a perversa Marta, interpretada brilhantemente por Lilia Cabral.
Em 2009 escreve Viver a Vida novamente com o bairro do Leblon como cenário principal e Taís Araújo como a Helena da vez.
Bossa Nova
Em suas novelas se tornou marcante trilhas sonoras com grandes sucessos da Bossa Nova, como: "Sei lá... A vida sempre tem razão!", de Vinícius de Moraes, cantada por Tom Jobim, Chico Buarque e Miúcha na abertura de Viver a Vida; Falando de Amor, composição de Tom Jobim que embalou a abertura de Por Amor; "Wave", também composta por Jobim, em sua versão instrumental feita para a abertura de Páginas da Vida; "Corcovado" (Quiet Nights), presente na abertura de Laços de Família; e "Pela Luz dos olhos teus", eternizada na abertura de Mulheres Apaixonadas, outro sucesso nas vozes de Tom e Miúcha. Em família, traz o clássico "Eu sei que vou te amar" (Tom e Vinicius) na voz de Ana Carolina.
Trabalhos na Literatura Brasileira
1958 - Fernando Pessoa: uma luz sobre vários poetas
1982 - Bicho alado
2001 - Presença de Anita - roteiro da minissérie
2005 - Off: uma história de teatro
2006 - A arte de reviver
Prêmios
1996
"Troféu Imprensa" - melhor novela: História de Amor (indicação)
1997
"Prêmio Contigo" - melhor novela: Por Amor
"Prêmio Contigo" - melhor autor
"Troféu Imprensa" - melhor novela: Por Amor
"APCA" - melhor novela: Por Amor
2001
"Prêmio Contigo" - melhor minissérie: Presença de Anita
"Festival Latino Americano de Cine, Vídeo e TV de Campo Grande" - melhor novela: Laços de Família
"Festival Latino Americano de Cine, Vídeo e TV de Campo Grande" - melhor autor
"Troféu Internet" (SBT) - melhor novela: Laços de Família
"Troféu Imprensa" - melhor novela: Laços de Família
2003
"Troféu Imprensa" - melhor novela: Mulheres Apaixonadas
"Prêmio Contigo" - melhor novela: Mulheres Apaixonadas
"Prêmio Contigo" - melhor autor
"Prêmio Conta Mais" - melhor novela: Mulheres Apaixonadas
"Prêmio Qualidade Brasil" SP - melhor novela: Mulheres Apaixonadas
"Prêmio Qualidade Brasil" SP - melhor autor
"Prêmio Qualidade Brasil" RJ - melhor novela: Mulheres Apaixonadas
"Prêmio Qualidade Brasil" RJ - melhor autor
"Troféu Leão de Ouro" (atual "Troféu Leão Lobo") - melhor novela: Mulheres Apaixonadas
"Troféu Leão de Ouro" (atual "Troféu Leão Lobo") - melhor autor
2006
"Prêmio Contigo" - melhor novela: Páginas da Vida
"Prêmio Contigo" - melhor autor
"Troféu Internet" (SBT) - melhor novela: Páginas da Vida
Troféu Imprensa" - melhor novela: Páginas da Vida
"Prêmio Extra de Televisão" - melhor novela: Páginas da Vida
2009/2010
"Prêmio Contigo" - melhor série: Maysa - Quando Fala o Coração
"Prêmio Quem Acontece" - melhor autor: Maysa - Quando Fala o Coração
"Prêmio Extra de Televisão" - melhor série: Maysa - Quando Fala o Coração
"Troféu Raça Negra" - prêmio especial: Viver a Vida
"Top Of Business" - melhor autor: Viver a Vida