sábado, 31 de agosto de 2013

MORRE DESIGNER ANDRÉ STOLARSKI

O designer André Stolarski, 43, morreu em São Paulo na madrugada deste sábado (31), após uma infecção pulmonar decorrente de tratamento contra um câncer diagnosticado em 2010.

Formado em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, ele foi também professor na área que privilegiou em sua carreira, a do desenho visual. Deu aulas na Escola Superior de Desenho Industrial (Esdi), na ESPM-RJ e integrava o programa de mestrado da FAU-USP.

Suas atividades também envolveram edição de livros e curadoria de exposições, não só no MAM-RJ, mas também em São Paulo, caso por exemplo da mostra "Alexandre Wollner: Cartazes", que teve lugar no Sesc Pinheiros e foi premiada pela Associação Paulista de Críticos de Artes em 2010, na categoria "obra gráfica".

Um dos pioneiros do design gráfico brasileiro, Wollner foi também tema de documentário produzido por Stolarski na Tecnopop -- "Alexandre Wollner e a formação do design moderno no Brasil", dirigido por Gustavo Moura.

O designer coordenava o setor de comunicação da Fundação Bienal de São Paulo e entre seus trabalhos recentes está o desenvolvimento do projeto visual da 30ª Bienal.

CONJUNTO RETRATOS FAZ HOMENAGEM A ALTAMIRO CARRILHO

No próximo domingo 01 de Setembro às 11h00 será apresentada no Centro Cultural do Jabaquara a edição de número 83 do Projeto Choro na Manhã. O Conjunto Retratos e seus convidados irão lembrar no palco o flautista virtuose Altamiro Carrilho, um dos maiores nomes da flauta e reconhecido internacionalmente.

Altamiro Aquino Carrilho nasceu em 21 de Dezembro de 1924 na cidade de Santo Antônio de Pádua, um município localizado no Estado do Rio de Janeiro. Nascido em uma família de músicos do lado materno, o jovem Altamiro iniciou seus estudos tocando tarol na banda do avô e em seguida começou a tocar flauta de maneira autodidata… o músico gravou mais de 100 discos e possuis mais de 200 composições e é considerado um dos maiores nomes da música brasileira. Em 2012 o Brasil perdeu seu grande Mestre e os jornais surpreenderam a todos com a triste notícia de seu desaparecimento.

Realizado desde o ano de 2006 no bairro do Jabaquara, e com o tradicional café da manhã que é oferecido ao público gratuitamente antes das apresentações, o projeto musical Choro na Manhã se transformou em um dos principais eventos culturais da região e todo primeiro domingo do mês pela manhã, os amantes da boa música e muitos músicos se deslocam para a região do Jabaquara para tocar e prestigiar a apresentações do Conjunto Retratos, formado por Alex Mendes (bandolim), Cesar Ricardo (violão de 7 cordas), Fernando Henrique (cavaquinho), Paulo Gilberto (flauta) e Donisete Fernandes (pandeiro).

Antes da apresentação, será oferecido um café da manhã gratuitamente ao público presente.


Domingo | 01 de Setembro de 2013 | 11h00 | Entrada Gratuita

Auditório do Centro Cultural Jabaquara
Rua Arsênio Tavolieri n.º 45 | Jabaquara | São Paulo/SP

(Próximo a Estação Jabaquara do Metrô)

Informações: (11) 5011-2421

Quantidade de lugares: 250

sexta-feira, 30 de agosto de 2013

ORQUESTRA NEOJIBA AMANHÃ, NO PELOURINHO


VOTE NO LIVRO DE ALDO MORAES PARA O PRÊMIO CLUBE DE AUTORES DE LITERATURA CONTEMPORÂNEA



http://premio.clubedeautores.com.br/web/site_premio/conheca_e_vote.php?words=o+sonho+do+arco+iris#page


MORRE O ESCRITOR IRLÂNDES SEAMUS HEANEY, NOBEL EM 1995

O poeta irlandês Seamus Heaney, vencedor do Nobel de Literatura de 1995, morreu nesta sexta (30) aos 74 anos. Ele estava internado em um hospital em Dublin, "após breve doença", segundo comunicado da família.

Considerado o poeta mais importante da Irlanda desde W.B. Yeats (1865-1939), Heaney foi discípulo do poeta Philip Hobsbaum (1932-2005) e professor de poesia das universidades de Oxford e Harvard. Em 1996, foi nomeado comandante da Ordem das Artes e das Letras na França.

Ao anunciar o Prêmio Nobel, em 1995, a academia sueca destacou em sua obra a "beleza lírica e profunda ética que exaltam os milagres do dia a dia e o passado vivo".

Em 2009, recebeu o Prêmio David Cohen, com US$ 50 mil, pelo conjunto da obra. Sua coletânea mais recente foi "Human Chain", lançada em 2010.

No Brasil, teve publicado em 1998, pela Companhia das Letras, o volume bilíngue "Poemas", ainda em catálogo. A obra traz a íntegra da antologia "New Selected Poems" (1966-1987), com mais de 150 poemas traduzidos por José Antônio Arantes.

quinta-feira, 29 de agosto de 2013

LUTO NAS ARTES BRASILEIRAS: MORRE HUDINILSON JR

O artista plástico Hudinilson Jr. morreu nesta quarta-feira (28), em São Paulo, aos 56 anos.

Hudinilson despontou no cenário artístico do país nos anos 1980.

Entre 1979 e 1981, Hudinilson também integrou ao lado dos artistas Rafael França e Mario Ramiro o grupo 3nós3, conhecido por intervenções no espaço público de São Paulo. Eles saíam de madrugada encapuzando estátuas e monumentos da cidade, uma referência à sensação de sufocamento que sentiam na época do regime militar.

Também no espaço público, Hudinilson se aproximou da arte de rua quando conheceu o grafiteiro Alex Vallauri, um dos pioneiros do grafite no Brasil.

Ao longo de sua carreira, o artista participou da 18ª Bienal de São Paulo, em 1985, da 1ª Bienal de Havana, um ano antes, e da 3ª Bienal do Mercosul em 2002.

ATOR MURRAY GERSHENZ MORRE AOS 91 ANOS

De acordo com o site TMZ, o ator Murray Gershenz, que participou da comédia Se Beber Não Case como Felix, um senhor que recebe uma consulta em um hospital, morreu aos 91 anos de idade nessa quarta-feira (28). Gershenz sofreu um ataque cardíaco.

Além do longa-metragem, o ator, que inusitadamente começou sua carreira aos 80 anos, também fez participações em séries como Mad Men, Will & Grace, Modern Family e House.

CURITIBA RECEBE O ESCRITOR NICHOLAS SPARKS

O escritor norte-americano Nicholas Sparks estará hoje em Curitiba para o lançamento de seu livro Uma Longa Jornada (Arqueiro) e participar de uma conversa com leitores, com tradução simultânea.

 
O encontro será nas Livrarias Curitiba do Shopping Palladium (Av. Pres. Kennedy, 4.121 – Portão), (41) 3330-6777, das 19 às 22 horas.

As senhas para a noite de autógrafos já foram distribuídas, mas a entrada para o bate-papo é livre.

OBAMA COMEMORA OS 50 ANOS DO FAMOSO DISCURSO DE MARTIN LUTHER KING

No discurso que fez para comemorar os 50 anos da Marcha de Washington, o presidente dos EUA, Barack Obama, afirmou nesta quarta-feira (28) que houve muitos avanços no país desde o célebre discurso "Eu tenho um sonho", de Martin Luther King, pedindo o fim da segregação racial no país.

"Os objetivos dos afroamericanos são idênticos aos de pessoas de todas as raças. O que King descreveu foi o sonho de todo americano", afirmou Obama das escadarias do Memorial Lincoln, mesmo lugar de onde King falou para milhares de pessoas em 28 de agosto de 1963.

Em meia hora de discurso, Obama, o primeiro presidente negro na história dos Estados Unidos, relembrou como King "deu força às pessoas sem esperança e ofereceu um caminho para os oprimidos", e como aqueles que marcharam contra a discriminação racial puderam "orar por seus carrascos" mesmo diante do ódio.

"Esse era o espírito que eles trouxeram aqui aquele dia. (...) Porque eles continuaram marchando a América mudou. (...) O Congresso mudou e, eventualmente, a Casa Branca", disse o presidente norte-americano, aplaudido pelo público, fazendo clara referência a sua eleição.

Ao falar sobre as conquistas que vieram após a marcha, Obama disse que o país ficou "mais livre e mais justo" não apenas para os afroamericanos, como também para "mulheres e latinos, asiáticos e americanos nativos, para católicos, judeus e muçulmanos, para os gays, para os americanos com deficiências".

