quarta-feira, 30 de junho de 2010


Choro" Futebol" parte II ( de Aldo Moraes )



A PROPÓSITO DA COPA DE FUTEBOL 2010, APRESENTO MEU CHORO" FUTEBOL"

( Aldo Moraes )



CONJUNTO RETRATOS SP

segunda-feira, 28 de junho de 2010


Concurso Latinoamericano de Composición Electroacústica Gustavo Becerra-Schmidt



La Comunidad Electroacústica de Chile, (CECh), tiene el agrado de invitar a los

compositores latinoamericanos a participar en el primer Concurso Latinoamericano

de Composición Electroacústica Gustavo Becerra-Schmidt.



REGLAMENTO


1- Podrán participar en este concurso, compositores de toda edad, cuya

nacionalidad pertenezca a alguno de los países latinoamericanos o sea residente

en alguno de ellos por más de tres años.



2- Cada compositor podrá enviar una sola obra por categoría.



3- No se aceptarán obras con una duración mayor a 15 minutos.



4- Las obras enviadas no deberán haber sido premiadas anteriormente ni

publicadas en disco compacto u otro soporte a la fecha de cierre de esta

convocatoria.



5- El concurso premiará obras en dos categorías:

a) Obras acusmáticas: Obras fijadas en un soporte para ser

reproducidas a través de altoparlantes sin la presencia de instrumentistas o

manipulaciones en tiempo real.

b) Obras mixtas hasta cuatro instrumentos: Obras con instrumentos

interactuando con una parte electrónica fija o manipulada en tiempo real.



6- Para cada categoría se entregará un premio de USD$500. El jurado se reserva

el derecho de otorgar menciones honrosas sin premio en dinero.



7- Las obras premiadas, menciones honrosas y otras obras sugeridas por el

jurado, serán publicadas virtualmente por el sello Pueblo Nuevo

(www.pueblonuevo.cl), en una edición dedicada a las obras del concurso.



8- El jurado será constituido por la mesa directiva de la Comunidad Electroacústica

de Chile, más dos invitados al festival Ai-Maako 2010. Los integrantes del jurado

estarán impedidos de participar en el concurso.



9- Las obras ganadoras también serán presentadas en un concierto especial a

realizarse durante la edición 2011 del festival internacional de música

electroacústica Ai-Maako.



10- El plazo máximo de envío de las obras es el 31 de Julio de 2010. En el caso

de las obras enviadas por Internet, el plazo vence el 31 de Julio a las 23:59 horas

de Chile continental.



11- Los resultados del concurso serán dados a conocer el día Sábado 16 de

octubre de 2010, en el marco del Festival Ai-Maako.



12- Para la categoría de obras acusmáticas, se aceptarán obras en formato

estereofónico o multicanal (hasta 8 canales discretos). Se deberán enviar sólo

archivos WAV o AIFF. Para el caso de las obras multicanal, se deberán enviar las

pistas separadas y numeradas, así como una reducción estereofónica para

evaluación.



13- Para la categoría de obras mixtas se deberán adjuntar la grabación completa

de la obra y su partitura impresa. Para los envíos vía Internet se aceptará la

partitura sólo en formato PDF. No se aceptarán versiones MIDI para representar la

parte instrumental.



14- En ambas categorías los participantes deberán adjuntar una corta biografía y

notas de programa de la obra. Ambos textos no deben sumar más de mil palabras.



15- Además se debe incluir un documento que acredite nacionalidad o residencia,

por ejemplo: pasaporte, cédula de identidad, certificado de residencia, etc.



16- El candidato podrá elegir una de las siguientes formas de envío:

• Internet: Enviar todos los materiales en un solo archivo comprimido ZIP o

RAR, usando un método de transferencia de su elección que permita

descargar el archivo cómodamente (Yousendit, Megaupload, Rapidshare o

algún otro directorio temporal de su preferencia). Todos los documentos de

texto, partituras (si las hubiera) y certificación de nacionalidad o residencia

deben enviarse sólo en formato PDF. El enlace de descarga debe ser

enviado a la dirección de correo electrónico concurso@aimaako.cl .



• Correo tradicional: Enviar todos los materiales en un solo sobre. Incluir

fotocopias de partituras, si las hubiera (no originales) y certificados, en lo

posible originales. También se aceptarán fotocopias de los documentos

sólo si son completamente legibles. Si el candidato estimara conveniente,

podrá enviar además un respaldo de todos o algunos de los documentos en

un CD o DVD, sólo en formato PDF. El sobre deberá ser remitido a:

José Miguel Candela

Contenido: Material pedagógico sin valor comercial.- CONCURSO GBS

Casilla 104

Casilla Villa La Reina

La Reina, Chile



17- La organización del concurso se reserva el derecho de suspender, anular o

modificar el concurso por causas imprevistas, que serán dadas a conocer

oportunamente.



18- Los autores premiados se comprometen a hacer figurar la mención "Premio

Gustavo Becerra-Schmidt 2010" en todos los programas y publicaciones que

incluyan su obra premiada.



19- Por su participación en el concurso, los candidatos declaran aceptar en su

totalidad las condiciones del presente reglamento.

--
Bryan Holmes
www.bryanholmes.net








VIII SYMPHONY COMPOSITION CONTEST FOR BANDS “CITY OF TORREVIEJA”.


The municipal cultural institute, ‘Joaquin Chapaprieta’ has organised the (eighth) annual ‘SYMPHONY COMPOSITION CONTEST – CITY OF TORREVIEJA’ which will take place under the following rules:


RULES :



1. All those composers who wish to participate may do so.


2. The compositions should be original and unedited and not be a copy, modification or a version of any existing composition nor have been previously published through any media. Any entry which has been, or appears to have been previously presented to the public or received its ‘premier’ outside of this competition may be disqualified by the decision of the jury. The composition should have a duration of more than fifteen minutes and less than twenty minutes.



3. The content of the work, as well as its form, shall be of ‘free choice’ and arranged for the instruments detailed in the attached annex. It should be noted that the jury will expect the use of ALL of the instruments listed in the annex except those which are indicated as optional. Failure to comply with this rule could result in the disqualification of the entry.



4. Works should be submitted in quintipulate on paper size DIN A3, and accompanied by the individual material (partichelas) of the corresponding part for each of the instruments as detailed in the annex.



The individual material (or partichelas) of the work may be sent optionally on a CD (in PDF archives), in order to reduce the cost of shipping by the composer.



Together with the work and the individual material submitted, which should not bear either the name nor known pseudonym of the composer but merely a chosen title, should be enclosed a separate, sealed envelope which is clearly marked on the outside with the chosen title of the work. Within this envelope should be enclosed details of the composer: name, surnames, address, copy of national identity document or passport, telephone number and electronic mail address if applicable. Any non-compliance of this rule may lead to disqualification.



5. All entries must be received by 31st October 2010 and the jury’s decision will be announced before the end of the year 2010.



6. Entries should be sent, within the specified time, to:



INSTITUTO MUNICIPAL DE CULTURA



“JOAQUIN CHAPAPRIETA TORREGROSA”



AYUNTAMIENTO DE TORREVIEJA



PLAZA DE LA CONSTITUCION, NUM. 5



03181 - TORREVIEJA (ALICANTE) - SPAIN



7. PRIZES:



7.1. A single prize of fifteen thousand euros (15,000€) will be offered to the winner.



7.2. The prize will be subject to taxes according to law. This will apply both to Spanish nationals as well as non Spanish competitors regardless of their place of residence.



8. The jury which will decide the winning entry will be composed of five members, all recognised within the world of music and nominated by the Ayuntamiento de Torrevieja (Town Council).



9. The prize-winning composition will receive its “PREMIER” during a special concert by the “UNION MUSICAL TORREVEJENSE” (www.unionmusicaltorrevejense.com) sometime during the first semester of 2011.



9.1. Regardless that the rights of ownership of the entry will remain with the author, he / she, in accordance with the rules of this competition, will be obliged to ensure that, in any future publication of the composition, the winning entry will be publicised with the following annex: “PRIZEWINNER OF THE VIII ANNUAL SYMPHONY COMPOSITION CONTEST “CIUDAD DE TORREVIEJA”. 2010.



10. All other works submitted and not deemed to be the winner will be kept by the ‘Ayuntamiento’ of Torrevieja for a period of three months from the date of the publication of jury’s decision, after which the composers may collect their entries in person or by sending an authorised representative.



11. The competition shall be declared void if the jury should decide that the standard required has not been reached.



12. The submission of any entry to this competition shall be considered as a full acceptance by the competitor of these rules. Any decision by the jury, with regards to the winning entry or any other matter relatining to this competition, shall be considered as final.



Instrumental formation :

Piccolo



Flute 1,2



Oboes 1,2,



English Horn



Bassoons 1,2,



Clarinet E Bemol



Clarinet B Bemol Solo and 1º



Clarinet B Bemol 2º 3º



Bass Clarinet



Sax Sopr B Bemol



Alt Sax E Bemol 1,2



Tenor Sax B Bemol 1,2



Bariton Sax E Bemol



Bass Sax (Opcional)



Horn F 1,2,3,4



Trumpets B Bemol 1,2,3,4



Flügelhorn B Bemol 1, 2 (Fliscorno)



Trombone 1,2,3 y 4 (Trombone 4º may be replaced by Bass Trombone)



Euphonium B bemol 1, 2 (Bombardino)



Tubas in C



Violoncello



String Bass



Piano (Opcional)



Arpa (Opcional)



Timpani



Percusión


IMPORTANT NOTE:

The spirit and intention of this competition is that the entries should be suitable for playing by musician members of a “Banda Sinfónica”, (as understood in Spain). Works which do not strictly meet this criteria may be disqualified.

E-MAIL CONTACT: pedro@gesadem.com







Encontro Nacional de Compositores Universitários

www.encun2010.net.

A oitava edição do Encontro Nacional de Compositores Universitários - Encun,
acontecerá entre os dias 25 a 30 de Outubro na Emac- UFG em Goiânia - GO.

Na programação 8 recitais instrumentais e eletroacústicos em
diferentes salas da cidade, além de fóruns, oficinas, minicursos,
comunicações, posters, intervenções e instalações sonoras.





Radio Cultura FM

A Radio Cultura FM poderá ser acessada através do nosso site, não somente para acompanhar a programação diária, mas agora com uma novidade: arquivos de programas especiais e editados poderão ser acessados para uma nova escuta. Experimente, vá ao endereço e ouça sua programação especial: www.tvcultura.com.br/radiofm/podcasts

Equipe de Produção e Programação

Radio Cultura FM - 103,3 Mhz

Fundação Padre Anchieta




Fundo para aquisição de instrumento para alunos da Casa de Música



Com o objetivo de suprir as necessidades básicas de estudantes de música que

demonstram talento e que não apresentam condições financeiras para a

aquisição de um instrumento de qualidade no presente, a Casa de Música acaba

de lançar o fundo para aquisição de instrumentos. Pessoa Física ou Jurídica

poderá fazer doações monetárias, depositando qualquer valor, na conta da

Casa de Música para este fim.



Esta iniciativa surgiu a partir da percepção de que muitos alunos

talentosos, poderiam desenvolver com maior efetividade e rapidez se tivessem

a sua disposição um bom instrumento para estudo. Sendo a Casa de Música uma

instituição que sobrevive com os recursos de Lei de Incentivo à Cultura, a

mesma não tem como suprir esta necessidade tão presente em seu cotidiano.



Como acontecerá o empréstimo do instrumento:



Anualmente a Coordenação da Casa de Música, lançará mão deste recurso para

aquisição de instrumentos. Estes instrumentos serão emprestados ao estudante

de música, por tempo indeterminado, para que o aluno possa desenvolver suas

habilidades e ter condições de ingressar no mercado de trabalho.



Critérios para seleção:



A) Estar freqüentando algum curso de música na Casa de Música por um

período mínimo de 3 anos;



B) Ter um desempenho geral no curso de música acima de 80 %;



C) Apresentar freqüência superior a 90% e participar das atividades extra

classe, tais como: recitais, concertos, máster classes e festivais.



Dados Bancários:

Banco Real- Agência: 0824 C/C 5720501



Mais informações sobre a Casa de Música e seus projetos, acesse o site:

www.casademusica.org

casademusicaob@gmail.com

Av. Augusto Barbosa da Silva, 313 - Bairro Pioneiros
Ouro Branco/MG - CEP.:36420-000

Telefone: (31)3742-3553
EVENTOS E DICAS CULTURAIS :


a) INSCRIÇÕES ABERTAS PARA O FESTIVAL DE DANÇA DE LONDRINA
INFO : www.festivaldedancalondrina.art.br




b) 3º MUNDIAL DE CAPOEIRA DO GRUPO MACULELÊ
DE 30 DE JUNHO A 4 DE JULHO
EM LONDRINA
INFO: www.londrina.pr.gov.br
www.grupomaculele.com.br





c) EXPOSIÇÃO “ CARLOS MOTTA-MÓVEIS DE MADEIRA REUTILIZADA”,
MUSEU DA CASA BRASILEIRA
AV.BRIG.FARIA LIMA, 2705 SÃO PAULO SP





d) OCUPAÇÃO ROGÉRIO SGANZERLA
COM A OBRA DO DIRETOR DE “ O BANDIDO DA LUZ VERMELHA”
ITAÚ CULTURAL ( AV. PAULISTA, 149 SÃO PAULO/SP Fone: 0xx11 - 2168-1777 )
ATÉ 18/7 ENTRADA FRANCA




e) CONHEÇA A BIBLIOTECA DIGITAL USP
www.brasiliana.usp.br





f) OUÇA E BAIXE OS PROGRAMAS DE CHORO, MÚSICA ERUDITA E MPB DA RÁDIO CÂMARA
www.radio.camara.gov.br



g) NOVOS ESPAÇOS DE ARTE PRIVADOS NO BRASIL:

Fundação Vera Chaves Barcelos
Av. senador Salgado Filho, 8450
Porto Alegre RS


Museu Privado de Arte Contemporânea
Rua Artur de Azevedo, 51
São Paulo SP



h) 4º Concurso de Poesia do Espaço Cultural São Pedro da Serra

Inscrições até 31 de julho

Mais informações : concpoesia2010@ig.com.br

www.4concpoesiaecsps.blogspot.com



i) GALERIA DANIEL TEMPLON, DA FRANÇA, ESTÁ EXPONDO OBRAS DE WILL COTTON E LOÏC LE GROUMELLEC

VISITE A GALERIA VIRTUAL : www.danieltemplon.com




j) ATÉ 29 DE AGOSTO, O INSTITUTO TOMIE OTHAKE APRESENTA ( JUNTO COM A CASA FIAT DE CULTURA E FIAT AUTOMÓVEIS ) A EXPOSIÇÃO " GUIGNARD E O ORIENTE : CHINA, JAPÃO E MINAS"
CURADORIA : PAULO HERKENHOFF E PRISCILA FREIRE

VISITE O SITE : www.institutotomieothake.org.br




k ) FORUM GITARRE, EM VIENA
COMEMORAÇÃO DA 20ª EDIÇÃO DO FESTIVAL E COMPETIÇÃO INTERNACIONAL DE VIOLÃO
DE 29 DE AGOSTO A 4 DE SETEMBRO
www.forum-gitarre.at



l ) JORNAL LITERÁRIO VAIA ( RS )
EDITOR : FERNANDO RAMOS
Mais : www.jornalvaia.com.br
jornalvaia@gmail.com



m) 6º ENCONTRO NACIONAL DE POESIA DE BELO HORIZONTE

DE 15 A 18 DE JULHO
Mais : www.belopoetico.com
PREMIO UFF DE LITERATURA 2010




TRÊS NOMES E UM PAÍS



Os nomes do alemão Claus Ogerman e dos cariocas Paulinho da Costa e Sérgio Mendes estão interligados pelos grandes serviços prestados na produção e divulgação da música brasileira. Um é arranjador dos mais requisitados, o outro é instrumentista indispensável no jazz, MPB, pop internacional, trilhas sonoras de Hollywood e grandes nomes da canção norte-americana e o terceiro nome é pianista, compositor e band leader de sua própria banda. Considero fundamental a colaboração de décadas destes três músicos na ampla divulgação da música brasileira e seus nomes mais talentosos, dos tradicionais aos mais recentes.

Então vamos conhecer um pouco mais estes músicos ...


CLAUS OGERMAN

Claus Ogerman nasceu com o nome Klaus Ogermann em Ratibor, Prússia (na época um Estado alemão - hoje Racibórz na Polônia). O nome Claus Ogerman ele se deu mais tarde nos Estados Unidos da América. Ogerman iniciou a sua carreira com o piano. Ele é certamente um dos maiores arranjadores do século XX e tem estado presente nos principais sucessos do Rock, Pop, Jazz, R&B, Soul, Easy listening, Broadway e música clássica.
Na década de 1950, Ogerman trabalhou na Alemanha como arranjador e pianista com Kurt Edelhagen, Max Greger e Delle Haensch. Um fato interessante a mencionar desse período é que Claus (então Klaus) também participou algumas vezes como vocalista e gravou diversos EPs em 45 rpms sob o pseudônimo de "Tom Collins", fazendo dueto com Hannelore Cremer - e também gravou um vocal solo com o Delle Haensch Jump Combo. Em outubro de 1959 emigrou para os Estados Unidos da América e se juntou ao produtor musical Creed Taylor da Verve Records.

Conhece Quincy Jones, então chefe de A&R da Mercury Records, que o incumbe de vários arranjos, entre eles em 1963 o hit "It's my party", de Lesley Gore. Rapidamente faz um nome como arranjador trabalhando nos vinte anos seguintes com várias estrelas da música pop, desenvolvendo e consolidando o seu estilo próprio, usando elementos da música clássica. Com a chegada da Bossa Nova, encontra Antônio Carlos Jobim, com o qual desenvolve um longo trabalho. Entre 1959 e 1979, trabalha com vários músicos, como arranjador e produtor, entre eles Stan Getz, Astrud Gilberto, João Gilberto, Bill Evans, Wes Montgomery, Cal Tjader, Oscar Peterson, Stanley Turrentine, George Benson, Frank Sinatra, Barbara Streisand, Sammy Davis Jr.