"A América mudou para mim e para você", disse o presidente. E defendeu que descartar a magnitude desse progresso, sugerindo que pouco mudou, como alguns chegaram a fazer, "é desonrar a coragem e o sacrifício daqueles que pagaram o preço de marchar naqueles dias".

Ao falar sobre os desafios atuais, 50 anos depois do que foi desejado por King, o presidente afirmou que continua um "negócio inacabado" o acesso a todos, não apenas dos negros, a um sistema econômico que promova oportunidades iguais.

"Precisamos nos lembrar que a medida de progresso para aqueles que marcharam 50 anos atrás não era meramente quantos negros tinham entrado para a classe dos milionários; era se esse país admitiria todas as pessoas que estavam tentando trabalhar, independentemente de raça, nas categorias da vida de classe média."

Na parte final de seu discurso, Obama definiu como um ensinamento deixado pela marcha que os objetivos da nação só serão alcançados quando "todos trabalharem juntos".

"Eu vejo isso quando uma mãe branca reconhece sua própria filha no rosto de uma criança negra pobre. (...) Quando um casal inter-racial se conecta à dor de um casal gay que foi discriminado e a entende como sua. É daí que vem a coragem, quando não nos viramos uns contra os outros, mas uns pelos outros, e descobrimos que não caminhamos sozinhos."

O presidente disse ainda que "continuam marchando" para conseguir emprego, salários justos e assistência médica na "nação mais rica do mundo" aqueles que têm coragem, como "o empresário de sucesso, que paga um salário decente a seus empregados", "o pai que percebe que o trabalho mais importante que ele terá é criar seu filho do jeito certo", "cada um que percebe o que aqueles gloriosos patriotas sabiam naquele, que a mudança não vem de Washington, mas para Washington".

Cerca de 100 mil pessoas acompanharam à comemoração dos 50 anos da Marcha de Washington, que teve a participação ainda dos ex-presidentes Bill Clinton e Jimmy Carter e da família de Martin Luther King.

Na foto, o presidente dos EUA, Barack Obama, o ex-presidente Jimmy Carter, a primeira-dama, Michelle Obama, e Bill Clinton participam da comemoração dos 50 anos da Marcha de Washington

quarta-feira, 28 de agosto de 2013

AVOGADO SAMUEL MARTINS LANÇA LIVRO SOBRE DIREITO TRIBUTÁRIO E INCLUSÃO SOCIAL

A Divisão de Coleções Especiais da Biblioteca Pública do Paraná (BPP) promove nesta quarta-feira (28) o lançamento do livro Isenção de impostos para pessoas com deficiência e portadores de doenças graves, do escritor e advogado Samuel Martins.

O livro é o resultado do trabalho desenvolvido pelo autor ao longo de três anos de estudos e pesquisas sobre o tema. Com um estilo simples e direto, Martins faz de sua obra um importante “guia prático” do processo de inclusão social, capaz de capacitar qualquer pessoa a buscar a garantia de seus direitos, sem a necessidade de intermediários.

O autor
Samuel Martins é advogado, formado pela PUCPR, especialista em Direito Tributário e consultor da G9 Investimentos – Consultores Associados. Integra o escritório paranaense Teixeira de Freitas, Dias da Silva Advogados Associados, onde presta assessoria e consultoria a empresas, em especial nas áreas cível e tributária. Também ministra cursos, profere palestras e escreve artigos sobre diversos temas.

Serviço
Lançamento – Livro Isenção de Impostos para pessoas com deficiências e portadores de doenças graves, de Samuel Martins
Data: 28 de agosto
Horário: 17h
Local: Auditório Paul Garfunkel – 2º andar BPP – Rua Cândido Lopes, 133, Centro
Sessão de autógrafos e venda de exemplares no local.

INSCRIÇÕES PARA O 4º SALÃO NACIONAL DE CERÂMICA



Estão abertas as inscrições para o 4º Salão Nacional de Cerâmica. O evento, que será realizado pela Sociedade de Amigos do Museu Alfredo Andersen, com apoio do Governo do Estado, por meio da Secretaria de Estado da Cultura, ocorre de 17 de dezembro de 2013 a 30 de março de 2014, na Casa Andrade Muricy (CAM), em Curitiba.

Podem se inscrever artistas brasileiros e estrangeiros legalmente residentes no Brasil com mais de 18 anos e cada inscrito pode enviar até três trabalhos. O edital prevê contemplar 30 artistas.

O Salão será composto por uma mostra de cerâmica contemporânea, palestra de abertura e premiação de dois artistas, o 1º lugar receberá R$ 10 mil reais e o 2º lugar R$ 5 mil reais. “Queremos ser surpreendidos pelos trabalhos e estamos buscamos o diferente, o novo e o inusitado”, explica a assistente artística do 4º Salão Nacional de Cerâmica, Marília Diaz.

Serviço
4º Salão Nacional de Cerâmica
Inscrições abertas de 26 de agosto a 10 de outubro de 2013
Edital e ficha de inscrição no site www.cultura.pr.gov.br


Assessoria de Comunicação
Secretaria de Estado da Cultura do Paraná
(41) 3321 4729 / 3321 4722
imprensa@seec.pr.gov.br
www.cultura.pr.gov.br

JORGE ANTUNES NO MÉXICO

O maestro brasileiro Jorge Antunes está en Morelia, México, desenvolvendo pesquisa no CMMAS (Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras). O objeto de seu trabalho é a busca de fenômenos de retórica na poesia de poetas mexicanos aplicáveis à construção musical, por meio da própria composição musical.
 
Na pesquisa estarão sendo consideradas as figuras de linguagem a que Quintiliano chamou de Retóricas: anáfora, epístrofe, poliptóton, epanalepse, anadiplose, quiasmo etc.
 
Jorge Antunes estuda a vida e a obra da poeta mexicana Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695), em que são bastante usados o quiasmo, figura de construção a que os linguistas mexicanos chamam de retruecano.
 
As formas poéticas de Sor Juana são muito expressivas, e o compositor também se debruça na história da vida de Juana de Asbaje, em razão da perseguição que a freira sofreu, pela igreja do século XVII, pelo seu desempenho intelectual, o que era proibido para mulheres.

WOLFANG HERRNDORF, AUTOR DE ADEUS BERLIM, MORRE AOS 48 ANOS

O escritor alemão Wolfgang Herrndorf morreu na segunda-feira, 26, aos 48 anos, em Berlim. Ele tinha um tumor maligno no cérebro. Nascido em Hamburgo, em 1965, Herrndorf formou-se em artes plásticas e trabalhou como ilustrador para a editora Haffmans e para publicações alternativas como Looke & Trooke e Titanic.

Tornou-se conhecido em 2010, quando lançou o livro Adeus, Berlim, traduzido para 24 idiomas e com mais de 1 milhão de exemplares vendidos no mundo todo. O best seller foi traduzido para o português pelo Editorial Presença, de Portugal. No Brasil, foi lançado o livro Areia (Todesilhas), thriller psicológico que deu a Herrndorf o prêmio da feira literária de Leipzig (Alemanha) em 2012.

MÚSICO CARLOS MACHADO LANÇA DVD

Dois mil e doze foi um ano concorrido para Carlos Machado. Ao lançar o álbum Longe, o músico, escritor e compositor percorria várias cidades apresentando seu novo trabalho. É justamente um dos principais shows dessa turnê, no Teatro Guairinha, em Curitiba, que dá origem ao DVD Longe e outros canções (Portátil Produções; R$20), que será lançado no dia 3 de setembro, às 18h, na Livraria Arte & Letra.
 
Além de apresentar sua produção mais recente, o DVD condensa os cinco anos da carreira solo de Carlos Machado voltada à música brasileira (dos sambas-canções dos anos 1950-60 e da bossa nova à música contemporânea) e marcada pela cuidado na composição das letras e pelo vigor da criação instrumental. Outro aspecto que fica em evidência são as parcerias com excelentes artistas locais e nacionais, a exemplo do violinista Murillo da Rós e dos poetas Fernando Koproski e Luiz Felipe Leprevost desde o primeiro álbum, de 2008. No show em questão, elas se repetem: Carlos Machado, (voz e violão) é acompanhado por Flávio Lira (contrabaixo acústico), Ronaldo Jr. (teclado) e Alysson Irala (Guitarra) e conta com participações de Julia Mallmann, Alexandre França e do próprio Koproski.
 