A Verve foi vendida para a MGM em 1963. Claus Ogerman, admite na publicação Jazzletter de Gene Lees, que arranjou cerca de 60 a 70 álbuns para a Verve sob a direção de Creed Taylor de 1963 a 1967. Em 1967 ele se junta a Creed Taylor na gravadora A&M/CTi.

Em 1979, retira-se do mercado comercial de música, dedicando-se à composição e ao arranjo de peças clássicas. Nesta época criativa, ele rejeita trabalhos de nomes importantes tais como Prince, Ella Fitzgerald, Dee Dee Bridgewater, Wynton Marsalis e Tony Bennett.

Somente em 2001 ele volta ao mercado comercial, trabalhando para a pianista de jazz canadense Diana Krall em seu álbum The Look of Love, e regeu a orquestra em seu DVD "Live in Paris".

Foi nomeado dezesseis vezes para o Grammy, ganhando o troféu por seu arranjo para o tema de George Benson "Soulful Strut".

Ogerman fez os arranjos e regeu a orquestra em Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim (1967), a primeira de duas gravações que Frank Sinatra fez com Jobim. Ogerman fez também os arranjos e regeu a orquestra em The Composer of Desafinado, Plays de Jobim (1963), A Certain Mr. Jobim (1965), Wave (1967), Jobim (1972), Urubu (1976) e Terra Brasilis (1980), no qual ele também tocou piano. Nos álbuns Jobim e Urubu, Ogerman foi também o produtor.




PAULINHO DA COSTA

Paulo Roberto da Costa, conhecido como Paulinho da Costa (Rio de Janeiro, 31 de maio de 1948) é percussionista e se tornou um do músicos mais requisitados nos estúdios de gravações em Los Angeles, no estado da Califórnia.

Tocando mais de 200 instrumentos de percussão, Paulinho participou em milhares de gravações, em álbuns vencedores do Grammy Awards, em canções que atingiram as paradas de sucesso, em trilhas sonoras de filmes, em comerciais para TV e rádio. Ele trabalha com uma grande variedade de gêneros musicais, incluindo blues, country, Easy Listening, disco, gospel, hip-hop, jazz, latino, MPB, R&B, rock, soul e world music.
Da Costa participou do disco USA for Africa e alguns dos artistas com quem gravou e tocou : Ahmad Jamal, Air Supply, Al Jarreau, Andrea Bocceli, Aretha Franklin, B. B. King, Babyface, The Bangles, Barbra Streisand, Barry Manilow, Barry White, Madonna, Michael Jackson, Diana Krall, Diana Ross, Djavan, Dizzy Gilespie, Dori Caymmi, Eagles, Edu Lobo, Ella Fitzgerald, Elton John, George Benson, Henry Mancini, Henri Salvador, Herb Alpert, Herbie Hancock, João Bosco, João Gilberto, Joan Baez, Ivan Lins, Júlio Iglesias, Joe Sartriani, Lionel Richie, Liza Mineli, Natalie Cole, Nazareth, Neil Diamond, Prince, Peter Cetera, Phil Collins, Slash, Sting, Sarah Vaughan, Tracy Chapman, Whitney Houston, Will Downing, Willie Nelson, Quincy Jones e outros.
Discografia ( www.paulinho.com )
 Agora (Pablo Records Original Jazz 1976)
 Happy People (Pablo 1979)
 Tudo Bem! (Pablo 1982)
 You've Got a Special Kind of Love (Pablo 1984)
 Sunrise (Pablo 1984)
 Breakdown (A & M 1987)
 Real Love (A & M 1991)


SÉRGIO MENDES ( www.sergiomendesmusic.com )

Sérgio Santos Mendes nasceu em Niterói, estado do Rio de Janeiro, em 11 de fevereiro de 1941.
Sérgio Mendes começou com o Sexteto Bossa Rio, gravando o disco "Dance Moderno" em 1961.

Viajando pela Europa e Estados Unidos, gravou vários álbuns com Cannonball Adderley e Herbie Mann, chegando a tocar no Carnegie Hall.

Mudou para os EUA em 1964 e produziu dois álbuns sob o nome de "Brasil '64", com a Capitol Records e a Atlantic Records.

Foi nos EUA que começou o grupo Sérgio Mendes & Brasil 66, alcançando sucesso ao lançar a canção Mas que nada, de Jorge Ben Jor, em versão bossa nova.

Passou longo tempo no ostracismo, lançando discos que tiveram pouco sucesso comercial. Seu reencontro com o grande público se deu em 1984, com o lançamento do disco e sucesso Never gonna let you go, chegando a quarto lugar nas paradas. Pouco depois lançou o álbum Confetti, contendo entre outras músicas Olympia, feita para as Olimpíadas de 1984 em Los Angeles.
Nos anos 90, criou a banda Brasil 99, com a qual gravou o disco Brasileiro, que, além de levá-lo de volta às paradas de sucesso, lhe rendeu o Grammy de 1993 na categoria World Music. Tem mais de trinta discos lançados, e o mais recente deles conta com participações especiais de, entre outros, Stevie Wonder e Black Eyed Peas.

Discografia
 Dance moderno (1961)
 Quiet nights (1963)
 Você ainda não ouviu nada. Sergio Mendes & Bossa Rio (1963)
 The swinger from Rio (1964)
 Bossa Nova York. Sergio Mendes Trio (1964)
 Cannonbal's bossa nova with Bossa Rio (1964)
 In person at El Matador-Sergio Mendes & Brasil' 65 (1964)
 Brasil' 65. Wanda de Sah featuring The Sergio Mendes Trio (1965)
 The great arrival (1966)
 Herp Albert presents Sergio Mendes & Brazil' 66 (1966)
 Equinox-Sergio Mendes & Brasil' 66 (1967)
 Sergio Mendes favourite things (1968)
 Look around-Sergio Mendes & Brasil' 66 (1968)
 Crystal illusions-Sergio Mendes & Brasil' 66 (1969)
 The fool on the hill-Sergio Mendes & Brasil' 66 (1969)
 Ye-me-lê. Sergio Mendes & Brazil' 66 (1970)
 Live at Expo' 70. Sergio Mendes & Brazil' 66 (1970)
 Stilness-Sergio Mendes & Brasil' 66 (1971)
 País tropical-Sergio Mendes & Brazil' 77 (1971)
 Raízes-Sergio Mendes & Brazil' 77 (1972)
 Love music-Sergio Mendes & Brasil' 77 (1973)
 In concert-Sergio Mendes & Brasil' 77 (1973)
 Vintage 74-Sergio Mendes & Brasil' 77 (1974)
 Sergio Mendes (1975)
 Homecooking-Sergio Mendes & Brasil' 77 (1976)
 Sergio Mendes & and the new Brasil' 77 (1977)
 Brasil 88 (1978)
 Pelé-trilha sonora do filme (1978)
 Magic lady (1979)
 Horizonte aberto (1979)
 Sergio Mendes (1982)
 Confetti. Opus (1985)
 Brasil 86 (1986)
 Arara (1989)
 Brasileiro (1992)
 Oceano (1996)
 Timeless (2006)
 Encanto (2008)

quinta-feira, 24 de junho de 2010


Coral "a voz de rosa"



Regente Heloíza Branco



Local : na Capela da UEL neste sábado, dia 26 - 17h
Londrina PR

Entrada livre*

CONCERTO DO CONJUNTO RETRATOS



Domingo (27) às 11h00, mais uma edição do recital “Um Passeio pelo Choro Brasileiro” no Teatro Juca Chaves, em São Paulo.



Uma apresentação musical divertida cuja proposta é a de apresentar um repertório com músicas desde o surgimento do Choro em meados de 1870 aos dias atuais, um passeio musical pela história deste gênero com histórias e curiosidades dos compositores e de suas composições. Nesta edição, uma homenagem ao Dia Estadual do Choro atribuído ao nascimento de seu patrono Aníbal Augusto Sardinha, o Garoto.



Dia 27 de Junho (Domingo) às 11h00min

Teatro Juca Chaves – Um passeio pelo Choro Brasileiro

Rua João Cachoeira 899 – Itaim Bibi – Dentro do Extra Itaim

350 Lugares - Duração: 90 minutos

Informações: 3073-0044



Promoção “Este recital é 10”


Conjunto Retratos

Paulo Gilberto (Flauta), César Ricardo (Violão 7 Cordas), Alex Mendes (Bandolim), Alexander Procópio (Violão 6 Cordas), Fernando Henrique (Cavaquinho) e Marcelo Souza (Pandeiro).

Um passeio pelo Choro Brasileiro
www.conjuntoretratos.com
CONCERTO NO CENTRO de MÚSICA BRASILEIRA :

dia 26 de JUNHO - sábado

18h30

CULTURA INGLESA - Av. Higienópolis, 449

Ingressos: R$10,00 e R$ 5,00
Sócios do CMB - entrada franca





ARTISTAS CONVIDADOS :
1ª parte:
- LEANDRO OLIVEIRA - flautista - vencedor, 1* Prêmio por unanimidade , no II Concurso de Interpretação de Música Brasileira para Flauta, em 2009, promoção do Centro de Música Brasileira . Será acompanhado pela pianista MARIANA RODRIGUES , que ganhou o Prêmio de MELHOR PIANISTA ACOMPANHADOR, nesse mesmo Concurso de flauta.