No dia 3 de setembro, a Livraria Arte & Letra reúne a obra de Carlos Machado — seus três álbuns e quatro livros publicados — em um evento de autógrafos com o autor e a estreia do DVD Longe e outras canções, não só representativo da maturidade e evolução da carreira musical de Machado, mas principalmente um show delicioso, que merece ser guardado.
 
 
Serviço
Lançamento de Longe e outras canções
Dia 3 de setembro, terça-feira, às 18h
Local: Livraria Arte & Letra (Alameda Presidente Taunay, 130 – fundos da Casa de Pedra – Batel)
Informações: (41) 3039-6895
 
Carlos Machado
Nasceu em Curitiba (PR), em 1977, mas passou os 15 primeiros anos em Londrina (PR). É músico, compositor e escritor. Lançou quatro CDs com a banda Sad Theory (1998–2008) e, em carreira solo, os álbuns Tendéu (2008), Samba Portátil (2010) e Longe (2012). É autor dos contos de A Voz do Outro (2004) e Nós da Província: Diálogos Com o Carbono (2005) e das novelas Balada de uma Retina Sul-americana (2009 - todos pela Editora 7Letras) e Poeira Fria (Arte e Letra, 2012). Vive em Curitiba, onde atualmente está gravando seu novo CD, Los Amores de Paso, uma coletânea com 12 de suas músicas, regravadas em versões cantadas em espanhol, e que serão apresentadas na Espanha e Argentina.

PSIU POÉTICO 2013

O Grupo de Literatura e Teatro Transa Poética, em parceria com a Prefeitura de Montes Claros, a Secretaria de Cultura, o Centro Cultural Hermes de Paula, a Universidade Estadual de Montes Claros (Unimontes) e a Fundação Cultural Genival Tourinho, informa que as inscrições para o 27º Salão Nacional de Poesia Psiu Poético, PSIU POÉTICO – SIGNOS & CULTURAS, estarão abertas no período de 01 de julho a 30 de agosto de 2013.

Os interessados devem fazer a inscrição na Biblioteca Pública Municipal "Dr. Antônio Teixeira de Carvalho" e inscrever de 01 (um) a 03 (três) poemas, digitados ou trabalhados de forma artesanal. Também poderão se inscrever para a mostra de poesia visual e arte-postal.

Artistas interessados em participar com performances, recitais, esquetes teatrais, intervenções, palestras, debates, vídeos, filmes, músicas, danças, lançamento de livros, CDs e demais manifestações culturais poderão se inscrever, ressaltando que os trabalhos precisam ter a poesia como referência matricial. Nessas categorias, será inscrito apenas um trabalho por participante.

As obras e os projetos podem ser inscritos pessoalmente ou através de postagem pelos Correios no seguinte endereço: Biblioteca Pública Municipal "Dr. Antônio Teixeira de Carvalho" – Centro de Educação e Cultura "Dr. Hermes de Paula" – Praça Dr. Chaves, 32 – Centro – Montes Claros/MG – CEP: 39.400-005.

As inscrições também podem ser realizadas por meio dos e-mails psiupoetico@gmail.com e aroldopereirapoeta@yahoo.com.br.

 

Psiu Poético - O Salão Nacional de Poesia Psiu Poético não é um concurso nem tem como propósito premiar o primeiro lugar de cada categoria. Seu princípio básico é celebrar a poesia, promover o encontro de poetas, escritores e artistas de todos os lugares, para que possam conhecer e discutir a produção poética contemporânea apresentando o resultado a um público amplo de estudantes, educadores, leitores, e demais pessoas interessadas. Durante a programação a poesia é levada a vários locais da cidade e a cada versão do projeto seis poetas são homenageados pelo que vêm contribuindo com a discussão e evolução da arte poética brasileira. O Salão acontece desde 1987, sendo considerado o maior evento do gênero no país.

terça-feira, 27 de agosto de 2013

DICAS DE SITES E BLOGS DE LITERATURA E DE ARTE

Obras de arte

http://www.jornalaldrava.com.br/Doc/Catalogo_deia_dez_12a.pdf

Projetos de Incentivo à Leitura

Poesia Viva - a poesia bate à sua porta - Ponto Itinerante de Leitura
http://pontoleituramariana.blogspot.com/

A Diversidade na leitura - haicais nos ambientes presencial e virtual

http://sendahaicais.blogspot.com/

Jornal Aldrava Cultural -

www.jornalaldrava.com.br

SÉRIE COMPOSITORES PARANAENSES: HENRIQUE DE CURITIBA

Dando sequência à nossa série "Compositores Paranaenses", apresentamos hoje um breve perfil de Henrique de Curitiba:

Zbigniew Henrique Morozowicz ficou conhecido como Henrique de Curitiba e nasceu na capital paranaense no dia 29 de agosto de 1934.

Conheci pessoalmente o compositor e tive um estreito contato no final dos anos 90 para 2.000 quando ele residiu em Londrina, Seu irmão Norton, criou o Festival de Música de Londrina em 1979 e foi seu diretor em algumas edições. Em Londrina, o compositor colaborou com o Curso de Música da Universidade Estadual de Londrina, com os concertos da Associação Médica de Londrina e lançou o CD 50 ANOS DE MÚSICA com patrocínio do Programa Municipal de Incentivo a Cultura de Londrina.

Morozowicz nasceu como filho de imigrantes poloneses que foram para Curitiba em 1873. Seu pai era um dançarino e coreógrafo e era conhecido no Scala, em Milão, Itália. Sua mãe era uma pianista e aproximou Henrique um pouco da música. Também era irmão da bailarina e coreógrafa Milena Morozowicz.

Graduou-se em Música na Faculdade de Artes de Curitiba em 1953 e trabalhou como organista na catedral da cidade. Morozowicz então se mudou para São Paulo para estudar piano com Henry Jolles e composição com Hans Joachin Koellreuter na Escola Livre de Música. Ele foi para a Polônia, em 1960, para estudos posteriores.

Em 1981 Morozowicz recebeu Mestrado na Universidade de Cornell e na Faculdade de Ithaca, em Nova York, sob a orientação de Karel Husa, e tornou-se um reconhecido compositor sob o nome artístico de "Henrique de Curitiba".

Morozowicz compôs mais de 150 obras, entre elas muitas obras corais. Lecionou na UFPR nos anos 80 e na década de 90, e na UFG até 2006.

Faleceu em Curitiba em 22 de fevereiro de 2008.

Assista algumas obras de Henrique no youtube:

www.youtube.com/watch?v=fmXbNN2AKTg

www.youtube.com/watch?v=y_eOVu1UYWw

domingo, 25 de agosto de 2013

MORRE ATRIZ JULIE HARRIS, AOS 87 ANOS

A atriz Julie Harris, figura de destaque do teatro norte-americano após a Segunda Guerra e ganhadora de cinco prêmios Tony, morreu em Massachusetts aos 87 anos, informou neste domingo (25) a imprensa local.

Julie Harris também interpretou papéis de destaque no cinema, em filmes como Vidas Amargas, estrelado ao lado de James Dean, Réquiem para um lutador e Nas Montanhas dos Gorilas.

Julie ganhou o prêmio Tony de melhor atriz teatral por cinco vezes, recorde com o qual permaneceu por muitos anos. Julie Harris atuou em mais de trinta produções da Broadway em uma carreira de mais de meio século.

FUTEBOL BRASILEIRO PERDE GILMAR E DE SORDI

O ex-lateral da seleção brasileira e do São Paulo, Nilton De Sordi, morreu aos 82 anos ontem, em Bandeirantes, no Paraná, em decorrência de falência múltipla de órgãos.

De Sordi sofria de Mal de Parkinson há mais de 20 anos e seu quadro piorou há cerca de 40 dias, quando ele caiu em sua casa com seu andador e bateu a cabeça.

De Sordi foi campeão mundial em 1958 com a seleção brasileira. Embora tenha atuado em quase todas as partidas do mundial sueco, ele ficou fora da final por causa de uma lesão. Djalma Santos, morto no final de julho, foi seu substituto.

O futebol brasileiro perdeu hoje também Gilmar, goleiro campeão das Copas de 58 e 62. Ele estava internado no hospital Sírio Libanês, e não resistiu após sofrer um infarto. Na última quinta-feira, ele havia completado 83 anos.

Além dos títulos pela seleção brasileira, Gylmar dos Santos Neves é ídolo de Santos e Corinthians. Sua carreira começou no Jabaquara, no ano de 1951. Defendeu o clube do Parque São Jorge até 1961 e conquistou os títulos paulistas de 1951, 1952 e 1954, além do Rio-São Paulo de 1954.

Nos anos seguintes, ele defendeu o Santos, clube em que conquistou dois Mundiais Interclubes, em 1962 e 1963. Ele defendeu o clube da Baixada até se aposentar em 1969, último ano em que vestiu a camisa da seleção brasileira.

VETTEL, ALONSO E HAMILTON VENCEM GP DA BÉLGICA

Acabou agora o GP 2013 da Bélgica. A corrida termicou assim:

Sebastian Vettel

Fernando Alonso

Lewis Hamilton

Nico Rosberg

Max Webber

MÚSICA NO MUSEU TEM CONCERTO HOJE


AMADEU ROSA & CHRISTIAN DOZZA NO SESC CONSOLAÇÃO (SP) NO MOVIMENTO VIOLÃO 2013


Arte Pública Brasileira - Paralelos entre as origens e o século XXI

O curso irá abordar a arte pública brasileira, fazendo paralelos entre as origens e o século XXI, a partir da exibição do seu arquivo fotográfico pessoal da artista plástica Denise Milan. Vai da pré-história amazônica até às intervenções contemporâneas, com exemplos de 11.200 anos; dos rituais das tradições culturais às performances urbanas; e discutir a Landscape art, os grandes mestres de ontem e os artistas contemporâneos que dialogam com a cidade. 

Datas 
Dia 31 de agosto | Sábado, das 10h às 13h


b_arco
Rua Dr. Virgílio de Carvalho Pinto, 426 - Pinheiros
São Paulo, SP 05415-202

sábado, 24 de agosto de 2013

POETA ADÃO WONS PREMIADO NA ITÁLIA


 

Com a poesia Encontro, o escritor gaúcho (Cotiporã) Adão Wons venceu o concurso literário da Associazione Napoli Cultural Classic da província italiana de Nola.

É a segunda vez que Wons tem poema selecionado pelo concurso, cuja associação foi criada em 2.000. Site institucional: www.culturalclassic.it

Abaixo o poema:


ENCONTRO

No intenso mar a brisa

ousa bater em meu rosto

nos caminhos de areias e em versos e cursos desavisados.

As ondas rebeldes vêm...

fantasiam imagens e arrastam vazios.

Em noites luares sou conjuntura, lembranças, olhar fixo e coração fisgado.

Em um horizonte de afoito prazer, sou mera coincidência.

Destino que o tempo me guardou a render-se aos seus encantos na doce magia

sentir seu gosto. Cavalgando aos céus e prantos a mais pura felicidade.



ADÃO WONS

ACOMPANHE AS ETAPAS DO 10º PRÊMIO ITAÚ UNICEF DE EDUCAÇÃO INTEGRAL

http://www.premioitauunicef.org.br/processo_seletivo.html

http://www.fundacaoitausocial.org.br/temas-de-atuacao/educacao-integral/premio-itau-unicef/

http://www.educacaoeparticipacao.org.br/index.php/programas/premio-itau-unicef

FUNDAÇÃO ITAÚ SOCIAL SELECIONA PROJETOS SOCIAIS

A Fundação Itaú Social vai selecionar projetos sociais que serão apoiados com a verba de incentivo fiscal do Itaú. Os municípios interessados podem inscrever até dia 15/09, no máximo cinco projetos que devem ser encaminhados pelos Conselhos Municipais dos Direitos da Criança e do Adolescente (CMDCAs) de cada cidade.

Os Conselhos são responsáveis por normatizar, implantar e executar as políticas de garantias de direitos das crianças e adolescentes no Brasil e administram os recursos do Fundo da Infância e Adolescência (FIA) de acordo com diagnóstico e plano de ação local. Pela legislação, todas as empresas tributadas pelo lucro real podem destinar até 1% do imposto de renda devido para os Fundos.

Para participar da seleção, os projetos devem ter foco na garantia dos direitos de crianças e adolescentes e não há restrição em relação à linha de ação da iniciativa. Poderão participar apenas os Conselhos cujos municípios tenham agência do banco Itaú, o valor do aporte financeiro será avaliado para cada projeto.

Outras informações estão disponíveis em: http://www.fundacaoitausocial.org.br/_arquivosestaticos/FIS/pdf/edital_fia.pdf

POEMA OBJETO, DE ALDO MORAES, PUBLICADO NO JORNAL COTIPORÃ CULTURAL

O poema Objeto, de Aldo Moraes (abaixo) está na edição 47 (julho e agosto/2013) do jornal Cotiporã, editado pelo escritor Adão Wons, no Rio Grande do Sul. A publicação filiada à Federação Brasileira de Alternativos Culturais (SP), se destaca pela abrangência de colaboradores nacionais, EUA, América Latina e da Europa.

"OBJETO"

Porcelana vã

Sumária estátua

Utensílio inconstante

Se é pelo chá, por que não os bules de alumínio?

Com seus brilhos.

 

Indefesa prontidão

Indefesa e sem álibi

Com o acréscimo do crime não cometido.

A não ser as rosas desenhadas na sua casca.

E que sorriem, mesmo sem respiração.

HAMILTON É POLE NO GP DA BÉLGICA

O inglês Lewis Hamilton, da Mercedes, fez a pole position do GP da Bélgica, neste sábado (24). Felipe Massa vai largar na 10ª posição, atrás do companheiro de equipe, Fernando Alonso, que fez o nono melhor tempo.

Sebastian Vettel, da Red Bull, vai largar na segunda colocação, seguido pelo companheiro Mark Webber.

quinta-feira, 22 de agosto de 2013

ESCRITOR E ROTEIRISTA ELMORE LEONARD MORRE AOS 87 ANOS

O escritor e roteirista americano Elmore Leonard, autor de mais 45 livros, vários best-sellers, muitos deles transformados em filmes por Hollywood, morreu nesta terça-feira (20) aos 87 anos.

Nascido em 11 de outubro de 1925 em Nova Orleans (Louisiana), filho de um funcionário da General Motors, Leonard viveu com a família no sul do país, antes de se mudar para Detroit em 1934. A cidade foi cenário de vários de seus livros.

Leonard, que era considerado pelo "New York Times" o "maior escritor de policiais vivo", serviu na Marinha de Guerra antes de se formar em inglês e filosofia. Casou-se em 1949 e teve cinco filhos.

O americano começou a carreira como publicitário. Passou a escrever livros de western e mais tarde se especializaria em thrillers e romances policiais.

Entre suas obras mais famosas estão "Ponche de Rum" (adaptado para o cinema por Quentin Tarantino como "Jackie Brown"), "Bandidos" e "Os Comparsas"-- transformado em filme por Steven Soderbergh ("Irresistível Paixão", de 1998, com George Cloney).

Os quase 50 livros e contos do escritor inspiraram mais de 20 filmes, além da série de TV "Justified".

quarta-feira, 21 de agosto de 2013

AGENDA DO PROJETO SONORA BRASIL


PROJETO NOSSO SOM/SESC LONDRINA

PROJETO SOM NOSSO

ZAZOU BLUZ
22 E 23 de AGOSTO 2013 | 20h
90 minutos | indicado livre | Sala de Espetáculos

Show On The Blues Way

Daniel Bussi, radicado em Londrina desde 2000, resolveu dar continuidade às atividades musicais que exercia na França a partir da criação da Banda Zazou Bluz em 2001. O repertório norteia basicamente a música negra americana: Blues, Jazz e Soul, através de interpretações de grandes sucessos desses gêneros. Com o passar dos anos, a banda Zazou Bluz conquista cada vez mais adeptos e consequentemente vem se transformando e evoluindo de forma singular.On The Blues Way é o show da banda Zazou Bluz. O grupo apresenta um trabalho de qualidade, capaz de sensibilizar todas as gerações. A musicalidade elaborada é uma das características mais marcantes do show e aponta que a qualidade musical não se encontra obrigatoriamente em mídias tradicionais.


Ficha técnica
Vocal: Daniel Bussi
Baixo: Valdir Castro
Guitarra: Breno Morais
Bateria: Wellington Oliveira Souza
Teclado: Marcos Aguiar

Ingressos:
R$ 10,00 inteira
R$ 5,00 meia entrada (estudantes e pessoas acima de 60 anos)
* Gratuito para comerciários com o Cartão Cliente Sesc atualizado.
limitado a 70 pessoas



Sobre a oficina:
O BLUES
21 de agosto 2013 | 14h às 18h | indicado livre |  Sala de Espetáculos

A oficina realizará uma abordagem histórica e estética do Blues, de forma que os participantes compreendam as características do estilo, através da promoção de discussões e debates sobre o blues e a sua importância enquanto gênero.
Conteúdo:
·        A História do Blues: suas origens e influências;
·        A Estética do Blues: elementos musicais e extra musicais que compõe o estilo;
Ministrante: Marcos Aguiar
·        Professor de música, integrante da banda Zazou Bluz
* Investimento: Grátis (inscrição no SAC do Sesc Londrina)
Vagas limitadas: 20

Sesc Londrina
Rua Fernando de Noronha, 264
43 3305-7800

NOVOS TRABALHOS DE LÓLA PRATA

 Tenho o prazer de divulgar 2 trabalhos meus:a 2ª edição do Dicionário de Rimas ARRIMO e o E EU SEI FAZER   VERSOS?.