2ª parte:
- CONSUELO QUIREZE - pianista - de Goiânia ( GO )



num programa muito bonito, assim distribuído:

- Flauta e Piano:
Osvaldo Lacerda - Improviso ( flauta solo )
Radamés Gnattali - Sonatina
Francisco Mignone - Valsa Choro
Osvaldo Lacerda - Cantilena
Camargo Guarnieri - Sonatina
- Piano solo:
Camargo Guarnieri - Improviso n°2
Valsa n° 10

Osvaldo Lacerda - Cinco Variações sobre "Escravos de Jó"

Fernando Cupertino - Momento n° 4 (1ª audição)
Valsa -choro n° 2

Villa-Lobos - Nesta Rua, Nesta Rua... ( Ciranda n°11 )
Valsa da Dor

Ficaríamos muito gratos pela sua presença .

Cordial abraço, a Diretoria,

OSVALDO LACERDA - Presidente
EUDÓXIA de BARROS - Vice - Presidente
HELENA MARCONDES MACHADO - 1ª secretária
FERNANDA IERVOLINO ROSSINI - 2ª secretária
SERGIO ROSSINI - 1* tesoureiro
TOMASINO CASTELLI - 2* tesoureiro .

Vejam o blog: www.centrodemusicabrasileira.blogspot.com

NOITES DEMO SUL


Conectando você com a música

Neste ano, o Demo Sul está completando 10 anos de existência e para marcar esta edição, a organização está preparando cinco "Noites Demo Sul" que ocorrerão até outubro quando advir a 10ª edição do Festival.



Em clima de Copa do Mundo vocês achariam possível a união de brasileiros e argentinos em prol de uma única causa? Nós do Festival Demo Sul acreditamos que sim, desde que esta causa não esteja relacionada ao futebol é claro! E é neste clima de “hermandade” que a Braço Direito Produções em parceria com o Coletivo Alona estará realizando a primeira "Noites Demo Sul" de 2010.



Para inaugurar esta série de shows que antecederão o festival, a Braço Direito trará a Londrina a uma das bandas mais populares da cidade de Córdoba, na Argentina, LOS COCINEROS, volta ao Brasil em 2010 depois de haver se apresentado com excelente repercussão, em 2008 e 2009, em grandes festivais como a Feira da Música de Fortaleza, Festival Vaca Amarela em Goiânia, além de apresentações nas unidades do SESC Pompéia, Ipiranga e Santana.


O Los Cocineros não é uma banda que simplesmente faz música, é uma banda que se dedica a música. Antes de estar dentro de algum rótulo, encontram a sua identidade na fusão da rumba, rock, bolero, cuarteto, ska e outros ritmos latinos que surpreendem em cada um dos seus 8 discos. Desde a sua formação em 2001, deixam claro em seu repertório, um passeio de influências de Córdoba até o Caribe, que não existe receita sem experimentação. Em suas atuações vibra o espírito festivo das orquestras, a vitalidade da canção e a energia de uma banda de rock. Por isso, é preciso escutá-los , vê-los, dançá-los e saboreá-los, música por música.

Vídeos e músicas - http://www.myspace.com/loscocineroscordoba

segunda-feira, 21 de junho de 2010



JOSÉ SARAMAGO


Já tinha lido José Saramago, mas foi a contundência e a paixão do meu amigo Claus Galhardo, que me fez voltar os olhos, a alma e o tempo para a obra do grande mestre.

Hoje, sábado ( dia 19 de junho ), horas depois de sua morte, estou a refletir que talvez o mundo ocidental e oriental ( fora do Brasil e Portugal ) acalentaram muito mais o escritor e o homem Saramago do que nós, falantes da última flor do lácio.

Pois foi praticamente expulso de seu país, após a publicação do " Evangelho Segundo Jesus Cristo" e no Brasil, era sim admirado, mas acho que devíamos louvar mais nossos mestres.

Como tínhamos que devotar um tempo maior para a prosa de Alencar, Machado, Queiroz e Amado.

E para a poesia de Drummond, Cabral, Pessoa e Antônio Cícero.

Sim, por que não lemos nossos clássicos e nem nossos contemporâneos.

Mas afinal, pude bajular a obra de Saramago, por que meu amigo Galhardo me despertou do sono.

E pude fazê-lo, depois, com alguns amigos aos quais apresentei a obra do Prêmio Nobel.

Obrigado, Saramago, por que como autodidata também, pude ter lições com seus livros ! Esta imensa biblioteca !

Obrigado Portugal !

Obrigado, Galhardo !


( Aldo Moraes , compositor )


composermoraes@hotmail.com

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MÚSICA, RUÍDO E VUVUZELAS


Se para o torcedor sul-africano é um tormento ver o fraco desempenho de sua seleção de futebol, para a imprensa e o público estrangeiros, a questão são as vuvuzelas. Seriam estas cornetas coloridas, uma espécie de grito de guerra ( então uma forma de som, algo musical ? ) ou o ruído ensurdecedor de que a maioria estrangeira reclama ?

A questão chegou até os quatro cantos do mundo com torcedores telefonando ou mandando emails para suas redes nacionais de televisão e questionando o do porquê não se usa a tecnologia atual para isolar os sons naturais da partida, dos sons das terríveis vuvuzelas.

Mas afinal quem têm razão ?

E o que é som ?

O que é ruído ?

Ruído é som ? Ruído pode ser música ?

E o que é música ?

Na época de Bach, a vida era tão pastoral que o maior ruído urbano ( para melhor entendermos ) que se podia ter era o de uma carroça. Já Beethoven, herdeiro da tradição tonal do grande mestre barroco e transgressor das lições de Haydn, inaugurou um período de sons não muito agradáveis para o publico que acompanhava suas estréias. Suas Sinfonias 3 e 5, por exemplo contém elementos que antecipam outros tempos musicais: a 5ª Sinfonia, tem o famoso tema do “ destino que bate à porta”, um pequeno ruído musical em dó menor e desenvolvimentos nada sutis deste mesmo tema ao longo dos 4 movimentos da obra. Na Sinfonia 3, Beethoven tem trechos claramente atonais já no 1º movimento, sem falar no tratamento dos mesmos e nas inovações dos movimentos da peça.

O fato é que tais inovações, durante muito tempo foram vistos como ruídos e elementos estranhos àquilo que sempre se considerou música.

Até que chega o século XX ...

Não precisa nem detalhar que nos últimos 100 anos, tivemos :

a) o conceito de urbanidade, tal como conhecemos; com seus carros, suas fábricas, as máquinas elétricas e a diversidade de ruídos;


b) Na música contemporânea, expandiu-se a integração entre som e ruído ( a que pode-se dar o nome de mescla, clusthers, música eletroacústica, música concreta e vai por aí ). E entre os mais vanguardistas e os mais tradicionais, temos em praticamente todos os autores, um gosto pelo som não comum, não usual, não vulgar ... : Villa Lobos, Bela Bartok, Schoenberg, Varése, Cage, Stockhausen, Jorge Antunes, Berio, Webern, e etc ... ;


c) Na música popular urbana, tivemos o nascimento de dois gêneros musicais bem conhecidos e que trazem o que podia ser considerado ruído, em sua essência: o rock ( com suas guitarras e baixo elétrico, a parafernália da bateria e o canto gritado) e o samba ( com a base toda nos instrumentos de percussão );


d) Por fim, a assimilação do homem às novas invenções e ao próprio ruído. E paradoxalmente, o afastamento das pessoas em relação à música e à arte contemporânea. Mas a assimilação do ruído urbano e desta musica quando filtrada na trilha de filmes, novelas, seriados e no dia a dia; principalmente fora do silencio dos teatros e salas de concertos.

Mas afinal é ruído, o toque do telefone ?

Ou da campainha ?

Ou a buzina do automóvel ?

A questão é que achei interessante a volta dos debates em torno do ruído, por ocasião das vuvuzelas, nos estádios de futebol da Copa do Mundo, na África do Sul, ainda que colocados pontualmente e de forma superficial. Afinal, tem que se dizer que as vuvuzelas nunca fizeram parte da cultura de futebol dos africanos e tais cornetas, foram introduzidas no continente africano, por uma empresa européia há poucos anos.

De outro lado, o incomodo de torcedores e imprensa mundial é que gostariam de ouvir outros ruídos ( menos audíveis ) : os gritos de jogadores, técnicos e árbitros; os gritos de guerra da massa; os atritos mecânicos em campo ... E são as mesmas pessoas que não suportam as inovações no campo da musica contemporânea, principalmente se tiver que ouvi-las em gravações ou concertos ao vivo.

Por isto, o século XX é tão fascinante. Ele é tão grande e penso que ainda não adormeceu.

Espera, pacientemente, ser descoberto !