Lola Prata - www.lolaprata.com.br


EDITAL DE CINEMA REVELANDO OS BRASIS


II SEMINÁRIO INSTITUTO TOMIE OTHAKE


DEBATE PALMARES 25 ANOS


segunda-feira, 19 de agosto de 2013

MAZZAROPI EM LONDRINA

Agradeço ao amigo André Luiz Mazzaropi pelo envio destas fotos que marcam a passagem de seu pai, Amacio Mazzaropi por Londrina, em 1978, quando foi muito bem recebido pelo Prefeito Antônio Belinati e pela família Vezozzo, do Hotel Bourbon.

Na foto do show em Londrina: os músicos; Mazzaropi; A Cantora portuguesa Gilda Valença; André Luiz Mazzaropi (paletó azul); atrás do Mazza, o rapaz loiro é o Luis Carlos de Oliveira (de Londrina). Ginásio Moringão (Londrina/1.978).

 

 
 
André está lançando o filme "O Filho do Jeca".

Saiba mais sobre o filme e shows do artista em:
www.andreluizmazzaropi.com.br

ATOR LEE THOMPSON YOUNG MORRE AOS 29 ANOS

A ex-estrela da Disney Lee Thompson Young, mais conhecido por seu papel de protagonista no seriado dos anos 1990 "The Famous Jett Jackson", morreu em Los Angeles aos 29 anos, disse uma porta-voz da polícia.

Ele foi encontrado morto pela polícia em sua casa na área de North Hollywood na manhã desta segunda-feira, depois que seus colegas da série dramática "Rizzoli & Isles", do canal a cabo TNT, telefonaram às autoridades para dizer que ele não havia aparecido para trabalhar, disse a sargento Jerretta Sandoz.

A causa da morte ainda é desconhecida, disse a polícia.

Young ficou famoso como Jett Jackson no Disney Channel, e atuou na televisão em programas como "Friday Night Lights" e "South Beach".

Recentemente, o ator interpretou o detetive Barry Frost em "Rizzoli & Isles".

domingo, 18 de agosto de 2013

BALÃO MÁGICO: 30 ANOS!


Aquele que já foi um gênero musical no Brasil, anda em falta com seu público há pelo menos duas décadas nas rádios e televisões: a música infantil!

Não se trata apenas de discos ou grupos dedicados ao público infantil, que ainda existem e persistem. Nossa produção cultural e musical é tão diversa e rica que há trabalhos de altíssima qualidade no mercado atual como Adriana Partimpim, Palavra Cantada e incursões ocasionais de reconhecidos autores como Carlinhos Brown e Arnaldo Antunes e até livros infantis de Humberto Gessinger e Gabriel O Pensador.

E a música brasileira desde o início do século XX dedicou páginas ao universo infantil: é só lembrar de algumas canções juninas de Luiz Gonzaga; O Palhaço Carequinha, Vinícius de Moraes & Toquinho, Chico Buarque de Holanda e Dori Caymmi (a trilha do Sítio do Pica Pau Amarelo, em que boa parte é dele e seus arranjos geniais). O disco dos anos 50 e 60 trazia histórias infantis dramatizadas com trilha incidental de Radamés Gnatalli.

Mas houve um momento entre o final dos anos 60 e início dos anos 70 e que dutou até o início dos anos 90, que com mais ou menor qualidade, notou-se uma espécie de movimento que integrava o rádio e a televisão. E havia muitos compositores, intérpretes e gente da televisão se dedicando ao mundo infantil. Isto deu forma a esta espécie de movimento e o cardápio era o mais variado possível: havia gente grande escrevendo para criança e havia criança comandando programas e grupos musicais.

Só para lembrar: na década de 70 a televisão mostrava o Sítio, a novela Meu pé de laranja lima, Vila Sésamo e Daniel Azulay, por exemplo. No rádio, se ouvia as canções dos musicais de Chico Buarque e Vinícius de Moraes & Toquinho. Em 1978, foi lançado "Mônica e Cebolinha no mundo de Romeu & Julieta, um disco com história e canções para as crianças.

Nos anos 80, o diretor Fernando Vanucci levou estes musicais em forma de especiais para a TV: A arca de Noé, Plunct Plact Zum, Casa de Brinquedos e Pirlimpimpim em canções escritas por nomes significativos da poesia e da música nacional, como Paulo Leminski, Guilherme Arantes, Raul Seixas, Moraes Moreira, Toquinho & Vinícius de Moraes.

Também nos anos 80, surgiu o programa infantil A Turma do Balão Mágico (Simony, Fofão e sua turma de amigos) que logo se revelou um fenômeno de audiência, com crianças falando para crianças de todo o Brasil. Ali foram lançadas canções (versões de Edgard Poças para canções infantis de outros países e depois canções escritas especialmente para o grupo) que até hoje povoam o imaginário popular nacional: É tão lindo!; Somos amigos; Superfantástico; Ursinho Pimpão...

Ali se revelaram: Simony e Jairzinho. Dali, a inspiração para outros grupos como Os donos da Terra e Trem da Alegria. Neste último, talvez a maior revelação musical do gênero: a excelente e sempre discreta cantora Patrícia.

A Turma do Balão Mágico durou poucos anos e surgiu em 1982. Nos anos seguintes, a produção musical e televisiva ficou menos encantadora e mais pasteurizada. E depois, foi desaparecendo da grande mídia. Mas temos que aplaudir iniciativas como o Palavra Cantada e o Pequeno Cidadão, que trazem um enorme sopro de esperança aos ouvidos de filhos e pais.

O fato é que este marco popular chamado Balão Mágico foi há 30 anos!

Aldo Moraes
composermoraes@hotmail.com

DESTAQUES DO ESPORTE: USAIN BOLT E RAFAEL NADAL


Usain Bolt igualou, neste domingo, o recorde de medalhas de ouro em Mundiais de Atletismo. A Jamaica venceu o revezamento 4x100 m com 37s36 e Bolt chegou ao seu oitavo ouro, igualando os americanos Carl Lewis e Michael Johnson.

Número 3 do mundo, Rafael Nadal teve muita dificuldade diante de John Isner, 22.º do ranking da ATP, mas mostrou superioridade nos momentos decisivos e faturou neste domingo o Masters 1000 de Cincinnati, nos Estados Unidos. Grande favorito na decisão, o espanhol venceu por 2 sets a 0, com parciais de 7/6 (10/8) e 7/6 (7/3), em pouco menos de duas horas de partida.
 
 

FILME TATUAGEM GANHA KIKITO NO FESTIVAL DE GRAMADO 2013

O filme "Tatuagem" levou o Kikito de Melhor Filme no Festival de Gramado 2013, principal prêmio do evento que começou no dia 9 de agosto na cidade gaúcha e que teve o encerramento neste sábado (17). Em sua 41ª edição, o festival exibiu oito longas brasileiros, seis filmes latinos e 16 curtas-metragens brasileiros.

Dirigido por Hilton Lacerda, o filme conta a inusitada história de amor entre um recruta do exército brasileiro e o líder de uma trupe teatral subversiva em plena ditadura militar.

Leandra Leal levou o prêmio de melhor atriz e dedicou seu Kikito a todas as mães que criam os filhos sozinhas após perderem os parceiros vítimas de assassinato, assim como acontece como sua personagem em "Éden".

Irandhir Santos ganhou o prêmio de melhor ator, mas não compareceu à premiação.

Walmor Chagas ganhou prêmio póstumo de ator coadjuvante. Para receber o prêmio subiu ao palco o protagonista do filme Vladimir Brichta e o diretor Bernard Attal.

PRÊMIO MOUTONÉE DE POESIA

A Prefeitura de Salto, por meio da Secretaria Municipal da Cultura e Turismo e da Biblioteca Pública Municipal, promove a 23ª edição do Prêmio Moutonnée de Poesia, que tem como objetivo revelar novos poetas, valorizar o gênero poético e incentivar talentos literários. As inscrições já estão abertas!