( Aldo Moraes, compositor )

Email : composermoraes@hotmail.com

www.tramavirtual.com.br/aldo_moraes

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EVENTOS E DICAS CULTURAIS :


a) ACOMPANHE A PROGRAMAÇÃO DO FILO ( FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE LONDRINA) PELO SITE: www.filo.art.br

E AS REPORTAGENS, CRÍTICAS E ENTREVISTAS POR PAULO BRIGUET, EM: www.jornaldelondrina.com.br




b) 3º MUNDIAL DE CAPOEIRA DO GRUPO MACULELÊ
DE 30 DE JUNHO A 4 DE JULHO
EM LONDRINA
INFO: www.londrina.pr.gov.br
www.grupomaculele.com.br





c) EXPOSIÇÃO “ CARLOS MOTTA-MÓVEIS DE MADEIRA REUTILIZADA”,
MUSEU DA CASA BRASILEIRA
AV.BRIG.FARIA LIMA, 2705 SÃO PAULO SP





d) OCUPAÇÃO ROGÉRIO SGANZERLA
COM A OBRA DO DIRETOR DE “ O BANDIDO DA LUZ VERMELHA”
ITAÚ CULTURAL ( AV. PAULISTA, 149 SÃO PAULO/SP Fone: 0xx11 - 2168-1777 )
ATÉ 18/7 ENTRADA FRANCA




e) CONHEÇA A BIBLIOTECA DIGITAL USP
www.brasiliana.usp.br





f) OUÇA E BAIXE OS PROGRAMAS DE CHORO, MÚSICA ERUDITA E MPB DA RÁDIO CÂMARA
www.radio.camara.gov.br



g) NOVOS ESPAÇOS DE ARTE PRIVADOS NO BRASIL:

Fundação Vera Chaves Barcelos
Av. senador Salgado Filho, 8450
Porto Alegre RS


Museu Privado de Arte Contemporânea
Rua Artur de Azevedo, 51
São Paulo SP



h) 4º Concurso de Poesia do Espaço Cultural São Pedro da Serra

Inscrições até 31 de julho

Mais informações : concpoesia2010@ig.com.br

www.4concpoesiaecsps.blogspot.com

sexta-feira, 18 de junho de 2010





A Matilha preparou uma programação especial para cães e seus donos – é a mostra práCachorro.
De 8 de junho a 3 de julho, o espaço vai celebrar e discutir o papel social do cachorro e realizar ações pela adoção e contra o crime do abandono.
São exposições que entretém humanos e cachorros, com direito a cardápio especial para os bichinhos, no café da Matilha Cultural, e até cinema adaptado para a audição canina.

A programação atende a roteiros de exposições, cinema, música e passeios especiais.


Abaixo, está um resumo das atrações de exposição, cinema e música.
Anexo, o release completo da mostra.

Imagens das exposições, no link: http://www.sendspace.com





·EXPOSIÇÕES



Fotografia
Cachorros (por Paola Vianna) – 08/junho a 03/julho - Gratis

Mais de 30 fotos, tiradas entre 2004 e 2010 pela paulistana Paola Vianna, traçam uma linha que aproxima o espectador do olhar do cachorro, passando pelo contexto da familia, descaso, companherismo e morte no Brasil, Bolívia, Peru e Chile.



Arte

Graffiti PráCachorro – 08/junho a 03/julho - Gratis

Cinco telas criadas especialmente para a mostra PráCachorro, trazem referências do universo canino. Pintadas pelos grafiteiros brasileiros Graphis, Saide, Nick, Feik e Binho Ribeiro, com curadoria do próprio artista plástico e grafiteiro Binho Ribeiro.


Instalação
Casinhas Sensoriais – 08/junho a 03/julho - Gratis

Casinhas de cachorro com diferentes cheiros e texturas, customizadas por um coletivo de artistas convidados pela Matilha, prometem entreter os cachorros com experiências sensoriais enquanto seus donos admiram as fotos na galeria. Entre os artistas, estão Amanda Mussi, Binho Ribeiro, Ebola, Elizabete, Juliana Kodama, Keto, Mr. Bomba, Marcelo Barneiro e Markone.





·MÚSICA

Aproveitando a celebração dos cachorros, a Matilha inaugura em junho novas programações musicais para o espaço, além de manter o já tradicional happy hour das terças-feiras:



Aquecimento Central – Terça-feira – 8, 15, 22 e 29 de junho - A partir do dia 8, toda terça-feira, o happy hour musical da Matilha recebe os DJs Soares e Zinco, do Clã Leste, além de convidados especiais, dando aquele salve para o hip hop.



FunkDogDelic – Sábado – 12, 19 e 26 de junho - A partir do dia 12, aos sábados, uma Matinê traz os clássicos do funk e da soul music dos anos 70. DJ Branco é o residente. Dia 19 as pick ups são comandadas pelo mestre DJ Hum. Dia 26, participação especial de Bid e sua incrível discoteca.



Mondo Cane – Sexta-feira 18 e 25 de junho - A partir do dia 18, para abrir os finais de semana, as noites de sexta vão começar mais cedo com a festa Mondo Cane na Matilha. Os Djs MZK e Wotjila vão trazer afrobeats, brazilian beats e mais música do mundo para fazer todos dançarem.



Show de encerramento: 03 de julho - Mixtape Matilha Cultural No fechamento da mostra práCachorro, dia 03 de julho, um show especial com os participantes da Mixtape Matilha. São 12 faixas que misturam bases jamaicanas de dub step, ragga e dancehall com vocais do hip hop nacional. A mixtape foi lançada no início do ano e está disponível para download no site da Matilha (www.matilhacultural.com.br).







CINEMA



////// SEMANA 1 (de 08.ter a 12.sab)



Filme: Como Festejei o fim do mundo - 106min

terça a sexta (legendado): 19h

sabado (legendado): 17h



Filme: Alice - 86min

terça a sexta (legendado): 21h

sabado (legendado): 15h



Filme: As aventuras secretas de Tom Thumb - 60min

sabado (legendado): 19h





////// SEMANA 2 (de 15.ter a 19.sab)



Filme: Alice - 86min

terça a sexta (legendado): 19h

sabado (legendado): 17h



Filme: Como Festejei o fim do mundo - 106min

terça a sexta (legendado): 21h

sabado (legendado): 19h



Filme: As aventuras secretas de Tom Thumb - 60min

sabado (legendado): 15h





////// SEMANA 3 (de 22.ter a 26.sab)



Filme: As aventuras secretas de Tom Thumb - 60min

terça a sexta (legendado): 19h

sabado (legendado): 17h



Filme: S21 - 102min

terça a sexta (legendado): 21h



Filme: Como Festejei o fim do mundo - 106min

sabado (legendado): 15h



Filme: Alice - 86min

sabado (legendado): 19h





////// SEMANA 4 (de 29.ter a 03.sab)



Filme: Alice - 86min

terça a sexta (legendado): 19h



Filme: As aventuras secretas de Tom Thumb - 60min

terça a sexta (legendado): 21h






- Como Festejei o Fim do Mundo (França/França/Romênia - 2006)

Direção: Catalin Mitulescu

Duração: 106 min

título original: Comment J'Ai Fêté la Fin du Monde

Sinopse: Um testemunho de que o poder do amor transcende às mais trágicas circunstâncias. É a história da adolescente Eva e de seu irmão mais novo Lalalilu nos meses que conduziram à deposição do ditador romeno Nicolau Ceausescu. Eva e seu namorado aventureiro Alexandru envolvem-se num grave problema quando, acidentalmente, quebram o busto do ditador na escola. Eva arca com a maior punição: é expulsa da União de Jovens Comunistas e mandada para um reformatório. Lá, encontra o estranho Andrei, cujos pais são acusados de envolvimento num complô contra Ceausescu. Os dois se tornam amigos. Eva planeja nadar com ele pelo rio Danúbio, rumo à liberdade, e começa a treinar para sua fuga. Enquanto isso, o adorável Lalalilu, ansioso por perder os dentes de leite, também tem grandes planos. Com seus amigos, ele planeja muitas travessuras. Indo longe em suas fantasias, imagina um atentado contra Ceausescu, que visitará sua escola em breve. Lalalilu quer se vingar por Eva ter sido enviada para longe.



- Alice (Rep. Tcheca - 1988)

Direção: Jan Svankmajer

Duração: 84 min

Tíítulo original: Neco z Alenky

Sinopse: Quando Alice seguiu o coelho branco no país das maravilhas, iniciou-se assim uma surpreendente e perigosa aventura onírica pelo mundo infanto juvenil. O animador tcheco Jan Svankmajer criou uma obra-prima, interpretando de maneira mais surreal e absurda possível o clássico conto de Lewis Caroll. Combinando técnicas de animações e atores reais, ele deu uma nova e fascinante dimensão para uma das melhores fantasias já escritas ate então.



- S21 - A Máquina da Morte Khmer vermelho (FRA - 2003)

Direção: Rithy Panh

Duração: 101 min

TÍtulo original: S21 - La Machine de Mort Khmère Rouge

Sinopse: S21 foi o principal centro de detenção, em Phnom Penh - Camboja.17.000 prisioneiros foram torturados e executados entre 1975 e 1979. Apenas três deles ainda estão vivos e contam com funcionava o sistema de repressão.

- As Aventuras Secretas de Tom Thumb (REINO UNIDO - 1993)

Direção: Dave Borthwick

Duração: 60 min

Gênero: Animação-Ficção

Título original: The secret adventures of Tom Thumb

Sinopse: A história segue o minúsculo Tom Thumb quando ele é levado de seus pais amorosos para um laboratório experimental, e sua fuga posterior. Ele descobre uma comunidade de pessoas de tamanho similar que vivem em um pântano e que o ajudam em sua jornada para voltar para seus pais. The Adventures of Tom Thumb Secret foi feito usando uma combinação de stop-motion animation e pixilation (atores vivos colocados e disparo frame-by-frame), muitas vezes com os atores e bonecos partilhando o quadro.