São duas categorias: adulta e juvenil (de 11 a 16 anos de idade). Ambas concorrem com temas livres. Cada concorrente pode inscrever até dois poemas inéditos (sem publicação ou premiação, sob pena de desclassificação). Poderão participar quaisquer pessoas residentes em território nacional.

Cada poema concorrente deverá ser enviado em três vias digitadas, em papel formato A4, com espaço dois e utilizando apenas uma das faces da folha. Os poemas deverão, também, ser gravados em único CD, que deverá ser enviado junto às cópias. Os trabalhos do concorrente deverão ser assinados com pseudônimo. Deverá conter no envelope a ficha de inscrição (feita pelo próprio concorrente) com nome completo, pseudônimo utilizado, endereço, data de nascimento, RG, CPF, telefone para contato e e-mail, se houver. A falta de dados completos implica em desclassificação.

O candidato deve enviar seu trabalho até o dia 31 de agosto de 2013 (valendo a data da postagem), endereçado para: XXIII Prêmio Moutonnée de Poesia/2013 – Biblioteca Pública Municipal de Salto (Largo Paula Souza, 30 – Centro – Salto/SP – CEP 13.320-009.

Os trabalhos serão julgados por docentes ou literatos competentes para tanto. Cada participante receberá apenas uma premiação. O resultado somente será divulgado no dia da solenidade de premiação. Os trabalhos premiados serão publicados na antologia de 2014, uma vez que a publicação é bianual. Está vetada a participação de funcionários públicos municipais da Prefeitura de Salto.

A premiação ocorrerá no dia 9 de novembro, às 18 horas, na Biblioteca Pública, onde acontecerão diversas manifestações artísticas, programadas para fazer parte da data festiva, incluindo atividades de rascunheiros, passeios turísticos, sarau, música, exposição. Todos que desejarem poderão trazer obras próprias para expor (livros ou textos para serem colocados em varais expositores). A programação completa estará disponível a partir de julho de 2013.

Na categoria adulta, serão oferecidos prêmios em dinheiro e troféu esculpido em granito, similar da Rocha Moutonnée. Confira os valores:

1º colocado – R$ 2.000,00
2º colocado – R$ 1.500,00
3º colocado – R$ 1.000,00
4º e 5º colocados – R$ 500,00 cada
Serão ainda atribuídos até 10 troféus de menções honrosas, a critério do júri.

Na categoria juvenil, serão oferecidos prêmios em dinheiro mais troféu:

1º colocado – R$ 1.000,00
2º colocado – R$ 800,00
3º colocado – R$ 500,00
Troféus especiais para 4º e 5º colocados, além de 5 menções honrosas.

Rocha Moutonnée

Seu nome divulga uma raridade geológica, única nas Américas, existente em Salto: a Rocha Moutonnée, um granito cuja superfície arranhada testemunha a passagem das geleiras, na era das glaciações, há cerca de 270 milhões de anos.

Ela também comprova a existência do enorme continente de Gondvana, formado pelas terras da América do Sul, África e Antártida. A rocha é tombada pelo Condephaat e localiza-se num parque municipal especialmente criado para sua preservação.

LETRAS: VICTOR ROMÁRIO ESTRÉIA COM CONTO NO FACEBOOK

Victor Romário Paz de Jesus, nasceu em 1995, em Salvador-Ba, e descobriu que gostava de escrever em 2005, na quarta série, quando escreveu um pequeno conto, para um trabalho de escola.

Em 2011, escreveu um pequeno musical, também para um trabalho de colégio.

Agora, em 2013, escreveu o seu primeiro conto registrado: Natureza Humana. Que inicialmente teria o nome de Madrugadas, porque seria um dos contos, de um livro composto de 7 histórias diferentes, que aconteceria de madrugada.

Mas, na reta final, decidiu fazer esse conto isolado, para poder desenvolvê-lo melhor e proporcionar continuações.

https://www.facebook.com/contonaturezahumana

sábado, 17 de agosto de 2013

CENTRO DE MÚSICA BRASILEIRA FAZ HOMENAGEM A OSVALDO LACERDA

Dia 24 de agosto, sábado, às 19h30, o Centro de Música Brasileira faz Homenagem ao compositor brasileiro Osvaldo Lacerda (1927–2011) com músicos da Escola de Música de São Paulo na Sala Cultura Inglesa do Centro Brasileiro Britânico, em Pinheiros. Serão apresentações com clarineta solo, piano, flauta, trombeta, marimba, canto e percussão. Apoio Cultural: Cultura Inglesa de São Paulo.
 
Grátis!
 
Em 2012, a Escola de Música de São Paulo fez um evento em homenagem a Osvaldo Lacerda, um festival com 5 horas de música diárias interpretando obras do compositor. Osvaldo Lacerda adorava dar aulas na Escola de Música de São Paulo, mas ele pediu antecipadamente sua aposentadoria por incompatibilidade de uma gestão do passado. “Eu imagino que ele teria ficado muito emocionado com a homenagem da Escola de Música de São Paulo do ano passado e pela deste ano,” conta Eudóxia de Barros, atual Presidente do Centro de Música Brasileira.
 
Osvaldo Lacerda foi um grande defensor da música erudita brasileira e fundou o Centro de Musica Brasileira em 1984, instituição que até hoje promove eventos com 290 apresentações desse a sua fundação.
 
O compositor começou os seus estudos de piano aos 9 anos de idade. Estudou composição por 10 anos com Camargo Guarnieri, se aconselhou com Roberto Schnorrenberg. Nos Estados Unidos estudou com Vittorio Giannini, em Nova York, e com Aaron Copland, em Tanglewood. Foi formado em Direito pela Faculdade de São Francisco em São Paulo. Foi membro efetivo da Academia Brasileira de Música, onde ocupava a Cadeira nº 9.
 
Dedicou-se exaustivamente ao ensino da música como professor de Teoria Elementar, Solfejo, Harmonia, Contraponto, Analise Musical, Composição e Orquestração. Seus livros: Compêndio de Teoria Elementar da Musica, Exercícios de Teoria Elementar da Musica, Curso Preparatório de Solfejo e Ditado Musical, e Regras de Grafia Musical são adotados em inúmeras escolas de música do Brasil e Portugal.
 
O compositor ganhou vários prêmios como no Concurso Nacional de Composição para Instrumentos de Sopro-Trompa e Fagote do Rio de Janeiro, no Concurso de Composição e arranjos para Coro Misto a Quatro Vozes da Paraíba, APCA, entre outros.
 
Programa
 
Melodia para clarineta solo - Gêneses de Paiva
 
Ponto (Brasiliana nº 6) para piano solo - Arissa Mitsumori
    
Contra-ritmo (Estudando Piano) - Lucas Akio
             
Dórico (Cromos - 4º caderno) - Guilherme Araujo de Almeida
 
Lídio e Pentafônica (Cromos - 4º caderno) - Raquel Felix Vieira da Silva
 
O menino doente (para canto e piano) – Denise Yamaoka e Marcus Vinicius Loureiro
 
Poema sobre uma notícia de jornal (para canto e piano) - Daniel Umbelino e Eduardo Listik
 
Cançoneta (para trombeta e marimba) - Maurício Buono Varanda e Stefan Barbosa de Oliveira
 
Momento Musical nº 3 (para flauta e piano) - Tayná Tacyane A. Trigo e Eduardo Listik
 
Variações sobre Tutú Marambá (para quatro flautas) - João Luís Prado Vieira, Thiago Joseph, Pablo Domingues Cobello, Lucas Flora Agostinho
 
Brasiliana nº 1 (Dobrado, Modinha, Mazurca, Marcha de rancho) - Lawrence Longhi
 
Ponteios nº 6 e 7; Estudo nº 5 - Juliana Ripke
 
Ponteios nº 8, 9 e 10; Estudo nº 4 - José Luiz Martins
 
Fantasia e Rondó para quinteto de metais - Maurício Buono Varanda, Caique de Paula Santanna, Diego Firmino C. Nogueira, Deivson Angelo e Mateus Silveira
 
Ponto de Iemanjá (para canto e percussão) - Silvania Abrusio e Grupo de Percussão da Escola de Música de São Paulo
 
Losango Cáqui– Texto: Mário de Andrade Escola (para canto e percussão) – Alberto Cecconi e Grupo de Percussão da de Música de São Paulo
 
Hiroshima, meu amor (para canto e percussão) – Texto: Augusto de Campos - Alberto Cecconi e Grupo de Percussão da Escola de Música de São Paulo
 
Três Estudos para percussão – Grupo de Percussão da Escola de Música de São Paulo
Jefferson Silva Barbosa, Marissa Pinheiro, Renan Ladislau Santos, Renato Raul dos Santos, Stefan Barbosa de Oliveira
Regência: profa. Elizabeth Del Grande
 