MATILHA CULTURAL

Rua Rego Freitas, 542 – São Paulo.

Tel.: (11) 3256-2636.

Horários de funcionamento: terça-feira a sábado, das 12h as 20h.

Wi-fi grátis.

Cartões: VISA (débito/crédito)

Entrada livre e gratuita, inclusive para cães.

www.matilhacultural.com.br



CONCERTOS PAULÍNIA 2010 CONCERTOS PAULÍNIA SAI DO THEATRO E VAI À COMUNIDADE!

O projeto "Concertos Paulínia 2010" vai muito além de concertos programados para o Theatro Municipal. Em iniciativa de grande alcance social, o projeto tem também a série “O Theatro Vai à Comunidade”, com concertos gratuitos realizados em centros comunitários de Paulínia. Os dois primeiros desses concertos acontecem nos próximos dia 25 e 26, com apresentações dos Solistas de Paulínia e do pianista francês Emmanuel Strosser.



O pianista francês Emmanuel Strosser junta-se aos Solistas de Paulínia em dois concertos gratuitos para a comunidade de Paulínia
“O Theatro Vai à Comunidade”, série de seis concertos gratuitos a serem realizados em centros comunitários de Paulínia, integra o projeto Concertos Paulínia 2010 e irradia para todos os paulinenses o trabalho artístico-cultural que acontece no Theatro Municipal.
“O objetivo é o de desmistificar a música erudita, oferecendo a toda a população a oportunidade de ouvir os clássicos com naturalidade e sem preconceitos”, explica Emérson Pereira Alves, secretário de Cultura de Paulínia.
A série “O Theatro Vai à Comunidade”, uma das novidades deste ano do projeto Concertos Paulínia, tem seus dois primeiros concertos agendados para os próximos dias 25 e 26 de Junho:

* 25 de Junho, sexta-feira, 20 horas

* Igreja Evangélica Assembléia de Deus (Pastor Edvaldo Bueno e Pastor Amaury Silva)

+ Av. Antonio Batista Piva 399, Jd. Primavera, tel. (19) 3884-4243


* 26 de junho, sábado 18:30 horas

* Igreja Matriz Coração Sagrado de Jesus (Padre Paulo)

* Praça Sagrado Coração de Jesus s/nº, Centro, tel. (19) 3874-2070

+ O evento integra as festividades da quermesse paulinense


Nos dois casos, a execução estará a cargo dos Solistas de Paulínia (Pablo de León, violino; Horácio Schaefer, viola; Roberto Ring, violoncelo), com participação do pianista francês Emmanuel Strosser. No programa estão obras de Mozart, Beethoven e Brahms.


Para mais informações, fotos, entrevistas:
Gabinete de Comunicação
Assessoria de imprensa Concertos Paulínia 2010
Matias José Ribeiro
(11) 3082-5444 e 8102-9870


DIMITRI CERVO


Dimitri Cervo estará em Aracajú no fim desse mes, como convidado da Orquestra Sinfônica de Sergipe, para a estreia mundial da Toccata Amazônica, para grande orquestra e piano obbligato, no dia 1 de julho, no teatro Tobias Barreto.

Após esse concerto, o compositor terá duas obras de magnitude apresentadas no 41º. Festival Internacional de Campos de Jordão.
No dia 4 de julho a própria Sinfônica de Sergipe estará apresentando a Toccata Amazônica, sob a regência de Guilherme Mannis.
http://www.festivalcamposdojordao.org.br/programacao-interna.php?id=7

e no dia 10 a Camerata Antiqua de Curitiba estará apresentando Toronubá.
sob a regência de Wagner Polistchuk.
http://www.festivalcamposdojordao.org.br/programacao-interna.php?id=20
FOMENTO À CULTURA
O secretário de Fomento e Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura (Sefic/MinC), Henilton Menezes, realiza, na próxima sexta-feira (18), das 14h às 17h, encontro com produtores culturais do Ceará. Na ocasião serão debatidos o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), acessibilidade, novas ferramentas de acompanhamento e prestação de contas dos projetos financiados, flexibilidade dos orçamentos, forma de atendimento aos proponentes, qualidade e critérios dos pareceres e atuação da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC), entre outros assuntos que possam ser levantados. O evento será realizado no auditório do Centro Cultural do Banco do Nordeste-Fortaleza (Rua Floriano Peixoto, n° 941, Centro, Fortaleza-CE). Para mais informações: (85) 3464-3108.



Luciano Sá

Assessor de Imprensa

Banco do Nordeste

Ambiente de Gestão da Cultura

Tel.: 85 3464-3196 / 8736-9232

lucianoms@bnb.gov.br




Galeria Luisa Strina anuncia exposições para junho



Destaques em universos distintos, Gabriel Sierra e Magdalena Jitrik retornam ao Brasil em mostras inéditas





São Paulo, maio de 2010 - No dia 1° de junho, a Galeria Luisa Strina apresenta duas exposições inéditas no Brasil. No primeiro andar, o colombiano Gabriel Sierra exibe esculturas e objetos definidos como “parafuncionais”. Nos outros dois andares, a argentina Magdalena Jitrik apresenta trabalhos entre pinturas, desenhos e vídeo.



A relação entre as pessoas e seus objetos cotidianos, e o condicionamento imposto pela arquitetura e outras estruturas do dia a dia das cidades, fazem parte da obra de Gabriel. Para seu retorno ao Brasil, após passagens pelas Bienais de São Paulo e Mercosul, o artista, amplamente influenciado pelo design, constrói peças para interferir no espaço. São estruturas retráteis de ferro, madeira e cimento que se lançam ao vazio, modificando a abordagem da peça pelo observador e sua relação com o ambiente da galeria.



Magdalena abraça grandes momentos históricos com roupagem construtivista e abstrata. Para essa individual, a artista reúne trabalhos de outras séries, que trazem a arquitetura como temática, experimentam dimensões reduzidas de seus quadros e ressaltam a importância da música em seu processo criativo para compor um leque em diferentes suportes. No terceiro piso da Luisa Strina, Magdalena apresenta seus exercícios em arte eletrônica com vídeo.



Formado em Desenho Industrial pela Universidade Jorge Tadeo Lozano, de Bogotá, Gabriel Sierra expõe individualmente desde 2002. Em seu currículo, passagens por galerias do México, Inglaterra e Espanha, entre mostras individuais e coletivas, e uma intervenção na Colette, conhecida loja de Paris, onde aplicou meias nos pés das mesas do local com o intuito de quebrar a frieza do ambiente.



Magadalena é formada em Artes pela Faculdade de Filosofia e Letras da Universidade de Buenos Aires e em Artes Visuais pela Escola de Artes Plásticas da Cidade do México. Começou a expor em 1990, com uma individual em Bueno Aires. Consolidou seu trabalho alternando sólidas individuais nessa cidade com exposições coletivas em cidades como Nova Iorque (EUA) e Marselle (França).



A visitação acontece de segunda a sexta, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 17h. As exposições ficam em cartaz até 24 de julho. A entrada é gratuita. Os artistas estarão presentes quando da abertura das exposições.





1° andar: Intitulado, de Gabriel Sierra



2° e 3° andar: Magdalena Jitrik



De 1° de junho (abertura das 19h às 22h) a 24 de julho

Galeria Luisa Strina

Rua Oscar Freire, 502

(11) 3088-2471

http://www.galerialuisastrina.com.br/

info@galerialuisastrina.com.br

De segunda-feira a sexta-feira, das 10h às 19h
Sábados das 10h às 17h

Entrada gratuita.





Sobre a Galeria Luisa Strina



A história da Galeria Luisa Strina, a mais antiga galeria de arte contemporânea de São Paulo, se mistura com a trajetória profissional de Luisa Strina. Em 1970, começou como marchand dos amigos e artistas Wesley Duke Lee, Fajardo, Baravelli, José Resende e Babinski. Em 1974, abre a Galeria Luisa Strina no antigo estúdio de Baravelli, quase que em mutirão, mas já com uma linha de trabalho definida: mostrar a produção de artistas nacionais e estrangeiros, em um movimento de mão dupla, dentro e fora do país.

No mesmo ano, trouxe pela primeira vez ao Brasil obras dos artistas pop americanos Roy Lichstenstein, James Rosenquist, Jim Dine e Andy Warhol. Luisa Strina lançou diversos expoentes da nova geração, como Leonilson, Cildo Meireles, Tunga, Antônio Dias e Edgard de Souza. Em 1992, foi a primeira galeria latino-americana convidada a participar da seleta Feira de Arte de Basel. Atualmente, a Galeria Luisa Strina representa uma mistura de artistas consagrados e nomes emergentes, sempre mostrando o que há de mais relevante na arte contemporânea nacional e internacional.





Cartaz Comunicação

Leandro Matulja e Sandra Calvi

www.agenciacartaz.com.br



Informações para imprensa:

André dos Santos – (+55 11) 3871-3030 r. 208 / 9194-3477

andre@agenciacartaz.com.br




Quarteto Iguaçu

19 de junho 2010
Paço da Liberdade - 19hs.