Escola de Música de São PauloDiretora: Naomi Munakata
 
Professores preparadores
Alex Sandra Grossi (aluno: Marcus Vinicius Loureiro)
Andrea Kaiser (aluna: Denise Yamaoka)
Carlos Sulpício (alunos: Maurício Buono Varanda, Caique de Paula Santanna e quinteto de metais) 
Dana Radu (professora correpetidora)
Donizeti Fonseca (aluno: Diego Firmino C. Nogueira)
Edna D'Oliveira (aluno: Alberto Cecconi)
Elizabeth Del Grande (Grupo de Percussão)
Helcio de Latorre / Rogério Wolf (aluna: Tayná Tacyane A. Trigo)
José Ananias de Souza Lopes (aluno: Thiago Joseph)
Laura de Souza (aluno: Daniel Umbelino)
Luiz Serralheiro (aluno: Mateus Silveira)
Margarida Fukuda (alunos: Arissa Mitsumori, Lucas Akio)
Marisa Lacorte (aluno: Eduardo Listik)
Marizilda Hein (canto e piano)
Marta Vidigal (aluno: Gêneses de Paiva)
Nanci Bueno (professora correpetidora)
Ozeas Arantes (aluno: Deivson Angelo)
Renato Figueiredo (alunos: Lawrence Longhi, Juliana Ripke, José Luiz Martins)
Rosana Civile (música de câmara e coordenação)
Scheilla Glaser (alunos: Guilherme Araujo de Almeida, Raquel Felix Vieira da Silva)
Wilson Rezende (alunos: João Luís Prado Vieira, Pablo Domingues Cobello, Lucas Flora Agostinho)
 
Osvaldo Lacerda nasceu em São Paulo, capital, em 23 de Março de 1927.
 
Aos nove anos de idade, iniciou seus estudos de piano com Ana Veloso de Rezende, continuando-os, mais tarde, com Maria dos Anjos Oliveira Rocha e José Kliass. Aprendeu os primeiros rudimentos de Harmonia e Contraponto com Ernesto Kierski, de 1945 a 1947. No final da década de 1940, teve aulas de técnica vocal com a cantora russa exilada Olga Urbany de Ivanow.
 
De 1952 a 1962, estudou Composição com Mozart Camargo Guarnieri, a quem deve o inicio de sua carreira, e sob cuja orientação formou sua personalidade de compositor. Seu estilo caracteriza-se por um refinado nacionalismo, fruto de extenso conhecimento das características da musica brasileira, aliado a solido domínio das técnicas modernas de composição.
 
Em 1963, passou um ano nos Estados Unidos, sob os auspícios da John Simon Guggenheim Memorial Foundation, tendo sido o primeiro compositor brasileiro a usufruir uma bolsa de estudos dessa importante Fundação. Teve, então, aulas de Composição com Vittorio Giannini, em Nova York, e Aaron Copland, em Tanglewood.
 
No final da década de 1970 e principio da de 1980, aconselhou-se em orquestração com o maestro Roberto Schnorrenberg.
 
Em maio de 1965, foi um dos compositores que o Ministério das Relações Exteriores enviou aos Estados Unidos, para representar o Brasil no Seminário Interamericano de Compositores, na Universidade de Indiana, e no IIIº Festival Interamericano de Musica, em Washington.
 
Em abril de 1996, foi um dos compositores brasileiros que a American Composers Orchestra convidou para participar, em Nova York, do Festival “Sonido de las Américas: Brazil”.
 
Entre suas obras, que vêm sendo cada vez mais executadas no Brasil e no Exterior, destacam-se trabalhos para piano, canto e piano, coro, conjuntos de câmara, orquestra e banda, muitos dos quais se acham editados e gravados em discos, no Brasil e Exterior.
 
No Brasil, tem os seguintes editores: Artur Napoleão, Cultura Musical, Irmãos Vitale, Mangione e Filhos, Musicalia, Novas Metas, Ricordi Brasileira, e Secretaria da Cultura, Ciência e Tecnologia (São Paulo); MusiMed, e Universidade de Brasilia (Brasília,DF); Funarte, e Coomusa (Rio de Janeiro); Vozes (Petrópolis).
 
No Exterior, são os seguintes os seus editores: Gotthard Döring, Hans Gerig, Moeck, Schott’s Söhnne, Tonos, e Zimmermann (Alemanha); Frangipani Press, Paul Price, Tempo Primo, e União Panamericana (Estados Unidos); Saga (Inglaterra).
 
É detentor dos seguintes prêmios em concursos de composição: Primeiro Prêmio no Concurso Nacional de Composição “Cidade de São Paulo” (promovido pela Prefeitura Municipal de São Paulo, em 1962), com a Suite “Piratininga”para orquestra; Primeiro Prêmio no Concurso de Composição de Obras Sinfônicas (promovido pela Rádio Ministério da Educação e Cultura, do Rio de Janeiro, em 1962), com a mesma Suite “Piratininga”; Segundo Premio no Concurso de Composição “A Canção Brasileira”(promovido pela Radio Ministério da Educação e Cultura, do Rio de Janeiro,em 1962), com a canção “Mandaste a sombra de um beijo”; Primeiro Prêmio no Concurso de Composição e arranjos para Coro Misto a Quatro Vozes (promovido pela Universidade Federal da Paraíba, em 1967), com o coro “Poema da Necessidade”; Primeiro Prêmio no Iº Concurso Nacional de Composição para Instrumentos de Sopro-Trompa e Fagote (promovido pelo Sindicato dos Músicos Profissionais do Município do Rio de Janeiro, em 1984), com “Três Melodias”para fagote e piano.
Alem desses prêmios em concursos de composição, obteve também os seguintes: Prêmio “Melhor Revelação como Compositor em 1962”, outorgado pela Associação de Críticos do Rio de Janeiro; Prêmio “Melhor Obra de Câmara em 1970” pela Associação Paulista de Críticos Teatrais, com o “Trio” para piano, violino e violoncelo; Prêmio “Melhor Obra de Câmara em 1975” pela Associação Paulista de Críticos de Arte, com as “Quatro Peças Modais”para orquestra de cordas; Prêmio “Melhor Obra de Câmara em 1978”(outorgado pela Associação Paulista de Críticos de Arte), com “Appassionato, Cantilena e Tocata”para viola e piano; Premio “Melhor Obra de Câmara em 1981” pela Associação Paulista de Críticos de Arte, com o “Concerto”para flautim e orquestra de cordas; Premio “Melhor Obra de Câmara em 1986” pela Associação Paulista de Críticos de Arte, com a “Sonata”para oboé e piano; e Premio “Melhor Obra Sinfônica em 1994”, com “Cromos”para piano e orquestra.
 
Em 1968, recebeu, da Ordem dos Músicos do Brasil, o troféu “Ordem dos Músicos do Brasil-1968, Compositor de Musica Erudita”.
 
Recebeu as seguintes medalhas: Alexandre Levy, na qualidade de Presidente da Sociedade Pró Música Brasileira, pela divulgação dada à obra daquele compositor; Marechal Candido Mariano da Silva Rondon e Brigadeiro José Vieira Couto de Magalhães, ambas outorgadas  pela Sociedade Geográfica Brasileira.
 
Foi fundador da Mobilização Musical da Juventude Brasileira (1945), e Diretor do Departamento de Divulgação da Música Brasileira (1951 e 1952), daquela entidade em São Paulo.
 
Foi fundador e Diretor Artístico da Sociedade Paulista de Arte, entidade que, de 1949 a 1955, apresentou diversos novos valores musicais ao publico paulistano.
 
Foi fundador e Presidente da Sociedade Pró Musica Brasileira, entidade que, em São Paulo, de 1961 a 1966, promoveu ampla divulgação da musica brasileira.  Foi novamente Presidente da mesma Sociedade, quando esta ressurgiu brevemente em 1984.
 
Foi fundador e Presidente do Centro de Musica Brasileira, desde a sua fundação em dezembro de 1984 até hoje (janeiro de 1997), entidade que, em São Paulo, promove grande divulgação da musica erudita brasileira.
 
Foi membro da Comissão Municipal de Musica, em Santos (1965 a 1967); Presidente da Comissão Estadual de Musica, em São Paulo (1967); e membro da Comissão Nacional de Musica Sacra (1966 a 1970).
 
Foi formado em Direito pela Universidade de São Paulo (Faculdade “do Largo São Francisco”), em 1961. É “fellow” da John Simon Guggenheim Memorial Foundation (Estados Unidos), e Comendador da Ordem dos Cavaleiros da Concordia (Espanha).
Foi membro efetivo da Academia Brasileira de Música, onde ocupava a Cadeira nº 9, cujo patrono é Tomaz Cantuaria.
 
Dedicou-se sempre intensamente ao ensino da música, na qualidade de professor de Teoria Elementar, Solfejo, Harmonia, Contraponto, Analise Musical, Composição e Orquestração. Seus livros Compendio de Teoria Elementar da Musica, Exercícios de Teoria Elementar da Musica, Curso Preparatório de Solfejo e Ditado Musical, e Regras de Grafia Musical são adotados em inúmeras escolas de musica do Brasil e Portugal.
 
Destacou-se a sua participação, como professor, no Curso de Formação de Professores (da Comissão Estadual de Musica, de São Paulo, de 1960 a 1962, e de 1969 a 1970); no Iº Seminário de Música de Sergipe (1967); no IIº Festival de Inverno de Ouro Preto (1968); no Curso Internacional de Musica do Paraná (de 1966 a 1970, e 1975 e em 1977), e em muitos outros Cursos de Música, realizados em diversas cidades do Brasil (Campinas, Ribeirão Preto, Franca, Pindamonhangaba, Presidente Prudente, Poços de Caldas, Londrina, Natal, etc.).
 
Referencias:
1)-”Quem é Quem nas Artes e nas Letras do Brasil”, Seção de Musica (edição do Ministério das Relações Exteriores, Departamento Cultural e de Informações - Brasília, 1966) - pags. 152 e 153.
2)-”A Aventura da Musica”, de João Caldeira Filho, volumes I e II (ed. Ricordi Brasileira - São Paulo, 1969 e 1971).
3)-”Figuras da Música Brasileira Contemporânea”, de Vasco Mariz (ed. Universidade de Brasília - Brasilia, 1970) - pags. 91 a 93, e 198 a 203.
4)-”Compositores de America”, volume 15 (ed.Organização dos Estados Americanos - Washington, 1970) - pags. 127 a 141.
5)-”Osvaldo Lacerda - Catalogo de Obras”(ed. do Ministerio das Relações Exteriores - Brasília, 1976).
6)-”Dictionary of Contemporary Music”(ed.E.P.Dutton & Co., Inc. - Nova York, 1971) - pags. 413 e 414.
7)-”A Canção Brasileira”, de Vasco Mariz (ed. Civilização Brasileira - Rio de Janeiro, 1977) - pags. 119 a 122.
8)-”Enciclopédia da Música Brasileira - Erudita, Folclórica e Popular”(ed. Art Editora Ltda. - São Paulo, 1977) - pag.402.
9)-”The New Grove Dictionary of Music and Musicians”(editor Stanley Sadie-Londres, 1980) - vol.10, pags. 345 e 346.
10)-”História da Musica no Brasil”, de Vasco Mariz (ed. Civilização Brasileira - Rio de Janeiro, 1981) - pags.242 a 249.
Foi o primeiro compositor convidado para o “Festival de Bar-Harbor” (Maine,USA), em Julho de 1997, tendo tido várias de suas obras executadas em inúmeros concertos, com extraordinário êxito.
Em 24 de Novembro de 1997, recebeu o troféu “Guarani”, outorgado pela “Secretaria de Estado da Cultura”, de São Paulo, como “Personalidade Musical do Ano”.
Ainda em 1997, recebeu o “Grande Prêmio Da Critica”, da “APCA” (Associação Paulista de Criticos de Arte).
Em Janeiro de 1999, foi convidado a participar, na qualidade de compositor, de um Festival de Música Latino-Americana, promovido pelo Bard College em Annadale-on-Hudson, no Estado de New York. Obras suas foram então tocadas em diversos concertos promovidos pelo College. Nessa ocasião, um concerto só de suas obras ( em número de cinco ), foi apresentado na prestigiosa série de concertos da Trinity Church, na cidade de New York. Esteve o concerto a cargo da Manhattan Chamber Orchestra, regida pelo entusiástico e eficiente Maestro Richard Auldon Clark.
Em 29 de Março de 2004, recebeu o Prêmio da APCA (Associação Paulista de Críticos Teatrais), pelo CD "Lembrança de Amor", como melhor CD de 2003.
Em 24 de Julho de 2006, recebeu a Medalha Anhanguera, a mais importante condecoração concedida pelo Estado de Goiás, pelos seus serviços prestados à Música Brasileira e à Música em geral.
Recebeu ora, em 13 de Março de 2012, um prêmio in memoriam  da APCA, pelo conjunto de sua obra .
 

O Centro de Música Brasileira - CMB é uma sociedade civil sem fins lucrativos, fundada em São Paulo, em 18 de Dezembro de 1984, iniciando suas atividades em 29 de Abril de 1985, no Teatro de Cultura Artística (Sala Rubens Sverner), com um recital de Eudóxia de Barros.
Visa a defender e promover maior divulgação da música brasileira erudita de todas as épocas e estilos. Grande parte dos intérpretes que se apresentam são jovens, no início de suas carreiras de instrumentistas, cantores ou regentes.
Osvaldo Lacerda foi o Presidente até 2011 e atualmente é a pianista Eudóxia de Barros.
O CMB realizou 290 apresentações em São Paulo, e um total de 47 em cidades do interior dos Estados de São Paulo e Minas Gerais.
Por duas vezes recebeu Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte - APCA, pelo trabalho realizado em prol de nossa música.
 
Não conta com subsídios de entidades nem particulares, nem governamentais, com exceção de esporádicos patrocínios dos prêmios dos concursos ou apoios culturais: Banco Francês e Brasileiro, Metal Leve, PADO S/A., Funarte – MINC, Rotary Club de São Paulo, Orquestra da RTC, SESC, Academia Brasileira de Música, Cultura Inglesa, Bovespa, Grupo Arão Sahm, Casa Manon, Pianos Fritz Dobbert, Orquestra Sinfônica De Campinas, Ballet Stagium, Unibero, Sabó Ind. e com Ltda., e mais recentemente, um grande apoio da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo.
 
Financeiramente, sobrevive graças às anuidades pagas por seu quadro social, e que foram estipuladas em R$ 100,00 (individual) e R$ 150,00 (casal) a partir deste ano, podendo ser enviadas para a sede da entidade: Rua Santarém, 269 Bairro Perdizes, CEP 01251-040  São Paulo - SP .
Desde 1995, recebe um valioso apoio cultural da “Cultura Inglesa de São Paulo”, podendo realizar seus recitais mensais da temporada, na Sala Cultura Inglesa do Centro Brasileiro Britânico, em Pinheiros
Promoveu vários concursos de Interpretação, de âmbito nacional: 7 da Canção de Câmara Brasileira; 5 de Músicas Brasileiras para Piano; 2 de Músicas Brasileiras para Flauta.
 
Promoveu um Concurso de Monografia “O Dobrado” (marcha cívica e militar brasileira), e dois de Composição: o primeiro, em parceria com  a Biblioteca Municipal “Mário de Andrade” ( São Paulo) e mais recentemente, em 2008, um Concurso de Tocata para Piano , vencido em 1º lugar por Nelson Lin, que teve como prêmio, alem de uma vultosa quantia oferecida pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, ainda a impressão de sua Tocata, pela Academia Brasileira de Música.
 
O 2º prêmio foi para Edson Sant´Anna. Foram marcantes os dois recentes Concursos promovidos pelo Centro de Música Brasileira, em Dezembro de 2009, curiosamente realizados na Casa Mário de Andrade: o II Concurso de Interpretação de Músicas Brasileiras para Flauta e o V Concurso de Interpretação de Músicas Brasileiras para Piano, que tiveram grandes prêmios oferecidos pela Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo.
Site: http://www.centrodemusicabrasileira.blogspot.com.br/
Sua atual Diretoria é assim constituída:
Presidente: Eudóxia de Barros
Vice-Presidente:- Fernando Cupertino
Primeiro Secretário:- Helena Marcondes Machado
Segundo Secretário:- Fernanda Iervolino Rossini
Primeiro Tesoureiro:- Sergio Rossini
Segundo Tesoureiro:- Tomasino Castelli
 
Serviço:
Dia 24 de agosto, sábado, às 19h30
Centro de Música Brasileira
Homenagem a Osvaldo Lacerda
Músicos da Escola de Música de São Paulo
Apoio Cultural: Cultura Inglesa de São Paulo.
 
Local : Sala Cultura Inglesa do Centro Brasileiro Britânico (160 lugares)
Rua Ferreira de Araújo, 741 
Pinheiros - São Paulo 
Tel: (11) 3039 0500
 
Grátis!