Franz Joseph Haydn: Quarteto em Sol maior, opus 77no.1
(Leibkowitzquartett nr.1 -1799)

1o.mov. Allegro Moderato
2o.mov. Adagio
3o mov. Menuetto (presto)
4o.mov. Finale (vivace)

INTERVALO

Harry Crowl: Suite Cinematográfica (2006)
- Estudos para uma trilha sonora, para quarteto de cordas -
1. Melancolia e ansiedade - andante
2. Perseguição - tenso
3. Nostalgia - moderato
4. Lento e expressivo
5. Com agitação
6. Triste e lamentoso - solo de violoncelo
7. Um passeio - com movimento
- Primeira Audição Mundial -

Eugênio Leandro (arranjo de Alfredo Barros): Espinho

José de Arimateia Santos (arr. de Alexandre Brazolin): O Sol que brilha no mar

Alfredo Barros: Clarão


NA FOTO, O COMPOSITOR HARRY CROWL

segunda-feira, 14 de junho de 2010


CONCERTO DE HARRY CROUWL
GUIA ERUDITO
GALERIA PONTES


ÁFRICA DO SUL E CULTURA



Centro das atenções do mundo, por ocasião da Copa do Mundo de Futebol, a África do Sul e o próprio continente africano constituem parte fundamental da história da humanidade.


A África tem hoje 4 grupos principais de religiões: O Islamismo, O Catolicismo, O Protestantismo e as Religiões Tradicionais. Seu povo fala centenas de línguas e são famosos alguns de seus povos: Zulu, Shosa e Ndebele.


No campo cultural, a África possui três Nobel de Literatura: Wole Soyinka ( Nigéria ); Nadine Gardimer e Maxwell Coetzee, ambos da África do Sul. O Ex-presidente e ícone mundial Nelson Mandela e o Bispo Desmond Tutu são ganhadores do Nobel da Paz.


Atualmente, o Coral Gospel de Soweto ( 2 Grammy ), os Grupos The Parlotones e Freshlyground, o cantor Timothy Moloi e o músico Vusi Mahlasela são os grandes ídolos e representantes da música africana. O tenor Sul-africano Siphiwo Ntshebe, conhecido como Pavarotti Negro, morreu há alguns dias e estava na lista de atrações da abertura da Copa.


Iniciada em 10 de junho ( com jogos iniciados no dia 11), a Copa vai até dia 11 de julho ( data da grande final). Em 8 de julho, o Brasil anuncia para o mundo, a programação para a Copa de 2014, com as presenças de Pelé, Lula e Ricardo Teixeira e ao som da Bossa Nova, que será a marca das propagandas da COPA 2014, pelo mundo.


CONCURSO : CONCORSO EVANGELISTI 2010 - COMPOSITION





Piano & Electronics



Associazione Nuova Consonanza, in collaboration with the Conservatorio di Musica di Santa Cecilia of Rome,

Edizioni Suvini Zerboni and Rai Radio3, announces the XIII edition of the International “Franco Evangelisti” Composition Competition.

The 2010 Competition is dedicated to piano and electronics and is open to composers of any nationality and of any age.

Scores should be for Piano and Electronics.

The overall duration of the work should be from 7 (seven) to 15 (fifteen) minutes.

The piano can also be treated with live electronics and should be written in the score; the electronic part should be from 2 (two) to 8 (eight) channels.



The following material must be sent by the candidate to the Secretariat of Nuova Consonanza Festival:

- a complete description of the technical requirements for performing the work

- a version of the eventual part for sounds recorded on Cd or data Dvd with separate or interlaced tracks, AIS or WAV file format,

16 or 24 bit resolution and 44100 Hz or higher sampling rate;

- the score in printed form;

- optionally, a complete recording on Cd audio (two channels).of a performance of the work; a MIDI simulation of the work may also be sent if it has never been performed.

The composer undertakes to himself fill the role of technician/performer foreseen in the score or else to appoint his own technician.

All the equipment required for live electronics must be supplied by the composer except for the microphones.



All the material indicated above must be sent in 5 (five) anonymous copies to the Association (viale Mazzini 134 – Scala B, 00195 Roma)

not later than 15 July 2010 (certified by the post office stamp).

The compositions can have been performed already but must not have been published or awarded prizes in other competitions.

Composers can enter several works.

Each score must be characterized by a motto and accompanied by a sealed envelope, identified by the same motto,

containing the personal data of the composer (forename, surname, date of birth, nationality, address, telephone number, e-mail if any,

photocopy of identity card), a detailed curriculum vitae, the receipt confirming payment of the registration fee,

a declaration certifying that the composition has not been awarded a prize in any other competition and the written permission for eventual radio broadcasting.

The information requested must be in Italian, English or French.



The registration fee is 50 Euro for each composition entered.

The fee can be paid by:

crediting post office account no. 99243008 in the name of Associazione Nuova Consonanza;

crediting bank account in the name of Associazione Nuova Consonanza

IBAN IT 06 F 03002 03219 000010653285 – BIC SWIFT BROMITR1719 ;

from abroad, a postal money order made out to Associazione Nuova Consonanza viale Mazzini 134 – Scala B, 00195 Rome Italy:

payment on line at the bottom of this web page (being activated)



Scores will not be returned but will be kept in the Archive of Nuova Consonanza.

The selected scores will be performed during the 47° Festival of Nuova Consonanza.

At the end of the concert, following the decision of the Jury which is not open to question, the winning composition will be announced and awarded the prize.



There will be a prize of 1.000 euro, divisible in the case of ex aequo. The winning composition will be published by Edizioni Suvini Zerboni and broadcast by Rai Radio3.



The Jury reserves its right (a) not to award any prize and (b) to give special mention to particularly meritorious works.

Only the original Italian language text is legally valid: in the case of controversy, the sole competent court is the Court of Rome.

Info:

Nuova Consonanza

telephone and fax +39.06.3700323

info@nuovaconsonanza.it



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CHAMADA : Chamada de Partituras – CAMERATA ABERTA


Caros Compositores,

Após quatro meses de atividades e a realização de seis concertos com grande presença de público e apoio de toda a comunidade musical, a Camerata Aberta abre chamada de partituras para compor seu acervo. Com isto esperamos garantir uma presença constante de obras de brasileiros em nosso repertório, bem como permitir a todos que participem com suas propostas. Lembramos a todos que esta chamada é ininterrupta podendo as partituras ser enviadas a qualquer época do ano.

Informações práticas:

efetivo instrumental máximo

1 flauta em dó ou em sol, 1 clarinete em sib ou clarone, 1 oboé, 1 fagote, 1 trompa, 1 trompete, 1 trombone, 1 piano, 2 percussionistas e quinteto de cordas.



Material a ser enviado

Enviar até três composições (uma para solo ou duo, uma para conjunto de até 5 instrumentos, e uma com número livre de instrumentistas - respeitando o efetivo instrumental máximo) em cópia impressa e encadernada juntamente com CD contendo arquivo em formato pdf (apenas partitura geral, o material para realização será solicitado quando selecionada a proposta).

* Havendo gravação das peças propostas, solicitamos envio em CD de áudio

endereço de envio:

Camerata Aberta/Escola de Música do Estado de São Paulo,

Largo General Osório, 147. Luz

São Paulo - SP

CEP: 01213-010

silvio ferraz

direção artística camerata aberta

emesp – escola de música do estado de são paulo

largo general osório, 147 – são paulo – sp

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DIVULGAÇÃO : INSCRIÇÕES ABERTAS PARA O 2º FESTIVAL DE MÚSICA INSTRUMENTAL




2º Festival de Música Instrumental para Viola, Violão e Guitarra

Evento reunirá novos compositores e músicos em Louveira

Até o dia 25 de junho estarão abertas as inscrições para o 2º Festival de Música Instrumental para Viola, Violão e Guitarra, evento que acontece nos dias 14, 15 e 16 de julho de 2010 no Auditório da Câmara Municipal de Louveira. O Festival irá premiar e revelar instrumentistas/compositores, especialmente das cidades que compõem a Região Metropolitana de Campinas. O projeto abre espaço para diversas faixas etárias ao colocar, lado a lado, a música raiz de viola, música instrumental solo ao violão e o estilo progressivo das guitarras.

A primeira edição do festival aconteceu em 2007 na cidade de Campinas e contou com a participação de mais de 60 músicos. Para 2010, a idéia é ampliar o número de participantes e incentivar a boa música, aprimorar e desenvolver a cultura musical, revelar talentos, valorizar os artistas, compositores, arranjadores e intérpretes além de estimular a diversidade cultural e abrir possibilidades de experimentações e parcerias entre os músicos, explica o produtor do evento, Eduardo Sona..

Cada participante poderá apresentar até DUAS (02) MÚSICAS INÉDITAS PARA SUA INSCRIÇÃO.

O regulamento, a ficha de inscrição e mais informações podem ser obtidas através do blog do festival: http://festivalinstrumental.blogspot.com/

As músicas e a ficha de inscrição deve ser enviada para o email: festivalinstrumental@gmail.com

SERVIÇO:

2º Festival de Música Instrumental para Viola, Violão e Guitarra
Data: 14, 15 e 16 de julho de 2010
Horário: das 19h às 22h
Local: Auditório da Câmara Municipal de Louveira
Rua Wagner Luis Bevilacqua, nº 35, bairro Guembe
Inscrições abertas até o dia 25 de junho
e-mail para inscrição: festivalinstrumental@gmail.com
blog: http://festivalinstrumental.blogspot.com/

Contato para imprensa

Eduardo Sona
Cel: 19 8227 1516
E-mail: eduardo.sona@gmail.com
MSN: eduardo_sona@msn.com

quarta-feira, 9 de junho de 2010


REPORTAGENS DO BATUQUE II



REPORTAGENS DO BATUQUE I



REPORTAGENS DO BATUQUE

BATUQUE NA CAIXA, UM MAPA DO PÚBLICO DO PROJETO ( III )


a) O que acha da limpeza em Londrina?
49,5% - Boa
35,2% - Ruim
15,3% - Muito boa

b) Você acha que a população colabora para a limpeza de Londrina?
51,5% - Não
32,5% - Talvez
16% - Sim

c) O que mudaria em Londrina?
42% - Menos violência
36,5% - Mais empregos
21,5% - Melhor educação



d) Profissões que admira e ou gostaria de estudar:
52% - Áreas Humanas
31,5% - Entretenimento e esporte
16,5% - Áreas Exatas


e) Estilos musicais preferidos por alunos:
40% - Samba, pagode e outros gêneros da música brasileira
35% - Rock / pop nacional e americano
22% - Hip hop e rap
3% - Outros

f) Estilos de programas de tv preferidos por alunos:
27% - programas de entrevistas
25% - infanto / juvenil
20% - novelas e seriados
14,5% - filmes
6,75 % - humor
6,75% - esporte

g) Gêneros de filmes preferidos por alunos:
22% - aventura
18% - infanto/juvenil
16,5% - comédia
16,5% - drama
14,5% - terror
7,5% - policial
4,5% - ficção científica

BATUQUE NA CAIXA

UM MAPA DO PÚBLICO DO PROJETO ( II )



J) Pontos de Londrina que conhece e visita:
87,5% - Lago Igapó
60% - Parque Arthur Thomas
51,5% - Biblioteca Pública Municipal


k) Já teve acesso à drogas?
85% - Sim
15% - Não


l) Em que local se deu este acesso?
40% - Na Escola
37% - No bairro onde mora
23% - Em outros lugares


m) O que fazer para diminuir a violência?
52% - Através da educação
35% - Mais empregos
13% - Melhor segurança e combate a circulação de drogas




BATUQUE NA CAIXA

UM MAPA DO PÚBLICO DO PROJETO



O grupo enxergava que um mapeamento mais apurado e objetivo mostraria quem era este aluno, seus medos, limitações, esperanças e expectativas. Com a colaboração de alunos de Sociologia, Economia, Filosofia, Pedagogia e Artes da Universidade Estadual de Londrina, realizamos visitas periódicas, por amostragem, a famílias de alunos em todos os pólos e semanalmente foram feitos encontros e debates com os 620 alunos, no período de 15/08 à 15/12/2004.

Os resultados, mostrados a seguir, demonstram o perfil do aluno que procura as aulas de música, teatro e literatura do Batuque na Caixa.

Alunos participantes:
Sexo masculino 55%
Sexo feminino 45%


As questões que se seguem foram respondidas por alunos através de formulário sendo preservado o seu anonimato, mas também foram debatidas em encontros com os mesmos e analisadas posteriormente com os dados respondidos por eles. Paralelamente, foram realizadas visitas, por amostragem, à residência de alunos, onde os dados puderam ser confrontados.


a) Perfil profissional dos pais
Trabalho informal 57%
Funcionário privado 38%
Funcionário público 5%

b) Renda média familiar
Até 01 salário mínimo 42%
Até 03 salários 35%
Mais de 05 salários 23%

c) Perfil escolar dos pais
Sem estudo formal 18%
Ensino Fundamental 37%
Ensino Médio 39%
Ensino Superior 6%





d) Como é seu convívio com a família?
51% - Ótimo
38% - Bom
11% - Ruim

e) Qual o principal motivo de preocupação para você e sua família?
30% - Incerteza de continuidade dos estudos
22,5%- Conseguir ter uma boa profissão
18% - Incerteza com o futuro
15% - Violência
14,5%- Conseguir emprego para familiares desempregados

f) Possui instrumento musical em casa?
55% - não
45% - sim

g) Qual seu interesse por política?
62,5% - pouco
30% - nenhum
7,5% - muito

h) Gosta de ler?
81% - Sim
16% - Não
3% - De vez em quando

i ) Por que não lê mais?
38% - não tem acesso a livros
26% - os livros são caros
15% - Preferem televisão
21% - Não sabem ou não quiseram dizer

A questão J pergunta sobre 3 pontos da cidade. Os 2 pontos mais citados como visitados por eles, o Lago Igapó e o Parque Arthur Thomas, também são vistos como locais democráticos, onde qualquer pessoa pode visitar.


A Biblioteca Pública Municipal que foi o outro local indagado pela pesquisa foi citado como um lugar de curiosidade por parte dos alunos, mas de acesso restrito, onde não se sentem à vontade.

segunda-feira, 7 de junho de 2010

SEBASTIEN VACHEZ



Invitation au lancement du disque
Sébastien Deshaies
Oeuvres pour guitare seule
Works by Marcos Vinicius, Per-Olov Kindgren, Sébastien Vachez, Joaquin Rodrigo and Augustin Barrios-Mangoré.
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Dimanche 6 juin 2010 - De 13h30 à 17h00
Foyer Gilles-Beaudoin - Salle J.-Antonio-Thompson
374, rue des Forges - Trois-Rivières - Canada
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Pour réservation:
819-379-7449 - 819-699-1766
contrass_musik@hotmail.com

KAZUO OHNO


Morreu, em 1 de junho último, o bailarino Kazuo Ohno, referência fundamental para a arte do butô, um balé-teatro essencial e místico que integrava os planos físico e espiritual.


O Diretor de Teatro Antunes Filho, o apresentou ao Brasil nos anos 80 e Ohno, então passou a ser solicitado em várias cidades brasileiras. Tive a oportunidade de vê-lo em Londrina, no FILO, se não me engano em 1992.


Sua entrevista dada à Folha de São Paulo, quando aborda sua coreografia para Ave Maria e as baseadas na obra de Bach, é praticamente um estudo sobre a fusão da religiosidade oriental com o universo cristão. E Ohno, fala, nesta entrevista, do carinho com que abraçou a estátua do Menino Jesus com Maria e fez cócegas nos pés do menino.


Um momento de 103 anos de pura poesia e beleza estética em sua arte. Esta é a vida de Kazuo Ohno !


WILSON BUENO



Foi encontrado morto, em sua residência, em Curitiba( PR) , na semana passada, o escritor Wilson Bueno.


De pena com rara erudição e sensibilidade, com gosto especial pelas narrativas de Machado de Assis e Franz Kafka, Bueno me marcou também pela edição do Nicolau, Jornal Literário, nascido em 1987 e que me agregou valores universais, contemporâneos e regionais, que circulavam com maestria pelo periódico. Quem viveu estes dias, sabe da importância do Nicolau para as Letras do Brasil.


Bueno publicou 13 livros, entre eles: Bolero's Bar ( 1986), Mar Paraguayo ( 1992), Amar-te a ti nem sei se com carícias ( 2004), As fábulas de cachorros do céu ( ganhador do Jabuti ) e A Copista de Kafka.


Nascido em 1949, em Jaguapitã ( PR ), Bueno entregou recentemente um novo livro para sua Editora, a Planeta.

Vale a pena ver alguns de seus textos no blog Diário Vagau.

Vila Cemitério de Automóveis

A Vila Cultural Cemitério de Automóveis divulgou no dia 2 de junho, sua agenda de eventos e cursos 2010.


Uma das grandes novidades é a montagem da peça " Medusa de Rayban" que reunirá dois nomes nacionais do teatro que surgiram em Londrina: Mário Bortolloto, autor do texto e Paulo de Moraes, que dirigirá a montagem. Atores, com ou sem experiência de palco que quiserem se candidatar para estar na montagem, podem se inscrever pelo email: vilacemiterio@bol.com.br


No mesmo email, podem ser feitas inscrições para o curso de teatro, preparado para três turmas ( duas com duração de quatro meses e uma intensiva, com duração de seis meses e aulas aos sábados ).


A Vila Cultural Cemitério de Automóveis é dirigida pela produtora cultural Christine Vianna, com patrocínio do Programa Municipal de Incentivo á Cultura de Londrina.


LANÇAMENTO DE ALICE RUIZ
NATURA MUSICAL 2010

Música-identidade,
vibrante como a nossa gente
colorida como a nossa terra.

Brasilidade de muitos arranjos, versos e sons.
Assim é a nossa música.



Se você tem um projeto que represente essa nossa música, brasileira de origem e universal por vocação, participe do Edital Nacional Natura Musical 2010.

Desde 2005, os editais públicos e patrocínios do Natura Musical já apoiaram mais de 130 projetos. Em todos eles está a vontade de levar a música brasileira para mais e mais pessoas. Encurtando distâncias, reinventando sonoridades, aproximando artistas e públicos.

Seu projeto pode ser um desses. Para participar, leia o regulamento e faça sua inscrição no Portal Natura Musical. O período de inscrição acontece de 1º de junho a 1º de agosto.

Venha construir essa história com a gente.


www.naturamusical.com.br

nos encontramos na música